聽不完的曆史音樂理論教程書籍 世界音樂大師音樂記錄教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549535576

商品編碼：29867459307

叢書名： 聽不完的曆史

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：395
• 字 數：390000
• 印刷時間：2013-5-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

目錄

第I章 早期錄音的先驅
第二章 逝去的風格——浪漫派鋼琴大師
第三章 德國現代鋼琴學派
第四章 魔鬼的顫音——二十世紀諸多小提琴學派
第五章 中提琴和大提琴巨匠
第六章 德奧指揮學派的巨人們
第七章 歐美頭牌指揮明星
第八章 意大利歌劇——從威爾第到真實主義
第九章 法國歌劇
第十章 瓦格納王國

內容推薦

《聽不完的曆史》全麵係統地介紹瞭從圓筒錄音開始直至二十世紀的重要曆史錄音唱片。全書分為錄音先驅、浪漫派鋼琴大師、德國現代鋼琴學派、二十世紀早期諸多小提琴學派、中提琴和大提琴巨匠、德奧指揮學派、歐美指揮明星、意大利歌劇——從威爾第到真實主義、法國歌劇、瓦格納王國等。每一章都按照時間順序對作麯傢的生平、重要錄音、演奏風格、曆史地位等做瞭詳盡闡述，並配以各CD唱片的封麵、編號、年代和評級。
曆史錄音作為極珍貴的音樂文獻，在音樂史的長河中占有非常重要的位置。在錄音技術高度發達的，研究、賞析曆史錄音，好比人們離開林立的高樓大廈，迴到故鄉的舊宅，仔細探尋時光留下的原汁原味。曆史錄音不僅為人們提供一種迴憶的途徑，同時也蘊藏瞭特定時代的藝術氣質和審美情趣，那些足以令後人肅然起敬的曆史之聲應當獲得更多人的珍視和保護。
《聽不完的曆史》是一部講述、探尋古典音樂傳承之路的寶典，以翔實的史料、生動的描述，嚮廣大愛樂者和專業人士展現瞭自留聲機發明以來古典音樂世界的變化發展和錄音技術的一係列沿革，是一本讀來津津有味、令人愛不釋手同時又很具專業水準的音樂讀物。
《聽不完的曆史》裏的兩百多個名字，也許有些不是你熟悉的，但是他們是音樂史發展中不可或缺的人物。在這些古舊錄音的齣版背後，展現齣的是一種對音樂風骨的探尋。
曆史錄音真實、自然地記錄下瞭百年前大師們的藝術，在當今這個浮華的年代，我們更需要認真地欣賞學習這些大師們留下的無價之寶。

作者簡介

邵魯，畢業於上海音樂學院鋼琴係，後留校任教。曾多次應邀赴歐洲、加拿大等地參加音樂節演齣活動，與內外知名音樂傢有著密切的閤作。自幼酷愛音樂，尤其喜愛搜集各種版本的唱片

 

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《西方古典音樂欣賞與賞析：從巴洛剋到浪漫主義》 導言：跨越時空的鏇律之旅 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，擁有跨越語言和文化的魔力。本書旨在引導讀者進入西方古典音樂的宏偉殿堂，探索其從巴洛剋時期嚴謹的對位法到浪漫主義時期奔放情感的演變曆程。我們並非著眼於晦澀的音樂理論公式，而是聚焦於音樂作品本身所蘊含的曆史背景、作麯傢的內心世界以及其在藝術史上的獨特地位。本書的編寫初衷是為所有對古典音樂懷有好奇心，渴望深入瞭解其精髓的愛好者提供一份詳實而富有啓發性的指南。 第一部分：巴洛剋曙光——秩序與激情的交織（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極其重要的轉摺點。這一時期的音樂以其復雜的織體、強烈的對比和對情感的戲劇性錶達而著稱。我們將從早期的歌劇探索講起，分析濛特威爾第如何將戲劇語言與聲樂藝術完美結閤。 1.1 巴赫與亨德爾：宏偉的巔峰 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，這位音樂界的“集大成者”，其作品結構之嚴謹、對位技巧之精湛，至今仍是後世學習的典範。我們將詳細剖析《平均律鋼琴麯集》的結構邏輯，探討賦格麯的內在秩序之美。通過分析《馬太受難麯》，讀者可以體會到巴赫如何將神聖的宗教主題與深沉的人性關懷融為一體。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾的音樂則展現齣更為宏大和麵嚮公眾的特質。重點在於解析《彌賽亞》中的“哈利路亞”閤唱，理解其如何通過簡單的和聲進行營造齣令人震撼的崇高感。此外，對《水上音樂》的分析將展示巴洛剋時期器樂在宮廷慶典中的重要作用及其鏇律的典雅流暢。 1.2 協奏麯的誕生與發展 巴洛剋時期協奏麯形式的成熟，特彆是維瓦爾第的貢獻不容忽視。我們將細緻解讀《四季》，不僅是欣賞其炫技的獨奏部分，更重要的是理解維瓦爾第如何巧妙地利用音樂描繪齣四季的自然景象，這在當時是極具創意的“音樂文學”。同時，也會觸及協奏麯在不同樂章之間的速度和情感對比所體現的藝術張力。 第二部分：古典主義的理性之光——清晰與平衡的追求（約1750-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美開始從巴洛剋的復雜轉嚮清晰、平衡和結構化的錶達。古典主義時期確立瞭奏鳴麯式、交響麯和四重奏等核心體裁，奠定瞭此後兩百年西方音樂發展的基礎。 2.1 海頓：交響麯與奏鳴麯的奠基人 約瑟夫·海頓被譽為“交響麯之父”。本書將深入研究他如何係統化和規範化瞭四樂章交響麯的結構，並賦予其新的幽默感和戲劇性。通過分析他晚期的倫敦交響麯（如“驚愕”），讀者可以領略到海頓在保持形式完美的同時，如何注入齣人意料的音樂元素。 2.2 莫紮特：天賦與完美的化身 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特的天賦是音樂史上一個難以復製的奇跡。他的音樂以其鏇律的純淨、和聲的精妙和情感錶達的得體而著稱。在歌劇領域，我們將重點分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》，探討莫紮特如何通過音樂刻畫齣復雜、多麵的人物性格，特彆是女性角色的智慧與掙紮。對於其晚期的交響麯（如第41號“硃庇特”），我們將剖析其在結構收尾處的復調技巧如何將古典主義的理性推嚮極緻。 2.3 貝多芬的橋梁作用 路德維希·範·貝多芬是古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵人物。他的音樂不僅繼承瞭古典主義的嚴謹結構，更注入瞭前所未有的個人意誌和英雄主義精神。我們將以“命運交響麯”（第五號）為例，解析其如何通過動機的反復發展和戲劇性的衝突，錶達個體與命運抗爭的主題。同時，對鋼琴奏鳴麯（如“熱情”、“月光”）的分析將揭示鋼琴這一樂器在他手中所獲得的巨大錶現力。 第三部分：浪漫主義的激昂與沉思——主觀情感的無限釋放（約1820-1900年） 浪漫主義音樂強調個人情感、想象力、自然崇拜和對超自然事物的嚮往。音樂傢們開始掙脫古典主義的框架，追求更廣闊的音域、更豐富的配器和更自由的麯式結構。 3.1 舒伯特與舒曼：藝術歌麯的黃金時代 弗朗茨·舒伯特是藝術歌麯（Lied）的巨匠。本書將重點介紹他對詩歌文本的音樂化處理，探究《鼕之旅》和《美麗的磨坊少女》中鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲的支撐，而是成為敘事和烘托氣氛的關鍵角色。 羅伯特·舒曼則代錶瞭浪漫主義中期內心世界的深度挖掘。我們將解析他的鋼琴套麯，如《童年情景》，理解他如何通過細碎而充滿象徵意義的音樂片段，構建起一個充滿詩意和內在矛盾的藝術世界。 3.2 肖邦與李斯特：鋼琴詩篇的獨奏傢 弗雷德裏剋·肖邦將鋼琴這一樂器推嚮瞭極緻。他的作品，無論是瑪祖卡、圓舞麯還是夜麯，都體現瞭波蘭民族精神與細膩情感的完美結閤。我們將分析夜麯中那種夢幻般的自由速度（Tempo Rubato）如何服務於鏇律的抒情性。 弗朗茨·李斯特則以其炫技的演奏風格和宏大的音樂構思著稱。對他的交響詩的分析將展示標題音樂（Program Music）如何通過單一樂章的形式，講述復雜的故事或錶達深刻的哲學觀念。 3.3 晚期浪漫主義的宏大敘事 勃拉姆斯繼承瞭貝多芬的衣鉢，以其對位和形式的嚴謹，被視為古典主義精神在浪漫主義時期的堅守者。他的四部交響麯體現瞭深沉的德奧傳統。 相較之下，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）則代錶瞭浪漫主義的另一極端——對戲劇和音樂的完全融閤。我們將探討他如何運用“主導動機”（Leitmotif）係統來構建其宏大的歌劇世界，並分析其對和聲語言的革命性拓展。 結語：迴響不絕的遺産 西方古典音樂的百年曆程，是一部關於人類創造力、情感深度和技術革新的史詩。本書希望提供的不僅僅是知識點，更是一種聆聽的視角和進入音樂內心世界的鑰匙。通過對這些大師傑作的係統梳理與深入品鑒，讀者將能更好地理解這些音樂如何塑造瞭我們今天的文化景觀，並能更深層次地感受到那永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書是衝著“聽不完的曆史”這個噱頭來的，以為能找到一些新穎的、與聆聽體驗緊密結閤的音樂史視角。然而，內容呈現的方式卻異常古闆和學院派。它羅列瞭大量的人名、日期和作品標題，但缺乏對音樂作品內在精神和文化背景的深入挖掘。例如，在討論莫紮特的歌劇時，它隻是機械地描述瞭情節結構和調性安排，卻沒有真正引導我去思考，在那個時代背景下，這些音樂如何震撼瞭當時的聽眾，或是它對後世産生瞭怎樣的情感共鳴。整本書讀起來就像在看一本厚厚的“百科全書”的索引，乾巴巴的，缺乏靈魂。我期待的“教程”應該是能激發我主動去探索音樂、去聆聽的動力，而不是僅僅提供一堆需要背誦的事實。它的敘述口吻過於乾燥，像是在宣讀一份官方報告，完全沒有一個引導者該有的熱情和洞察力，讓人感覺作者隻是一個信息搬運工，而非一個真正的音樂教育傢。

評分☆☆☆☆☆

我最頭疼的一點是，這本書似乎認為讀者已經具備瞭非常紮實的音樂基礎，所以它經常在沒有鋪墊的情況下直接拋齣高階的分析方法。比如，在介紹和聲功能分析時，它假設讀者已經熟練掌握瞭四部和聲的寫作規則，甚至直接跳到瞭十二音體係的矩陣構建，中間的邏輯斷層大到讓人懷疑是不是誤拿瞭不同難度的書籍拼湊在一起。書中對於“如何聆聽”的指導也過於依賴高深的學術術語，比如不斷使用“張力釋放”、“動態模糊”這類詞匯，卻極少用通俗易懂的語言去描述這些聽覺體驗究竟意味著什麼。這使得初學者在嘗試“應用”書中學到的理論指導自己去欣賞音樂時，感到無從下手，完全無法將書本知識轉化為實際的聽覺洞察力。這本書更像是為那些已經有多年學習經驗的樂迷準備的“進階閱讀”，而非一個可靠的入門嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是災難性的，打開的第一頁我就被密密麻麻的文字和缺乏邏輯的章節劃分弄得暈頭轉嚮。它試圖涵蓋“世界音樂大師”的生平與“音樂理論”的深度解析，但實際上，它更像是一本雜亂無章的筆記閤集。比如，講到巴赫的對位法時，突然跳躍到二十世紀爵士樂的和聲分析，中間的過渡生硬得讓人措手不及。更要命的是，許多關鍵概念的解釋含糊不清，術語的定義前後矛盾。我不得不反復查閱其他專業書籍來厘清這些混亂的知識點，這完全違背瞭使用一本“教程”的初衷。如果一個初學者想通過這本書建立起係統的音樂認知框架，恐怕隻會收獲滿腦子的問號和挫敗感。我對其中某些章節的插圖質量也深感失望，那些樂譜示例模糊不清，甚至有些地方的五綫譜標記都齣現瞭錯誤，這在學習基礎理論時是絕對不能容忍的。這本書在內容組織和細節校對上的疏忽，極大地影響瞭閱讀體驗和學習效率，真希望作者能在再版時對結構和準確性進行徹底的重構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“教材”屬性也令人質疑，因為它在互動性和輔助學習資源上幾乎是零投入。在數字時代，一本好的音樂理論書理應提供配套的音頻鏈接、可交互的樂譜示例或者至少是明確的指引去哪裏找到這些聽力材料。然而，這本書幾乎完全依賴讀者自行去搜集和匹配那些“聽不完”的音樂。這對於時間寶貴、需要高效學習路徑的讀者來說，是一個巨大的障礙。很多時候，理論講完瞭，我根本不確定自己聽到的那個段落是否就是作者所指的範例，光靠想象力去腦補復雜的復調結構，簡直是天方夜譚。如果它隻是一本供專傢參考的學術專著也就罷瞭，但它明擺著是一本麵嚮學習者的教程，卻完全不提供現代教學所必需的整閤性支持，顯得過於脫節和不負責任。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在理論部分的闡述上存在著明顯的厚此薄彼現象。對於某些被作者青睞的時期和流派，比如浪漫主義晚期的某些特定作麯傢，理論分析深入到近乎偏執的程度，各種復雜的數學公式和抽象概念充斥其中，初學者根本無從下手。然而，對於占世界音樂版圖很大一部分的非西方音樂傳統或者二十世紀中後期湧現的先鋒音樂，往往隻是簡單地用一兩頁草草帶過，甚至連最基本的音階結構和節奏特點都沒有講清楚。這種嚴重失衡的比例，使得“世界音樂”這個宏大的概念在書中被極大地窄化和扭麯瞭。作為一本聲稱要全麵介紹理論的教材，這種取捨標準令人費解，它沒有提供一個平衡的視角去理解音樂的多元性，反而固化瞭某種狹隘的西方中心主義的理論框架。如果要係統學習，我還是得去尋找專門針對特定文化音樂體係的著作，這本書顯然無法滿足這個需求。