實用小提琴音階練習(1)修訂教材 正版小提琴初學入門教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 練習
• 初學
• 入門
• 教程
• 教材
• 修訂版
• 樂器
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805532776

商品編碼：29867460965

叢書名： 實用小提琴音階練習(1)

開本：8開

齣版時間：2003-03-01

 

目錄

再版前言

前言

第I課 八條簡易音階

第二課第I把位內的大小音階及五聲音階

第三課第I把位內的大小音階及碎和弦

第四課 發音練習

第五課第I把位內的半音音階

第六課第I把位內的七種碎和弦

第七課 各把位內的大小音階及碎和弦（不換把位）

第八課 一二三四五把位內的半音音階（不換把位）

第九課 在同音上換把位的音階及碎和弦

第十課 在一條弦上換把位的音階及碎三度音階（換把位）

第十一課 連續兩個八度的大小音階及碎和弦（換把位）

第十二課 七種連續兩個八度的碎和弦（換把位）

第十三課 連續兩個八度的半音音階（換把位）

第十四課 連續兩個八度的五聲音階（換把位）

 

 

 

內容推薦

這本《實用小提琴音階練習》的內容，雖然按照由淺入深，自簡而繁的原則編排，但一般剛學拉空弦和練習左手四個手指的基本動作的人，還不能用這本書；必須到瞭能初步掌握持弓、運弓、按音等方法，並且已經學瞭一些簡易的基本練習麯後，纔能采用。

本書除包括各調的大小音階及碎和弦外，尚有半音音階、五聲音階、雙音音階等；小音階則除鏇律小音階外，還有和聲小音階。第四冊裏還有用泛音來拉的大小音階。

在音階練習中，還需要注意的是手指的保留：手指的保留不但可以使左手保持正確的姿勢，不至於因手指的活動而受影響，並且使手指按音時在弦上的位置容易準確；因此手此的保留，在提琴訓練過程中極其重要，程度淺的人尤其要嚴格實行。

 

弦上的旅程：探索古典音樂的基石與技巧精進 一部麵嚮嚴肅學習者、深入剖析小提琴演奏核心技術的綜閤性教程 本書並非針對初學者的初步指引，而是為已經掌握基本持弓、運弓和音準概念，渴望將演奏技巧提升至更高層次的進階學習者量身打造。我們旨在提供一套嚴謹、係統且極具實踐指導意義的訓練體係，幫助演奏者跨越初級階段的瓶頸，真正觸及小提琴演奏藝術的深度與廣度。 核心聚焦：超越音階的訓練哲學 不同於側重於建立基本手型的入門教材，本冊將重點放在對現有技術進行精細化打磨與功能性拓展上。我們深知，小提琴演奏的精髓不在於“知道”如何演奏，而在於“能夠穩定、自如、富有音樂性地”完成復雜的技巧要求。 第一部分：弓法精微解析與控製的藝術 本部分將對小提琴的驅動係統——弓法——進行一次徹底的解構與重塑。我們不滿足於“長弓”、“短弓”的基礎概念，而是深入到弓弦接觸點、壓力分配、速度變化與音色構建之間的復雜關係。 弓速與壓力的動態平衡模型： 詳細闡述在不同弦上、不同把位演奏時，如何精確控製弓的加速度與垂直壓力，以避免毛音、噪音或音量不足的問題。我們提供瞭一係列針對性練習，要求學習者在保持音色統一的前提下，完成指數級或對數級的音量變化（Crescendo/Diminuendo），訓練耳朵和肌肉記憶對細微變化的即時反饋能力。 分弓技巧的深度訓練： 針對復雜的樂句劃分和快速的顆粒感要求，我們引入瞭高難度的斷奏（Détaché) 變化——從法式斷奏到德式斷奏的過渡技巧。重點練習如何利用手腕的“彈力”而非手臂的“僵硬”來控製弓的起落，確保換弓點的隱形與流暢。 連弓（Slur）的音樂性實現： 連弓不僅僅是連續拉奏，更是樂句呼吸的體現。本章探討瞭如何通過細微的弓速調整和指尖的彈性，在連弓內部製造齣清晰的重音與從屬關係，使連貫的音符群呈現齣“歌唱性”而非機械性。特彆針對三連音、四連音及不規則分弓模式下的弓位控製進行瞭深入探討。 第二部分：左手技術的功能性突破 左手訓練的目標在於提升手指的獨立性、速度、穩定性和對指位轉換的預判能力。 換把技術的“無縫”工程： 換把是區分業餘與專業演奏者的關鍵。本部分詳盡分析瞭不同把位間（如一、三把位到五、七把位）的轉換機製。我們引入瞭“預先準備”的概念，要求學習者在按下前一個音時，無意識地對下一個音的位置進行微調。練習內容包括極快速的跨把位音型、連續的換把練習，以及在換把瞬間保持音準的特殊技巧。 音程與和弦的精確把握： 針對雙音、和弦的演奏，我們摒棄瞭單純的“看譜拉奏”，轉而強調手指在指闆上構建“空間感”。通過分析不同音程（三度、六度、八度）的相對距離和弦麵傾斜角度，訓練演奏者在不看把位標記的情況下，憑藉肌肉的內稟感覺完成精準定位。 揉弦的質感與速度控製： 揉弦是賦予音樂生命力的重要元素。本章深入探討瞭不同揉弦速度對音符情感錶達的影響。我們提供瞭針對不同作麯傢風格（如巴赫的清晰與柴可夫斯基的激情）的揉弦“調校”指南。練習聚焦於揉弦的起始、停止、以及在極慢速長音中如何維持均勻的振幅和頻率。 第三部分：跨越技術鴻溝的高難度音型訓練 本部分內容直接對標中高級協奏麯和奏鳴麯中常見的技術難點，旨在構建強大的技術儲備庫。 十六分音符的極限速度與清晰度： 針對炫技段落，我們分解瞭快速音階與琶音的內在結構。練習的重點在於“分解模式”，即先以極慢速準確掌握手指的“敲擊”和“釋放”節奏，再逐步提高速度，確保每一個音符都清晰可辨，而非模糊的一團音響。 雙音與三音的交織： 大量篇幅用於分析和訓練那些要求左右手高度協同的段落，例如在換弦時同時演奏兩個或三個音符。這要求弓子在極小的區域內完成精確的力度分配，確保內聲部與外聲部的平衡。 泛音（Harmonics）的係統化掌握： 從自然泛音到人工泛音（Artificial Harmonics），本章提供瞭完整的指闆圖譜和練習方法，強調通過對觸弦點的精確控製來激發高次諧波，這是現代派和印象派樂麯中不可或缺的錶現手法。 學習目標與預期成果 完成本書係統訓練的學習者，將不再受限於“能否拉齣這個音”，而是能專注於“應該如何用這個音來錶達音樂”。你的演奏將呈現齣更強的節奏穩定性、更細膩的音色控製、更流暢的把位轉換，以及對復雜弓法和指法挑戰的從容應對能力。本書是獻給那些準備好將小提琴演奏推嚮專業水準的，具有高度自律性和鑽研精神的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些“包教包會”的教材一直持保留態度。但這本書真的讓我眼前一亮。我買它的初衷是想找一本能係統梳理小提琴基礎技巧的書。這本書沒有過多花哨的設計，完全是實打實的乾貨。它對音階的分解和重組非常到位，涵蓋瞭從最基礎的把位到高把位的轉換，每一步都走得非常紮實。我個人非常欣賞它在節奏變化上的處理，有很多不規則的節奏型練習，這在很多初級教材裏是比較少見的。這對提高演奏的靈活性和準確性幫助極大。而且，這本書的紙張質量也很好，拿在手裏很有分量感，翻閱起來體驗很棒。我把它和我的另一本教材交替使用，發現進步非常明顯。它真正做到瞭“實用”，讓每一個練習都有其明確的目的性，不會讓人感到浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴學習者的福音！我最近剛開始接觸小提琴，麵對五綫譜和各種復雜的指法，真是感到有點力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭這本教材，沒想到它竟然如此係統和友好。首先，排版清晰，每一個音符的標示都非常明確，對於初學者來說，這是至關重要的。書中的練習麯目難度遞增，循序漸進，讓我能很自然地過渡到更復雜的技巧上。我特彆喜歡它對基本功的強調，比如音準和節奏的練習，都設計得非常巧妙。它不是那種枯燥地堆砌音符的練習冊，而是融入瞭一些鏇律感，讓練習過程不那麼乏味。書裏對持弓和運弓的講解也十分到位，雖然我主要還是靠老師的指導，但書中的文字描述和圖示也提供瞭很好的輔助理解。學琴以來，我感覺自己的進步速度明顯加快瞭，這本教材功不可沒。它為我的小提琴學習之路打下瞭堅實的基礎，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年琴，但總感覺基礎不夠紮實的“半吊子”琴童傢長，我一直在尋找一本能夠幫助孩子鞏固基礎、提升演奏水平的輔助教材。市麵上很多教材要麼太淺顯，要麼難度跳躍太大，讓人抓不住重點。這本教材的獨特之處在於它對細節的把握。它不僅關注音符本身，更注重音樂的錶現力。書中很多練習都巧妙地結閤瞭不同的弓法和指法變化，讓孩子在練習音階的同時，也能體會到音樂的層次感。我發現孩子在練習這本書裏的內容時，對音準的敏感度提高瞭，拉齣來的音也更加飽滿瞭。特彆是它對揉弦的專項練習，非常具有針對性，幫助孩子找到瞭正確的發力和位置感。總的來說，這本教材的設計理念非常先進，既能滿足應試教育的需求，又能培養孩子的音樂素養，是一本難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於廣大小提琴自學者來說，簡直就是雪中送炭。我之前是零基礎自學，最大的睏難就是不知道如何科學地安排練習內容。這本書的結構安排得非常科學，從最基本的運弓到指法配閤，都有清晰的步驟和示範。我最欣賞的是它對音準的強調，書裏有很多專門針對某個音區進行反復對比練習的設計，能非常有效地幫助耳朵建立正確的音高概念。我記得剛開始拉空弦時，拉齣來的聲音總是有些鬆散，但按照書中的建議調整弓的壓力和速度後，聲音立刻變得集中和清晰瞭。而且，書中的插圖和文字說明配閤得天衣無縫，即便是沒有老師在旁邊指導，我也能大緻理解每一個動作要領。這本書讓我對自學小提琴的信心倍增，感覺自己走在一條正確的學習軌道上。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂專業的學生，平時需要進行大量的技巧練習來保持狀態。我嘗試過很多高級的練習麯集，但總覺得在某些基礎環節上還存在薄弱點。偶然的機會，我試用瞭這本教材，感覺它對基礎技巧的打磨達到瞭一個很高的水準。它不像一些傳統的練習麯那樣，隻是機械地重復音階，而是通過巧妙的編排，將不同的技巧融閤在一起，形成連貫的音樂片段。比如，書中關於換把的練習，設計得非常精妙，它不僅僅是簡單的音階練習，更像是一段富有鏇律感的樂句，這使得練習過程充滿瞭挑戰和樂趣。我發現，堅持用這本書進行每日的基礎練習後，我在演奏復雜麯目時，對把位的切換更加流暢自如，音準也更加穩定。對於追求精益求精的演奏者來說，這本書絕對是不可或缺的“磨刀石”。