具體描述
第-片：引子與迴鏇隨想麯 1-4 講解輔導 第二片： 1-3 講解輔導 4 示範演奏 第三片：茨岡 1-3 講解輔導 第四片： 1-3 講解輔導 4 示範演奏 欣賞伴奏碟： 引子與迴鏇隨想麯 聖·桑麯 1、演奏篇 2、伴奏篇 茨岡 拉威爾麯 3、演奏篇 4、伴奏篇
林朝陽，是中國當代的小提琴傢之一。1988年，在獲得弦樂室內樂比賽第-名後受中國國傢教育委員會委派赴俄羅斯國立柴科夫斯基音樂學院深造，師從小提琴教育傢西赫姆薩耶娃教授。此後，林朝陽在英國樸次茅斯四重奏大賽，意大利“利比微”小提琴比賽、俄羅斯“楊波爾斯基”小提琴比賽中獲得重要奬項並以全優成績畢業獲得碩士學位。1996年林朝陽接受中央音樂學院邀請迴國任教。
用戶評價
這套資料最妙的地方，在於它巧妙地將四張VCD的教學內容，與隨書的樂譜和隨筆進行瞭交叉引證，形成瞭一種多維度的學習體驗。我特彆喜歡它在教授拉威爾《茨岡》中那些近乎舞蹈般跳躍的音符時，VCD裏呈現的弓位變化。它沒有使用那種誇張的、戲劇化的教學方式，而是非常沉穩地展示瞭手腕如何通過最小的形變，實現從“跳弓”到“連弓”的無縫切換。很多時候，我們練習這種快速的片段時，往往會陷入肌肉緊張，而教程則明確指齣，這種緊張感恰恰是由於弓杆的支撐點沒有得到及時的釋放。更進一步，隨筆中對印象派音樂中“瞬間感”的描述，與VCD中對快速音群處理的強調完美契閤，讓你明白，你拉的不是一串技術練習，而是一閃而逝的、富有生命力的“吉普賽之魂”。對於《聖桑》的部分，教材的側重點則完全轉嚮瞭對聲部綫條的清晰度上，尤其是在遇到復調段落時，它清晰地標注瞭主鏇律和伴奏聲部的弓壓差異，這使得原本容易混成一團的音響立刻變得層次分明，宛如在聽一架精緻的鋼琴奏鳴麯，而非獨奏樂器。這種對細節的打磨，非深諳此道者不能為之。
評分這部《正版小提琴麯集 聖桑/引子與迴鏇隨想麯 拉威爾/茨岡4VCD教程1CD 反調音樂隨筆集》的標題，光是看到“聖桑”和“拉威爾”的名字，就足以讓所有嚴肅的小提琴學習者心頭一震，這簡直是技術與藝術的雙重考驗。我原本是衝著那幾首世界級的炫技麯目去的，尤其是《引子與迴鏇隨想麯》，那快速的音階和復雜的弓法，光是想象就能感受到指尖傳來的灼熱感。然而，當我真正開始翻閱這套書時，我發現它遠比我預想的要“野”得多。首先，它不像市麵上那些標準的考級教材，它更像是一份私人化的、帶著強烈個人色彩的“武功秘籍”。對於那些渴望突破瓶頸、想要在演奏中注入更多“火花”的演奏者來說，這套資料的價值是不可估量的。它沒有過多地糾纏於最基礎的運弓原理，而是直接將聽眾推嚮瞭浪漫主義晚期和印象派音樂的復雜織體之中。我特彆欣賞其中對和聲色彩的解析，雖然篇幅不算多，但切中肯綮，讓你在拉奏那些看似隨性卻充滿內涵的段落時，能更清晰地把握作麯傢試圖營造的朦朧或尖銳的聽覺畫麵。對於拉威爾的《茨岡》部分，教材似乎采取瞭一種“先喂飽你，再讓你消化”的策略，直接給齣瞭高難度的指位參考，雖然初學者可能會望而卻步，但對於有一定基礎、想挑戰自我的人來說，這是一種極具激勵性的學習路徑，逼著你用更精準、更快速的反應去應對那些“魔鬼般的”跑動。總體來說，這不是一本用來“填充時間”的教材，而是一份需要投入巨大精力去“啃食”的音樂寶典。
評分老實說，這套書的定價放在現在來看是相當公道的，考慮到它包含瞭如此重量級的麯目解析和近乎奢侈的VCD教學時長。但我要強調，這不是一本“速成”讀物。如果你是剛剛拿起小提琴的萌新，直接接觸這些材料，很可能會被那種復雜的技巧和深奧的理論嚇跑。它更像是為那些已經完成瞭基礎階段訓練，正在嚮專業演奏水平邁進的進階學習者準備的“精神食糧”。其中關於如何處理“反調”音樂的隨筆，讓我對“技巧服務於音樂錶達”有瞭更深一層的理解。它不再將技術視為一種純粹的機械運動，而是將其視為情感的延伸。例如，在討論聖桑作品結尾處那段炫技的尾聲時，隨筆並沒有僅僅滿足於教你如何拉得快，而是引導你去思考，這種“快”的背後，是狂喜、是掙脫束縛，還是一種無可奈何的爆發？這種深層次的哲學思考，讓每一次練習都帶上瞭朝聖般的意義。每次拿起這套書，我都感覺自己不是在學習一首麯子，而是在與兩位音樂巨匠進行一場跨越時空的對話，這種體驗是任何一本標準教材都無法給予的。
評分這本書的裝幀和內容排布，透露著一股濃厚的“老派”氣息，這反而讓我感到瞭一種踏實的信賴感。特彆是那套配套的VCD教程，在這個視頻資源泛濫的時代，實體影像的指導顯得尤為珍貴。我注意到，教程的重點似乎並不在於展示“如何完美地拉奏”，而更多地在於探討“為什麼這樣拉奏”。舉個例子，在處理聖桑這部作品中那些看似機械重復的十六分音符段落時，光靠眼睛看譜子是體會不到那種呼吸感的，但VCD裏老師（或者說，是這套教程的編製者）對弓速和弓壓的細微調整，尤其是對換把位置時如何保持音色的連貫性，提供瞭非常直觀的演示。這比單純的文字描述要有效一萬倍。更讓我感到驚喜的是，隨書附帶的“反調音樂隨筆集”部分。這部分內容完全跳脫瞭技術教學的框架，而是深入探討瞭作麯傢在創作特定樂段時的心理狀態和曆史背景。我發現，當我理解瞭拉威爾創作《茨岡》時，那種對吉普賽音樂狂放不羈精神的捕捉與提煉，我再迴到指法和揉弦的處理上時，自然而然地帶上瞭一種更富於情感張力的演繹。這套書的價值，在於它構建瞭一個完整的學習閉環：技術訓練（麯集）→直觀演示（VCD）→理論升華（隨筆），讓學習者從“如何做”到“為什麼這麼做”，再到“我如何理解它”，完成一次深層次的蛻變。
評分我得坦白，當我第一次接觸到這套資料時，我的第一反應是：這簡直是為“摺磨”小提琴手而設計的。那些針對《引子與迴鏇隨想麯》中快速琶音和大量換把的處理建議，細緻到瞭令人發指的地步。但正是這份“細緻入微”，讓它區彆於那些粗略的、隻提供指法標記的齣版物。例如，它對揉弦速度的區間劃分，以及如何根據不同的調性色彩調整揉弦的寬度，提供瞭非常實用的量化參考。這不像很多教程隻是空泛地說“要多揉”或者“要揉得寬一些”，而是給齣瞭一個可供參考的頻率範圍。而隨筆部分，尤其是關於“反調”這個概念的闡釋，更是讓我受益匪淺。它不是在教你如何避免“錯誤”，而是在引導你去擁抱那些在傳統古典範式中可能被視為“離經叛道”的音樂處理方式。這種思想上的解放，對於想要在成熟麯目中找到自己獨特聲音的演奏者來說，至關重要。它鼓勵你大膽地去探索音色的邊界，去挑戰聽眾的審美習慣，從而形成自己標誌性的演奏風格。如果你隻是想安穩地拉完每一首麯子，也許這套書會顯得有些“過火”，但如果你渴望在演奏中留下自己的“印記”，那麼它就是你不可或缺的火種。
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