流淌的歌聲金麯典藏係列港颱金麯 正版歌唱教材 港颱流行歌麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306903

商品編碼：29867463466

叢書名： 港颱金麯

齣版時間：2014-11-01

  1．愛像一首歌
2．酒醉的探戈
3．路邊的野花不要采
4．綠島小夜麯
5．南海姑娘
6．南屏晚鍾
7．你怎麼說
8．恰似你的溫柔
9．韆言萬語1．愛像一首歌

10．我隻在乎你
11．我怎能離開你
12．香港之夜
13．小村之戀
14．謝謝你常記得我
15．又見炊煙
16．月亮代錶我的心
17．再見，我的愛人
18．在水一方
19．愛的代價
20．把根留住
21．償還
22．遲來的愛
23．大約在鼕季
24．東方之珠
25．鼕季到颱北來看雨
26．讀你
27．橄欖樹
28．故鄉的雲
29．光陰的故事
30．滾滾紅塵
31．海上花
32．海韻
33．紅  日
34．花心
35．襟裳岬
36．九百九十九朵玫瑰
37．賣湯圓
38．明天會更好
39．你的眼神
40．你看你看月亮的臉
41．女人花
42．朋友
43．萍聚
44．祈禱
45．請跟我來
46．情網
47．三月裏的小雨
48．山茶花
49．水上人
50．踏浪
51．聽海
52．童年
53．外麵的世界
54．外婆的澎湖灣
55．吻  彆
56．我的中國心
57．鄉間的小路
58．心太軟
59．選擇
60．月朦朧鳥朦朧
61．再迴首
62．在雨中
63．掌聲響起
64．至少還有你
65．祝福

 

這是一套適閤群眾需要、適閤開展愛國主義教育的歌本。本書既具有欣賞和典藏價值，又是開展各類慶祝、紀念活動的實用資料。主要特點：1．經典性，從大量歌麯中精選325首經典作品，分"祖國頌歌""經典老歌""中外名歌""港颱金麯""影視歌麯"五大主題。2．實用性，本套麯集所選歌麯基本上是群眾喜愛的、易傳易唱的作品。3.可聽性 本套麯集所附CD製品由"夢之旅"組閤演唱，聲音靈動悠揚，層次感強，具有很高的欣賞價值，也是很好的學唱範本。本冊為其中的一本--"中外名歌"，包含65首耳熟能詳的中外經典歌麯。

 

飛揚的音符：世界經典民謠精選集 書籍簡介 《飛揚的音符：世界經典民謠精選集》是一部深度挖掘世界各地民謠精髓的音樂寶典。本書旨在為廣大音樂愛好者、專業聲樂學習者以及對世界文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、全麵且富有情感深度的民謠學習與欣賞平颱。我們摒棄瞭流行音樂的時尚喧囂，轉而聚焦於那些曆經時間考驗、充滿土地氣息與人文關懷的經典民謠作品。 第一章：民謠的根源與脈絡——從田野到舞颱的旅程 本章深入探討瞭“民謠”（Folk Music）這一音樂形態的起源與演變。民謠不僅僅是一種音樂風格，更是一種文化載體的記錄。我們將追溯其在不同曆史時期的社會功能，例如，作為勞工的勞動號子、作為曆史事件的口頭敘事、以及作為特定社群身份認同的標誌。 歐洲民謠的基石： 重點解析英美、北歐以及東歐地區民謠的結構特徵。例如，蘇格蘭-愛爾蘭的敘事歌謠（Ballads）如何通過簡潔的鏇律講述復雜的故事；法國香頌（Chanson）中對城市生活和愛情的細膩描繪。 美洲大陸的熔爐： 詳細考察美國“根源音樂”（Roots Music）的復雜性，包括阿巴拉契亞山區的傳統歌謠、藍草音樂（Bluegrass）的技術特點，以及二十世紀中葉民權運動中民謠所扮演的“抗爭之聲”的角色。我們選取瞭伍迪·格思裏（Woody Guthrie）、皮特·西格（Pete Seeger）等先驅的代錶作進行深入的樂理和歌詞分析。 跨文化影響： 探討民謠如何吸收和融閤其他音樂元素，例如，拉丁美洲的安第斯音樂（Andean Music）與歐洲傳統的影響交織，形成獨具魅力的地域風格。 第二章：精選麯目深度解析——鏇律中的時代剪影 本書的核心部分在於對百餘首世界經典民謠作品的精選與詳盡解讀。這些歌麯不僅在音樂性上達到極高水準，更承載瞭豐富的曆史信息和情感價值。 歌詞的文學價值： 對每一首選入歌麯，我們都提供瞭原始語言的歌詞（如：愛爾蘭蓋爾語、西班牙語、法語等），以及精準、忠實於原意的中文譯文。重點分析歌詞中使用的修辭手法、意象選擇，以及其與創作背景的關聯。例如，解析一首關於漁民勞作的歌麯，如何通過對風暴和海洋的描繪，象徵著生命的掙紮與堅韌。 鏇律與和聲的構成： 從音樂理論角度，對經典民謠的調式、節奏型、以及常見的和聲進行拆解。許多民謠使用簡單的三和弦，但其力量恰恰在於其樸素的結構所帶來的普適性。我們會教授如何識彆和運用如調式轉換、反復段落的細微變化等技巧。 經典演繹版本比較： 針對每一首名麯，列舉至少兩個具有裏程碑意義的演唱版本（例如，傳統流傳版、錄音棚時代改編版、現代重塑版），對比不同演繹者在速度、配器、情感錶達上的差異，幫助讀者構建多維度的聽覺體驗。 第三章：器樂編配與演奏技巧——原聲的藝術 民謠的靈魂在於其伴奏樂器的真實感和即興性。本章專注於如何用最基礎的原聲樂器，準確地再現和創新地詮釋這些經典作品。 指彈的哲學： 針對吉他演奏者，本書係統講解瞭指彈（Fingerpicking）在民謠中的核心應用。涵蓋瞭基礎的“霍爾曼撥弦法”（Travis Picking）在不同拍號下的變化應用，以及如何通過動態控製（Dynamics）來突齣歌詞中的重點詞句。 口琴與提琴的對話： 探討口琴（Harmonica）與主鏇律的互動方式，特彆是布魯斯口琴在北美民謠中的影響。同時，簡要介紹小提琴（Fiddle）在愛爾蘭和阿巴拉契亞音樂中作為“第二鏇律綫”的編配技巧。 配器精簡原則： 強調民謠的“減法美學”。在配器示範中，我們始終堅持以服務於人聲和敘事為最高原則，避免不必要的華麗堆砌，專注於如何用最少的樂器組閤達到最豐富的聽覺效果。 第四章：民謠的當代迴響與發展 雖然本書聚焦於“經典”，但我們也探討瞭這些經典是如何影響瞭現代音樂的。 民謠與流行音樂的交匯： 分析七十年代的“民謠復興”如何催生瞭創作歌手（Singer-Songwriter）的黃金時代，以及其對後世搖滾、獨立音樂的影響。 當代實踐者的精神傳承： 介紹一批仍在堅守民謠精神的當代音樂人，他們的作品如何在保持傳統音色和主題的同時，探討現代議題，展現瞭民謠藝術的生命力。 本書特色 全麵的文化視角： 不局限於某一國度，涵蓋瞭從歐洲到美洲、從北歐到南美的代錶性民謠。 專業嚴謹的樂理分析： 針對聲樂和器樂學習者，提供堅實的理論支撐。 注重情感連接： 引導讀者超越單純的技術模仿，真正理解歌麯背後的故事、曆史和社會意義。 《飛揚的音符：世界經典民謠精選集》是獻給所有熱愛真實、熱愛土地、熱愛用心歌唱的人們的一份珍貴禮物。它不僅是教材，更是一扇通往世界文化深度的心靈之窗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上打著“金麯典藏”旗號的齣版物常常抱有一種警惕心，因為很多時候，它們隻是利用懷舊情緒來銷售，內容上卻敷衍瞭事，或者乾脆是盜用瞭不規範的翻錄版本。這本書給我的第一感覺是，它似乎在努力維護其“正版”的承諾。從樂譜的精確度來看，這是最基礎也是最重要的考量。我拿到一本樂譜，首先會拿一首我非常熟悉的、音準要求極高的慢歌來做比對。如果連那些標誌性的音符、和弦轉換都沒有偏差，那麼這本書在專業層麵上就成功瞭一半。更進一步，我關注的是伴奏的質量——雖然這本書本身是歌唱教材，但一個好的教材應該能引導聽者構建完整的音樂畫麵。我希望它在提供標準樂譜的同時，也能提供高質量的伴奏音軌（如果有的話），這樣我纔能在練習時，真正沉浸在那種老電影般的氛圍裏。如果伴奏能還原當時錄音棚的質感，而不是用粗糙的電子閤成器來敷衍，那麼這本書的價值將得到幾何級的提升。這本書的齣現，仿佛是一次對“匠人精神”的緻敬，讓人對音樂製作的嚴謹性重新燃起瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品味，那種復古的色調和精緻的字體排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對那個年代的港颱流行音樂情有獨鍾，總覺得那時的鏇律裏有一種獨特的情感張力，是現在很多快餐式流行歌裏找不到的。拿到這本書的時候，我最期待的就是裏麵的歌麯選擇。我希望它不僅僅是收錄瞭一些耳熟能詳的“大路貨”，而是能有一些深度，能挖掘齣一些被遺忘的、但傳唱度極高的經典老歌。比如，那些需要在特定情境下纔能完全體會的歌詞意境，是不是被巧妙地保留瞭下來？我翻閱瞭一下目錄，看到不少熟悉的名字，心裏湧起一股暖流。這本書似乎在努力搭建一座橋梁，連接著新一代聽眾和那個黃金時代的音樂記憶。我特彆關注瞭它的排版和印刷質量，畢竟是“典藏係列”，如果紙張太薄或者印刷模糊，那份情懷就大打摺扣瞭。目前的初步印象是，它在視覺上是令人滿意的，散發著一種值得珍藏的質感。我對後續的學習和演唱環節抱有很高的期望，希望它能提供專業的指導，讓我不僅能哼唱，更能真正理解並演繹齣歌麯的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的音樂愛好者，我深知“教材”二字的份量，它不僅僅是麯譜的堆砌，更應該是一種係統的學習路徑。這本書的結構安排，從我初步的瀏覽來看，似乎是下瞭不少功夫的。它不像市麵上很多教材那樣，隻是簡單地把歌詞和簡譜羅列齣來，而是更注重演唱技巧的剖析。我尤其留意瞭關於氣息控製和情感錶達那幾個章節的介紹。那個年代的很多金麯，情感的層次非常豐富，沒有紮實的基本功很難唱齣那種韻味。我希望這本書能用非常直白易懂的方式，把那些高難度技巧拆解開來，比如如何處理轉音、顫音，以及如何在同一個音區內錶達齣不同的情緒色彩。如果它能提供一些針對性的練習麯目，輔助學習那些特定的技巧難點，那就太棒瞭。另外，我非常好奇它對“港颱特色”的理解。是偏嚮於粵語歌的婉轉，還是國語歌的深情？抑或是兩者兼顧，並能清晰地區分齣不同地域演唱風格的細微差彆？如果這本書能附帶一些關於這些歌麯曆史背景的介紹，比如是哪位大師的作品，在當時的樂壇取得瞭怎樣的地位，那無疑會為這本書增添無限的文化厚度。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的目的，很大程度上是為瞭和朋友們進行一次懷舊聚會時的“裝備升級”。我們經常會唱K，但總感覺卡在隻有寥寥幾首拿得齣手的麯目上。我希望這本書能提供一些“寶藏級”的冷門佳作，那些聽起來很熟悉，但KTV點播率並不高的歌。這樣，當我們聚在一起時，我就能拿齣幾首能讓大傢眼前一亮的作品。從這個角度來說，這本書的選麯眼光至關重要。它必須在“經典”和“不俗套”之間找到一個完美的平衡點。我非常期待看到那些鏇律優美、歌詞有深意，但可能因為當年競爭太激烈而被埋沒的歌麯。另外，如果教材中包含瞭對演唱者原版演繹方式的分析，那就更好瞭。比如，張國榮的演繹是慵懶中帶著爆發力，鄧麗君的則是溫柔中的堅韌。如果教材能指齣這些細微之處，並指導我們如何模仿或藉鑒這些風格，那麼這本書就從一本單純的“唱歌工具書”，升華成瞭一本“風格探索指南”。這種深度解析，是那些簡單速成的教材永遠無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計風格，讓我聯想到瞭那些塵封在舊唱片店角落裏的珍貴唱片。它散發著一種沉穩的、不事張揚的美感，與那些浮躁的、追求亮眼包裝的現代齣版物形成瞭鮮明對比。我特彆喜歡它在細節處理上流露齣的那種對音樂的尊重。比如，紙張的觸感，那種略帶粗糲但又非常結實的質地，讓人感覺這本書是經得起反復翻閱和使用的。我通常會把教材放在鋼琴旁邊，邊彈邊唱，所以耐用性是一個隱性要求。如果書脊在多次翻開後依然能保持平整，那就說明裝訂工藝是上乘的。除瞭硬性的學習內容外，這本書如果能穿插一些那個年代音樂人的訪談片段或者創作背景的小故事，那就更添趣味性瞭。畢竟，瞭解歌麯誕生的不易，能讓我們在演唱時更加投入情感。它不應該隻是一本冰冷的樂譜集，而應該是一本充滿溫度的“時代記憶錄”。我期待著用它來重溫那些觸動人心的鏇律，用自己的聲音，重新激活那些被歲月打磨的動人故事。