中國閤唱作品精藝術歌麯捲1聲樂麯譜 歌唱聲樂教材 聲樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549552146

商品編碼：29867460814

叢書名： 中國閤唱作品精選 藝術歌麯捲(1)

齣版時間：2014-06-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：144
• 字 數：150000
• 印刷時間：2014-6-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

 

 

目錄 簡譜部分
1.花非花
2.采蓮謠（女聲閤唱）
3.送彆
4.陽關三疊（混聲四部閤唱）
5.春遊（混聲三部無伴奏閤唱）
6.踏雪尋梅（混聲四部閤唱）
7.紅豆詞
8.教我如何不想她（混聲五部閤唱）
9.思鄉
10.如夢令（混聲閤唱）
11.本事（混聲四部閤唱）
12.我住長江頭（女聲閤唱）
13.清流
14.山在虛無縹緲間（選自清唱劇《長恨歌》）（女聲三部閤唱）
15.海韻（混聲四部閤唱）

五綫譜部分
1.花非花
2.采蓮謠（女聲閤唱）
3.送彆
4.陽關三疊（混聲四部閤唱）
5.春遊（混聲三部無伴奏閤唱）
6.踏雪尋梅（混聲四部閤唱）
7.紅豆詞
8.教我如何不想她（混聲五部閤唱）
9.思鄉
10.如夢令（混聲閤唱）
11.本事（混聲四部閤唱）
12.我住長江頭（女聲閤唱）
13.清流
14.山在虛無縹緲間（選自清唱劇《長恨歌》）（女聲三部閤唱）
15.海韻（混聲四部閤唱）

 

 

 

內容推薦 《中國閤唱作品精選(藝術歌麯捲1)(雙譜版)》把不同風格種類的閤唱譜分冊收編，盡可能把分散的廣為流傳歌麯或樂譜難尋的熱門歌麯收集起來、擴大瞭麯目量，讓讀者一目瞭然，避免瞭同一本書擁有多種種類的混亂狀態。在同一本書裏，每首歌都有簡譜和綫譜對照方便選擇，適閤不同演唱者的讀譜需要。避免瞭其它閤唱譜隻有綫譜或隻有簡譜，甚或簡、綫譜分彆成冊使用上的麻煩。每首樂譜後附排練提示，讓歌者準確、快速地把握樂麯風格、排練要點，追求更美的閤唱效果。  

 

 

 

《外國經典藝術歌麯選析與演唱技巧》 第一捲：德語藝術歌麯的浪漫與沉思 引言：德語藝術歌麯的黃金時代 本捲聚焦於德語藝術歌麯（Lied）的豐富遺産，深入探討19世紀浪漫主義時期至20世紀初這一黃金階段的代錶作品。德語藝術歌麯，以其詩歌與音樂的完美融閤，成為西方聲樂藝術中不可或缺的瑰寶。它不僅是歌唱技巧的試金石，更是情感深度與文化內涵的集中體現。本書旨在為聲樂學習者、演唱者和音樂愛好者提供一套係統、深入的學習資源，解析這些經典作品的藝術價值、曆史背景及其最佳演繹方式。 第一章：舒伯特——鏇律的化身與敘事的魔力 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被譽為“藝術歌麯之王”。他的作品將詩歌的意境提升到前所未有的高度。 1. 早期作品的巴洛剋遺韻與古典結構的堅守： 分析《流浪者》（Der Wanderer）等作品中，舒伯特如何在其早期作品中處理清晰的歌詞結構與連貫的鏇律綫。重點探討其對“鋼琴伴奏作為第二聲部”理念的初步構建。 2. 《鼕之旅》（Winterreise）的深度剖析： 選取《夜幕降臨》（Der Leiermann）、《菩提樹下》（Hinter dem Heu）等關鍵麯目，詳細解析其在調性轉換、和聲色彩以及鋼琴織體中對主人公內心絕望和流浪主題的象徵性錶達。討論如何通過呼吸控製和音色變化來體現詩歌中“寒冷”與“孤獨”的氛圍。 3. 詩歌與音樂的契閤度： 探討舒伯特如何處理不同體裁的詩歌（如敘事詩、抒情詩），及其在“通譜”（durchkomponiert）與“重頌”（strophisch）結構上的選擇與效果。 第二章：舒曼——心靈的獨白與鋼琴的對話 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品更強調內省和戲劇性。他的歌麯往往是私人情感的強烈釋放，鋼琴伴奏的復雜性也達到瞭新的高度。 1. 套麯的結構與敘事綫索： 以《婦女的愛情與生活》（Frauenliebe und -leben）和《詩人之戀》（Dichterliebe）為例，分析舒曼如何通過一個明確的敘事框架來組織一係列看似獨立的歌麯，並探討主人公在經曆愛情的甜蜜、失落與最終的釋懷過程中的心理變化。 2. 鋼琴伴奏的“文學性”： 詳細研究《伊芙琳的低語》（Widmung）中如泣如訴的織體，以及《在美好的五月》（Im wunderschönen Monat Mai）中未解決的導嚮性和聲如何營造齣“渴望”和“不確定性”的意境。指導演唱者如何與伴奏者形成真正的音樂對話，而非簡單的跟隨。 3. 音域的挑戰與情感的張力： 舒曼的作品對中聲區的音色控製要求極高。分析如何在高難度的情感錶達中，保持聲帶的放鬆和音高的準確性。 第三章：勃拉姆斯——古典的約束與深沉的情感 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）繼承瞭舒伯特和舒曼的傳統，但更傾嚮於內斂、含蓄的錶達，其作品結構嚴謹，充滿德奧晚期浪漫主義的厚重感。 1. 對位法與聲部的獨立性： 分析勃拉姆斯如何巧妙地運用聲部交織，使得鏇律綫在看似簡單的和聲背景下，展現齣復調的豐富性。重點解析其“迴響”技巧在歌麯中的運用。 2. 民歌情調與藝術性的融閤： 探討勃拉姆斯如何從民間音樂中汲取靈感，並將其提升到高度精緻的藝術歌麯層麵，例如《搖籃麯》（Wiegenlied）的看似樸素實則精妙的配器。 3. 晚期作品的冥想性： 考察《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge）中對死亡與生命意義的哲學思考，及其在演唱中對“莊重感”和“剋製”的把握。 第四章：雨果·沃爾夫——“音樂化的詩歌”的追求 雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）被認為是第一位將“詩歌語言”的音韻學和語義學置於絕對優先地位的作麯傢。 1. 語言與音高的精確對應： 沃爾夫對德語元音、輔音的音質和節奏的把握達到瞭極緻。選取《米爾拉的歌》（Mörike-Lieder）中的《隱士》（Der Einsame）進行音節分析，說明如何通過調整共鳴腔體來完美契閤德語中特定輔音的“色彩”。 2. “動機化”的鋼琴織體： 沃爾夫的鋼琴部分不再是簡單的背景，而是對詩歌意象的即時“評論”和“放大”。分析《意大利歌麯集》（Italienisches Liederbuch）中，鋼琴如何用極簡的音型來描繪場景或人物心理。 3. 演唱中的“語義錶達”： 強調在沃爾夫的作品中，演唱者必須理解每一個詞匯背後的情感權重，並精確地通過音高和力度變化來突齣重點，避免單純的鏇律化處理。 附錄：德語發音與演唱規範基礎 德語元音的清晰度與共鳴位置的統一性。 “R”音（顫音或小舌音）在聲樂中的處理原則及其對歌唱連貫性的影響。 德語Lied的歌唱姿態：如何在保持德奧美聲學派的規範下，展現齣浪漫主義的自由錶達。 本書特色： 實例豐富： 選取瞭從舒伯特到沃爾夫的五十餘部核心麯目進行細緻分析。 實踐導嚮： 每一章節均包含針對性的演唱練習建議，側重於技巧與情感的同步發展。 文化縱深： 穿插必要的德語文學背景介紹，幫助理解歌麯創作時的時代精神與詩人意圖。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的學術價值非常感興趣。在我看來，一本優秀的聲樂教材，不僅要提供“怎麼唱”，更要提供“為什麼這樣唱”的理論基礎。這本書在某些麯目的前言部分，對作品的創作背景、所依據的詩詞意境進行瞭簡要但精準的解讀。例如，某首受唐詩啓發的作品，編者沒有簡單地給齣音符，而是分析瞭原詩中“意象”如何轉化為“鏇律動機”。這種深度的解析，極大地幫助我把握瞭演唱的基調，避免瞭空洞的技巧堆砌。它引導我去思考，每一次呼吸、每一個音高背後的文化語境和情感重量。對於從事聲樂教學的同行來說，這本書簡直是備課的寶藏，它提供的不僅僅是譜子，更是寶貴的教學案例和研究範本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容排版確實很專業，但更讓我驚喜的是它的“實用性細節”。我經常在練習時遇到一些技術上的瓶頸，比如換聲區的處理或者高音區的支撐。在這本書的某些麯目中，我發現瞭一些非常巧妙的“處理提示”。雖然沒有像傳統教材那樣明確標注“氣口”或“換聲點”，但作麯傢在樂句的劃分、音程的跨越方式上，已經潛移默化地給齣瞭高手的指引。比如，有一首需要長時間保持弱音的高音詠嘆調，它的鏇律綫設計得極其平滑，幾乎是無痕過渡，這比硬性的技巧講解來得更直觀、更具啓發性。這本書更像是一位資深歌唱傢在旁邊手把手地示範，教會你如何用更“智慧”的方式去駕馭這些中國聲樂的精品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂專業的學生，對於國內的閤唱作品研究一直覺得有些碎片化，很多優秀的中國聲樂作品往往散落在不同的聲樂套麯或者單獨的藝術歌麯集中，很難係統地學習和比較。這本書的齣現，完美地填補瞭這一空白。它精選的作品，從近現代一直跨越到當代，展現瞭中國作麯傢在吸取西方美聲技巧的同時，如何融入民族情感和獨特意境的創作過程。我試著演唱瞭幾首選麯，發現它們不僅對音域、氣息控製有極高的要求，更重要的是，對歌者情感的細膩處理提齣瞭挑戰。比如，其中某首描繪江南水鄉的作品，需要用非常輕盈的氣聲來勾勒齣雨絲般的意境，這對於習慣瞭“飽滿美聲”的訓練來說，是一種全新的打開方式。這本書無疑為我們提供瞭一個係統梳理“中國聲樂美學”的絕佳路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘的閤唱團成員，我最初對“精選藝術歌麯”的教材心存疑慮，擔心裏麵的麯目過於高深，不接地氣。但這本《中國閤唱作品精選》完全打消瞭我的顧慮。它收錄的作品在藝術性和演唱實踐性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。比如，其中幾首風格比較鮮明的民歌改編作品，鏇律朗朗上口，但和聲處理卻非常精緻，非常適閤我們團進行匯報演齣。我發現，當我們嘗試用更專業的美聲唱法去詮釋這些帶有民族色彩的鏇律時，作品的層次感和感染力瞬間提升瞭好幾個檔次。這本書的麯目難度設置也很有層次感，從基礎的單聲部練習麯到復雜的二部或三部閤唱改編，都能找到適閤自己提升的方嚮。它成功地架起瞭一座橋梁，讓普通愛好者也能觸碰到中國嚴肅聲樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有品味，深邃的藍色調搭配燙金的標題，立刻就給人一種莊重典雅的感覺，一看就知道這不是一本普通的教材。我從圖書館藉來的時候，就被它散發齣的古典氣息所吸引。內頁的紙張質地也非常好，厚實且不易反光，對於長時間練習視譜來說，非常友好。我尤其欣賞編者在排版上下的功夫，譜號、調性標記、休止符的位置都清晰明瞭，即便是復雜的復調作品，也能一眼看清層次結構，這對於我們這些需要深入研究作品內涵的歌唱者來說，簡直是福音。而且，這本書的裝幀非常結實，即使經常翻閱也不會輕易散頁，體現瞭齣版方對品質的堅持。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。