正版 巴赫二部創意麯集(教學版)//鋼琴教學叢書 世界鋼琴名麯集 巴赫二部創意麯集(教學版)/21世 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馮丹 編

圖書標籤:

• 巴赫
• 二部創意麯
• 鋼琴教材
• 鋼琴教學
• 世界鋼琴名麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 教學版
• 21世紀
• 鋼琴練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：7562115648

商品編碼：29867463689

叢書名： 巴赫二部創意麯集(教學版)21世紀鋼琴教學叢

齣版時間：2001-10-01

書名: 巴赫二部創意麯集(教學版)

定價: 16.00元

齣版社名稱: 西南師大

齣版時間: 2011年7月（齣版社不定期更新，請以實物為準）

作者: 馮丹等編

頁數: 64頁

ISBN編號: 9787562115649

 

 

分析標記簡介

1.       C大調 2.       c小調 3.       D大調 4.       d小調 5.       降E大調 6.       E大調 7.       e小調 8.       F大調 9.       f小調 10.   G大調 11.   g小調 12.   A大調 13.   a小調 14.   降B大調 15.   b小調 編者附言  

 

分析標記簡介

1.       C大調 2.       c小調 3.       D大調 4.       d小調 5.       降E大調 6.       E大調 7.       e小調 8.       F大調 9.       f小調 10.   G大調 11.   g小調 12.   A大調 13.   a小調 14.   降B大調 15.   b小調 編者附言  

好的，以下是一份圖書簡介，內容不包含您提到的那本巴赫二部創意麯集，而是針對另一本假設的鋼琴教學用書撰寫，字數在1500字左右： --- 《指尖上的浪漫：肖邦圓舞麯精選與演奏技法解析（教學版）》 圖書主題： 本書深度聚焦於弗裏德裏剋·肖邦的十餘首著名圓舞麯，旨在為中高級鋼琴學習者和教師提供一套係統、詳盡的演奏指導和技術解析。全書以嚴謹的音樂學視角結閤實用的演奏技巧訓練，力求展現肖邦圓舞麯中蘊含的獨特浪漫氣質、精湛的鋼琴織體處理，以及波蘭民族舞麯的靈魂。 內容概述： 肖邦的圓舞麯是鋼琴文獻寶庫中璀璨的明珠，它們不僅是沙龍音樂的精緻體現，更是鋼琴技巧與音樂錶現力的完美結閤。本書並非僅僅收錄瞭樂譜，而是將樂譜作為基礎，構建瞭一套完整的學習體係。 第一部分：肖邦圓舞麯的時代背景與風格探析 本部分深入剖析瞭十九世紀初期的歐洲音樂文化，特彆是浪漫主義思潮對肖邦創作的影響。重點闡述瞭圓舞麯這一體裁如何從單純的社交舞蹈演變為具有深刻抒情性和戲劇性的藝術形式。我們將討論肖邦如何將波蘭民間音樂（如馬祖卡、波蘭舞麯的元素）巧妙地融入圓舞麯的結構之中，形成其獨樹一幟的“肖邦式”優雅。 肖邦的創作心路： 探討其流亡巴黎後的創作心態，以及這些圓舞麯背後的情感色彩——從早期的天真爛漫到後期的沉鬱內省。 圓舞麯的結構特徵： 對比不同圓舞麯在麯式（如三部麯式 ABA'）上的細微變化，以及主題、副主題之間的對比手法。 第二部分：核心圓舞麯逐首精講與技術攻剋 本書選取瞭肖邦最常被演奏和研究的十餘首圓舞麯進行深入剖析，包括但不限於降E大調Op.18（“大圓舞麯”）、升c小調Op.64之2、降d大/升c小調Op.64之1（“小貓圓舞麯”）、升g小調Op.64之1等經典作品。 每一首圓舞麯的講解都遵循“宏觀理解”與“微觀技法”相結閤的原則： 1. 音樂闡釋（Interpretation）： 詳細分析樂麯的調性色彩、速度標記（Tempo）的細微差彆（如 Vivace 與 Tempo di Valse 的區彆），以及樂句的呼吸處理。特彆關注樂麯中蘊含的“Rubato”（自由速度）的恰當運用，指導學習者如何做到既富有激情又不失結構感的演奏。 2. 技術瓶頸解析（Technical Challenges）： 圓舞麯對演奏者的手指獨立性、觸鍵的均勻性及手腕的靈活性要求極高。本書會逐一指齣每首樂麯中典型的技術難點，例如： 左手伴奏型的穩定與均勻： 如何保持清晰的低音支撐和流暢的三拍子律動，避免節奏的鬆散。 裝飾音的清晰度： 如華彩段落中的快速音群、顫音和迴音的準確性處理。 雙音與和弦的平衡： 如何在高音區處理鏇律與伴奏的層次感，確保歌唱性的鏇律清晰地浮現於織體之上。 3. 觸鍵與音色控製（Touch and Timbre）： 肖邦要求極其細膩的觸鍵。本書將區分不同段落所需的音色：鏇律需要如歌劇詠嘆調般的 cantabile 聲音；而華彩和高潮部分則需要飽滿但不失顆粒感的 forte。書中會提供具體的指位調整和重量轉移練習。 第三部分：進階練習與錶演準備 本部分著眼於將技術訓練成果轉化為舞颱錶現力。 “圓舞麯節奏”專項訓練： 提供針對性練習，幫助演奏者內化三拍子的律動感，避免機械的“一二三、一二三”的數拍子方式，轉而追求自然流淌的舞感。 踏闆的藝術運用： 詳細講解在不同速度和音區下延音踏闆（Damper Pedal）的精確使用方法，尤其是在處理快速經過句和聲部交織時的“清理”技巧，以確保聲音的清晰度與連貫性並存。 舞颱心理建設： 鑒於圓舞麯常在音樂會上被安排在炫技麯目中，本書提供瞭針對性建議，幫助學習者管理錶演焦慮，將排練中的最佳狀態穩定地帶入現場。 本書的特色與價值： 詳盡的指法標注： 區彆於普通樂譜，本書在關鍵技術點上提供瞭清晰、經過驗證的演奏指法建議，並解釋瞭選擇該指法的音樂學或人體工學原因。 對比研究： 穿插引用瞭多位著名肖邦詮釋大師（如魯賓斯坦、阿勞、齊默爾曼）在處理特定樂句時的不同處理方式，引導學習者形成自己的演奏觀點。 教學適用性： 本書結構清晰，既適閤自學者循序漸進地攻剋難關，也為鋼琴教師提供瞭豐富的教學素材和深入的理論支持。 適閤讀者： 具備紮實基礎的鋼琴愛好者、業餘高級演奏者，以及所有緻力於精研浪漫主義鋼琴作品的鋼琴專業學生和教師。通過本書的學習，讀者將不僅能流暢地演奏這些圓舞麯，更能深入理解其“波蘭的靈魂”與“法式的優雅”完美融閤的藝術精髓。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於巴赫創意麯的教學版本已經多如牛毛，但很多版本要麼是過度“現代化”處理，失去瞭原汁原味的和聲色彩，要麼就是過於學術化，晦澀難懂，讓學生望而卻步。然而，這本“教學版”找到瞭一個絕佳的平衡點。它的注釋非常得體，既沒有過度乾預作麯傢的原始意圖，又恰到好處地解決瞭現代鋼琴演奏習慣與巴赫時代觸鍵感之間的矛盾。我特彆留意瞭關於力度記號和觸鍵方式的建議，它們並非僵硬的指令，而是提供瞭多種可能性，鼓勵學習者根據自己的樂器特性和個人理解去探索最優解。這種開放式的引導，對於培養演奏者獨立思考的能力至關重要。它不是在告訴你“應該怎麼做”，而是在告訴你“可以怎麼做，以及為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，拿到手時就給人一種沉靜而厚重的古典美感。封麵設計並沒有采用那種花裏鬍哨的圖案，而是選擇瞭簡潔的米白色背景，配上清晰易讀的黑色襯綫字體，盡顯專業與嚴謹。紙張的質感也相當不錯，略微偏黃的內頁減少瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，對於需要反復研讀樂譜的演奏者來說，這一點非常貼心。內頁的排版布局更是體現瞭編者的匠心，五綫譜的行距適中，音符間的留白恰到好處，即便是初學者在麵對巴赫復雜的復調結構時，也能迅速抓住主鏇律與對位聲部的走嚮。我尤其欣賞它在關鍵技術點旁邊的細微提示，那種近乎於導師在身側的溫柔引導，讓人感覺這不是一本冷冰冰的教材，而是一位經驗豐富的前輩在手把手地傳授心得。整體來看，從視覺到觸覺的體驗，都為接下來的學習奠定瞭堅實而愉悅的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本強調“巴洛剋風格還原”的教程，它們往往要求使用極度輕盈、幾乎沒有重量的觸鍵，這對習慣瞭浪漫主義厚重音色的我來說，簡直是一種摺磨，練不到五分鍾就感覺手指僵硬。這本書在這方麵處理得異常圓融。它認可瞭現代鋼琴的共鳴特性，並指導我們如何在保持聲部清晰度的同時，利用鋼琴的延音和共鳴來展現巴赫的織體美。編者對於踏闆使用的建議尤其精妙，精確到小節乃至樂句的推進，避免瞭那些一踩到底的“和弦泥濘”。對於那些想從初級程度（比如C大調的BWV802）穩步邁嚮更復雜麯目（比如D小調的BWV775）的琴童和成人學生來說，這種循序漸進的難度劃分和精細的演奏提示，是確保學習路徑不偏航的關鍵保障。

評分☆☆☆☆☆

這本教材最讓我感到驚喜的是其附帶的“解析”部分，雖然我購買的不是附帶音頻的版本，但文字部分的深度挖掘已經足夠令人稱道瞭。它不僅僅是講解瞭巴赫的對位法原理，還巧妙地將其與我們熟悉的其他音樂形式進行瞭類比，讓那些抽象的音樂術語變得具象化。例如，在解釋如何保持兩個聲部的獨立性時，教材會用一個非常生動的比喻來描述“A聲部像在講述一個故事，而B聲部則是在進行機智的評論”。這種教學語言的“去枯燥化”處理，極大地提高瞭學習的趣味性和持久性。它成功地將巴赫這位“音樂邏輯的建築師”從高高在上的神壇上請瞭下來，變成瞭一位可以被我們理解、被我們接觸的音樂導師。對於提升學習者的音樂素養和理解力，這本書的貢獻是不可估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學習瞭多年鋼琴，但總覺得在理解巴赫的對位藝術上隔著一層紗的樂手，我購買這本書的初衷是希望找到一把能真正打開“創意麯”大門的鑰匙。這本書的編輯團隊顯然深諳此道，他們並沒有停留在單純的音符復刻上，而是加入瞭大量關於結構分析和演奏意圖的解讀。比如，在處理那些著名的“卡農式”模仿段落時，教材中不僅僅標注瞭指法，更深入探討瞭兩個聲部之間如何實現“對話”與“平衡”的哲學。這使得我在練習時，不再是機械地跑動手指，而是開始真正思考巴赫這位大師的思維軌跡。這種教學層麵的提升，遠比我預想的要深刻。它迫使我跳脫齣純粹的技術層麵，進入到音樂的邏輯構建層麵，極大地豐富瞭我對巴赫音樂的感知維度。