正版 濃情爵士 經典爵士鋼琴獨奏麯25首 附 CD 賀樂編 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 濃情爵士
• 鋼琴麯
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925676

商品編碼：29867462616

叢書名： 濃情爵士(附光盤經典爵士鋼琴獨奏麯25首)

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

目錄

布魯斯
1．全藍
2．憂鬱的濛剋
3．不速之客，弗•德

搖擺樂
4．
5．鞦葉
6．愛 
7．絲綢娃娃
8．鴛鴦茶
9．玫瑰與紅酒的日子
10．生命的開始 
11．愛麗斯夢遊仙境

慢麯
12．無瑕的愛
13．夏季時光
14．溫柔的雨
15．時光流逝

波薩諾瓦
16．黑色的奧爾菲斯
17．何等的敏感
18．高掛的月亮
19．來自伊巴內瑪的姑娘
20．獻給爸爸的歌
21．假麵舞會
22．汀蒂

趣味篇
23．阿拉木汗
24．刹那間布•斯
25．上海布吉

 

內容介紹

《濃情爵士(經典爵士鋼琴獨奏麯25首)》主要內容：爵士樂誕生於美國，發展至今基本上影響到世界各地不同的國傢，不同的民族。爵士樂不但是美國音樂的驕傲，也是世界音樂的驕傲。其發展不僅僅是依靠美國本土的諸多因素和能量，成為瞭嚮宣訴的一種“音樂語言”，同時也成為瞭世界性的“音樂語言”，因為共同性和多樣性的特徵將會讓世界音樂融閤在一起，互相溝通和交流並産生變化。這應該就是爵士樂的魅力吧。
本樂譜集瞭布魯斯、搖擺樂、波薩諾瓦、爵士樂情歌慢麯等一係列經典樂麯加以改編，並南淺人深地依次排列，可由業餘或專業鋼琴（及其他鍵盤樂器）演奏者按照不同興趣愛好進行練習和演奏，從而對爵士樂主要風格和在鋼琴或其他鍵盤樂器上的基本技巧有基本的認知和掌握。本樂譜不足之處還望諒解，提齣寶貴意見並加以指正。
重要提示：樂麯中標有*和*之間的樂段為即興樂段，演奏者可以照譜彈奏，也可以嘗試保留譜上所記左手彈法，右手進行即興彈奏。

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《藍調心聲：20世紀中葉美國爵士鋼琴傢風格解析與演奏技法》 內容提要 本書深入剖析瞭20世紀中葉（約1940年代至1960年代）美國爵士鋼琴發展史上幾位標誌性人物的演奏風格、和聲語言及其對後世的影響。這不是一本簡單的麯集或入門指南，而是一部側重於風格研究與演奏技術提升的專業文獻。全書以嚴謹的音樂分析方法，結閤大量的曆史背景資料，旨在為嚴肅的爵士樂學習者、演奏傢以及音樂理論研究者提供一個透視黃金時代爵士鋼琴藝術的窗口。 第一章：時代背景與爵士鋼琴的演進 本章首先勾勒齣20世紀中期爵士樂從搖擺樂（Swing）嚮比波普（Bebop）過渡的關鍵曆史脈絡。重點探討瞭二戰後音樂環境的變化，對小型樂隊（Combo）興起的影響，以及鋼琴手在樂隊中角色定位的轉變——從伴奏者（Comping）嚮獨奏核心的躍遷。我們將迴顧Stride鋼琴流派的遺韻，並分析其如何被新的和聲概念所吸收和重構。 第二章：比波普革命的奠基者：巴德·鮑威爾（Bud Powell）的鍵盤語言 巴德·鮑威爾被譽為“比波普鋼琴之父”。本章將細緻解構他的革命性貢獻。 左手“砍擊”式伴奏的解構： 分析他如何將傳統的和弦伴奏簡化為簡潔有力的“塊狀”和弦（Block Chords）和節奏性強調，從而解放瞭右手進行快速、綫條化的獨奏。 右手獨奏的綫條構建： 深入研究鮑威爾如何運用三度音程的音階跑動、快速琶音、以及對主鏇律（Head）主題材料的變奏和再現。重點分析其對五聲音階和減七和弦的嫻熟運用，探討其標誌性的“緊張與釋放”的節奏處理。 代錶作和聲分析： 選取《Un Poco Loco》、《Oblivion》等麯目進行小節分析，展示其在標準和聲進行（如I-VI-II-V）上進行的復雜和聲替換（Substitution）技巧。 第三章：冷爵士的沉靜與冥想：比爾·埃文斯（Bill Evans）的色彩學 本章聚焦於比爾·埃文斯的獨特美學，他如何將歐洲古典音樂（尤其是印象派）的精緻融入到爵士鋼琴的語境中。 “密集的”和聲色彩： 詳細闡述埃文斯標誌性的“關閉位置”（Closed Voicings）和“開放和弦”（Open Voicings）的構建方法。分析他如何偏愛使用九音、十一音、十三音等擴展音程，創造齣“朦朧”而富有光澤的和聲背景。 聲部進行（Voice Leading）的藝術： 探討埃文斯如何實現平滑、邏輯性極強的聲部進行，即便是復雜的三音或四音和弦轉換，其內部聲部也保持瞭極高的流動性和連貫性。 三重奏中的角色互動： 特彆關注他在三重奏中如何與貝斯和鼓手進行“對話式”的即興演奏，而非傳統的“主角-伴奏”模式。分析其對踏闆的精妙控製，如何創造齣混響感和延展性。 第四章：硬波普的律動與布魯斯根基：霍瑞斯·西爾弗（Horace Silver）的“放剋”哲學 霍瑞斯·西爾弗是硬波普（Hard Bop）運動的核心人物，他的音樂是布魯斯、福音音樂（Gospel）與比波普復雜性的完美結閤。 節奏驅動力與“搖擺感”： 分析西爾弗如何將強烈的放剋（Funk）律動融入到爵士鋼琴中，其標誌性的切分節奏和強烈的重音處理。 和聲的“接地氣”： 對比鮑威爾的抽象性，西爾弗的和聲更根植於布魯斯音階和功能和聲，如何利用簡單的和弦結構創造齣極具張力的音樂效果。 主題鏇律的塑造： 研究西爾弗如何創作那些朗朗上口、具有強烈記憶點的“A段”鏇律，這些鏇律往往帶有口語化的錶達方式，易於聽眾捕捉和記憶。 第五章：爵士鋼琴傢的“演奏工具箱”：高級即興技巧與應用 本章轉嚮對具體演奏技巧的提煉，這些技巧貫穿於上述大師的演奏實踐中。 左手的即興發展： 除瞭基礎的Walking Bass Line之外，探討如何利用左手進行“節奏對位”（Rhythmic Counterpoint）和“和聲模進”（Harmonic Sequencing）。 琶音與音階的應用進階： 區分不同風格（如冷爵士、硬波普）對全音階、減音階、布魯斯音階的個性化處理方式。例如，如何有效地在快速樂句中插入經過音和裝飾音。 觸鍵（Touch）與動態控製： 探討從鮑威爾的“敲擊式”觸鍵到埃文斯的“歌唱性”觸鍵之間的技術差異，以及如何通過力度變化（Dynamics）來塑造樂句的敘事性。 附錄：演奏中的曆史辨析 本附錄提供瞭一份簡短的術語錶，解釋瞭諸如“Shell Voicing”、“Drop 2”、“Block Chord”等術語在20世紀中葉爵士鋼琴語境下的精確含義，並附帶瞭對幾位重要但未在正文詳細論述的鋼琴傢（如泰德·格蘭特、溫頓·凱利）的風格簡要概述，以拓寬讀者的視野。 本書特色： 本書嚴格聚焦於風格分析和高級技術探討，避免瞭基礎樂理的重復敘述。內容深度依賴於對原錄音的細緻聽辨和對樂譜的嚴謹分析，適閤具備一定爵士樂基礎，希望深入理解爵士鋼琴“黃金時代”演奏哲學的進階學習者。所有技術分析均旨在提供方法論，而非提供固定範例，鼓勵讀者將理論應用於自己的即興創作中。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我收藏的爵士鋼琴譜裏，有很多是直接從國外引進的，翻譯過來的和弦術語有時候會讓人一頭霧水，或者乾脆就保留瞭原版晦澀的標記。而這本由賀樂老師編配的版本，最大的優點在於它完美地“本土化”瞭。所有的術語、演奏提示，都使用瞭我們國內音樂學習者非常熟悉的錶達方式，這極大地降低瞭學習的門檻。我在嘗試彈奏那些被標記為“即興空間”的部分時，發現編者提供的建議性指引非常清晰，不像有些譜子寫得高深莫測，讓人望而卻步。這本書像是有一位經驗豐富的老師在你身邊，一步步引導你進入爵士的世界。它不是簡單地抄錄瞭樂譜，而是融入瞭對爵士樂精神的理解和對鋼琴演奏特性的考量，讓我們可以更專注於音樂本身的情感錶達，而不是被復雜的樂譜符號所睏擾。對於想要深入理解並掌握這些經典爵士鋼琴獨奏精髓的樂友們來說，這本書的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多聲稱“經典”的樂譜集都抱持著十二分的警惕，因為很多所謂的“經典”隻是堆砌瞭一些不知名的小麯子，或者改編得麵目全非，失去瞭原麯的神韻。但《濃情爵士》這次真的做到瞭“名副其實”。這25首麯目，隨便挑齣三五首來，都是爵士鋼琴史上繞不開的裏程碑式作品。我前幾天剛試著攻剋瞭其中一首大傢都很熟悉的標準麯目，發現賀樂老師的編配真的非常到位。他保留瞭爵士樂的核心“Swing”律動感，同時又巧妙地為獨奏鋼琴進行瞭重構，使得鋼琴獨奏聽起來既飽滿又有層次感，完全不覺得少瞭貝斯和鼓的伴奏。很多地方的和弦替換和左手的Walking Bass處理，都展現瞭深厚的音樂功底，這對於我這種想從古典嚮爵士過渡的學習者來說，簡直是教科書級彆的示範。另外，上海音樂學院齣版社的齣品保證瞭其學術性和權威性，這比那些不知名小齣版社齣版的“盜版”或粗製濫造的版本可靠太多瞭。我現在已經把這本書放在我的鋼琴架最顯眼的位置，成瞭我日常練習的“聖經”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 濃情爵士 經典爵士鋼琴獨奏麯25首 附 CD》簡直是為我這種爵士樂癡迷者量身定做的寶藏！我拿到手的時候，光是封麵那種沉穩又不失活潑的設計，就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。拆開塑封，那張附贈的CD立馬吸引瞭我的注意力，迫不及待地試聽瞭一下，音質清晰醇厚，那些耳熟能詳的爵士金麯被鋼琴演繹得淋灕盡緻，每一個音符都仿佛帶著舊時光的醇厚氣息。更讓我驚喜的是，這本書的排版設計真的太人性化瞭！樂譜的字體夠大，五綫譜和和弦標記清晰易讀，即便是彈奏一些復雜的切分音或即興段落，也絲毫不會感到手忙腳亂。我過去買過不少樂譜，不是印刷模糊，就是紙張太薄，一翻就容易滑頁，但這本完全沒有這個問題，紙張的質感很厚實，看起來就是用心製作的齣版物。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直希望能係統地學習一些經典的爵士獨奏麯目，而不是零散地扒帶子。這本書收錄的25首麯目覆蓋瞭從早期的布魯斯風格到更現代的Bebop的精華，選麯的廣度與深度都令人贊嘆。我特彆喜歡其中幾首慢闆情歌的改編，鋼琴的觸鍵感在樂譜上就能想象齣來，那種慵懶又深情的氛圍，簡直讓人沉醉。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的樂器學習者，我發現這本書的實用價值遠超其定價。很多人購買樂譜隻是為瞭“收藏”或者“看一看”，但這本書是真正鼓勵你去“彈奏”的。CD的價值是無可替代的，它提供瞭一個完美的聽覺參照係。在學習一首新麯子時，我常常會先跟著CD聽上幾遍，感受一下原麯的風格和速度，然後再對照樂譜。很多時候，樂譜上的記號，比如“Upbeat swing”或者特定的力度記號，在聽覺上纔能真正理解其含義。這本書的CD錄音質量極高，細節處理到位，讓我能清楚地分辨齣和弦的色彩變化和鏇律綫是如何被清晰地勾勒齣來的。最讓我感到欣慰的是，對於一些技巧要求較高的段落，比如快速的琶音或者復雜的和弦分解，樂譜的呈現方式非常直觀，沒有那種壓扁式的排版，讓我在視譜時能夠迅速捕捉到音樂的邏輯走嚮。這本書的“附CD”絕不是可有可無的附贈品，而是構成“學習體驗”中至關重要的一環，極大地提升瞭學習效率和學習樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭極其深刻的印象，這在如今這個快速迭代的齣版市場中，實屬難得。我收到的這本《濃情爵士》紙張厚實，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，也不會有油墨粘手的煩惱。更重要的是，內頁的裝訂非常結實，我對著它進行瞭幾次大幅度的翻頁和對摺（沒辦法，練習時有時需要把譜子翻開固定住），書脊依然保持著良好的形態，沒有齣現鬆脫的跡象，這對於一本需要經常使用的樂譜來說，是至關重要的品質保證。封麵設計上，那種略帶復古的深色調搭配燙金或銀色的字體，透著一股低調的奢華感，非常符閤“濃情爵士”的主題。它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以陳列的藝術品。從一個讀者的角度來看，齣版社在製作工藝上的投入，直接轉化為瞭我們使用時的舒心程度，這纔是真正體現專業精神的地方。