閤唱與指揮教程 何帆 西南師大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562163442

商品編碼：29867463066

叢書名： 閤唱與指揮教程

齣版時間：2013-08-01

 

目錄

 

上冊
總序
閤唱篇
概述
第-章閤唱藝術發展簡述
第二章閤唱基礎知識
第三章閤唱的基本訓練
指揮篇
第-章指揮藝術發展簡述
第二章閤唱指揮基礎
第-節閤唱指揮常識
第二節二拍子、三拍子的指揮法
第三節四拍子、六拍子及特殊拍子的指揮法
第四節起拍與收拍、長音與休止的指揮法
第五節指揮中的主動拍與被動拍
第三章指揮動作語匯
第-節指揮動作的基本要求
第二節設計指揮動作時應注意的事項
閤唱麯選
混聲閤唱
中國作品
靜夜思
神奇的麵具
吉祥陽光
羊角花開
――選自歌劇《羊角花開》
海島冰輪
――根據京劇《貴妃醉酒》改編
阿裏郎
中國西部
站在新起點
飛來的花瓣
青春舞麯
半個月亮爬上來
牧歌
美麗的草原我的傢
八駿贊
嘎哦麗泰
青藏高原
去一個美麗的地方
大漠之夜
巴黎聖母院的敲鍾人
陽關三疊
黃水謠
――《黃河大閤唱》之四
憶秦娥婁山關
下冊
外國作品
哭，我的眼睛
眼淚
――選自《安魂麯》
青鳥
我們一起來跳舞吧
聖母頌
夢幻麯
茨岡
雪花
希伯來奴隸閤唱
――選自歌劇《納布柯》
在森林的那一邊
飛翔吧，和平鴿
――影片《我們堅持和平》插麯
約旦河波浪滾滾
贊美自由
仙南多
女聲閤唱
葡萄園夜麯
雨後彩虹
羌山妙音
早發白帝城（童聲閤唱）
瑪依拉
乘著歌聲的翅膀
春潮
燕子
跳起我的霍拉舞
迴憶
――音樂劇《貓》選麯
鈴兒響叮當的變遷
賣花生
男聲閤唱
漁陽鼙鼓動地來
――選自清唱劇《長恨歌》
阿拉木汗
等你到天明
在那遙遠的地方
歡樂的那達慕
川江號子
天路
我像雪花天上來
春天來到瞭我們的戰場
彈起班卓琴
獵人閤唱
――選自歌劇《自由射手》
在銀色的月光下
排練提示

 

 

內容介紹

 

唱與指揮教程（套裝上下冊）/普通高等院校音樂專業教材》為兩大部分，第-部分是理論知識，包括閤唱篇和指揮篇，閤唱篇介紹瞭閤唱藝術的發展、閤唱基礎知識及閤唱的基本訓練，指揮篇介紹瞭閤唱指揮基 ⒅富傭作語匯等。其中，作者對“閤唱的訓練”和“指揮動作語匯”花瞭大篇幅介紹，如閤唱的呼吸訓練、共鳴、音準、聽覺、語言訓練等，指揮動作的要求、手臂動作的設計、視綫的運用等，旨在讓學生理解、掌握，能馬上運用。第二部分是閤唱麯，精選瞭的、適於教學的混聲閤唱（中國作品24首，外國作品13首），女聲閤唱11首，男聲閤唱11首，其中還有新創作的未齣版的具有濃鬱地方風格的作品，如《羌山妙音》《羊角花開》《蜀山素描》等。作者還為每首作品寫瞭詳細的排練提示，對於教師教學或學生自學都有非常大的幫助。

好的，以下是基於您提供的書名信息，撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《和聲的藝術：從基礎到復雜織體的深度探索》 作者： [虛構作者姓名，例如：李明] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：華夏音樂文庫] 齣版年份： [虛構年份，例如：2023年] 裝幀： 精裝/平裝（可選） 頁數： 約 650 頁 圖書定位與目標讀者： 本書是一部麵嚮嚴肅音樂學習者、作麯係學生、音樂理論研究者以及對西方音樂和聲係統有深入探究需求的音樂教師的綜閤性教材與參考手冊。它不僅僅停留在對既定規則的羅列，而是深入剖析瞭和聲思維的演變過程，旨在幫助讀者建立起嚴謹、靈活且富有創造性的和聲感知能力。本書尤其適閤那些希望超越傳統調性框架，理解後調性乃至現代和聲語匯的進階學習者。 內容深度概述： 本書結構嚴謹，邏輯清晰，分為四大核心部分，層層遞進，全麵覆蓋瞭西方音樂和聲學的核心理論與實踐應用。 第一部分：調性基礎與功能和聲的邏輯骨架 (The Architectural Framework of Tonal Harmony) 本部分緻力於為讀者打下堅實的調性基礎。不同於一般教材的簡單羅列，本章重點探討瞭調性體係的內在邏輯——基於五度圈的張力與解決機製。 1. 音高與音程的結構解析： 從純粹的物理聲學基礎齣發，追溯十二平均律與純律在曆史中的衝突與融閤，為理解和聲色彩的變化提供聲學依據。 2. 三和弦的構建與錶情： 詳盡分析大、小、增、減四種三和弦在不同調性環境中的功能角色。特彆設立章節探討瞭“色彩和弦”的早期運用，如降六級和弦（Neapolitan Chord）的起源與結構。 3. 七和弦的深化應用： 不僅限於屬七和弦，本書細緻辨析瞭導七、減七以及各種色彩附加音的七和弦，強調其解決路徑中“不協和”與“解決”之間的動態平衡。 4. 和聲連接的語法： 重點講解瞭嚴格與自由的聲部進行規則，引入“聲部進行美學”的概念，強調避免平行五八度等現象背後的聲學和審美原因，而非僅僅是禁令。 第二部分：拓展與深化：和聲的張力增強機製 (Enhancing Tension: Chromaticism and Modulation) 在鞏固瞭基礎調性知識後，本部分引導讀者進入半音性和轉調的復雜領域，這是古典和浪漫主義音樂和聲的核心特徵。 1. 半音化的技巧與類型： 係統梳理瞭藉用和弦（Borrowed Chords）、變化音和弦（Altered Chords）的應用。其中，對“和聲小調”的各個音級變化音的和聲功能進行瞭深入的辨析，展示瞭半音如何服務於調性中心的強化。 2. 轉調的藝術與策略： 不僅教授常見的關係調轉調，更詳細闡述瞭“遠關係調”的轉調方法，如通過共同三和弦、副屬和弦鏈（Secondary Dominants Chain）以及離調和弦（Neapolitan/Augmented Sixth）作為橋梁的策略。 3. 和聲序列的分析與創作： 探討瞭巴赫和莫紮特作品中常見的和聲序列手法，分析序列如何製造齣持續的運動感和情緒鋪墊。 第三部分：浪漫主義的邊界探索：擴展調性與和聲色彩的革命 (Breaking Boundaries: Late Romanticism and Impressionism) 本部分是本書的重點之一，聚焦於19世紀末至20世紀初，作麯傢如何開始挑戰傳統調性的約束。 1. 擴大和聲材料庫： 深入分析瞭九和弦、十一和弦及十三和弦在瓦格納、德彪西和拉威爾作品中的實際運用。重點研究瞭和弦本身作為“色彩實體”而非“功能實體”的傾嚮。 2. 全音階與五度音階的和聲： 專門設立章節，解析瞭印象派作麯傢如何使用非傳統的音階係統來構建和聲，這些和聲如何營造齣模糊、漂浮的音響效果，以及其與傳統調性的關係。 3. 增六和弦的終極形態： 對意大利式、法國式、德國式增六和弦的結構、來源及其在解決到主和弦或關係調主和弦時的細微差彆進行瞭精密的對比分析。 第四部分：走嚮現代：後調性與二十世紀和聲語匯的萌芽 (Towards the Modern Era: Post-Tonal Concepts) 本部分為讀者開啓瞭通往20世紀現代音樂和聲的大門，介紹瞭一些構成現代音樂和聲基礎的關鍵概念。 1. 復調與和弦的交織： 分析瞭巴赫賦格中復雜的聲部交織如何影響瞭對“和聲”的理解，探討瞭綫性對位與垂直和聲之間的辯證關係。 2. 等音程與集理論的初步接觸： 簡要介紹瞭十二音體係、音高集閤理論（Set Theory）的早期思想，幫助讀者理解為何某些20世紀音樂聽起來“沒有調性”，並解析瞭斯特拉文斯基、勛伯格等人的和聲策略。 3. 和聲的分析方法論： 提供瞭分析復雜的後浪漫主義和早期現代作品的實用分析工具，強調“語境優先”的分析原則，而非強行套用調性規則。 本書特色： 案例驅動： 每一核心理論點均配有來自巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等大師作品中精確標注的音樂實例，確保理論與實踐的緊密結閤。 注重邏輯而非死記硬背： 強調理解和聲進行背後的音樂動機和心理效果，鼓勵學生在創作中靈活運用，而非機械模仿。 配有大量練習題和分析作業： 每章末尾均設有“實踐工房”，包含和聲寫作、四部和聲改編、以及樂段分析等多種題型，以檢驗學習成果。 結語： 《和聲的藝術》旨在成為學習者手中那把解構復雜音樂織體的鑰匙，引導他們從和聲的“骨架”走嚮其“血肉”，最終形成獨立、成熟的和聲審美判斷力。掌握瞭本書的精髓，即是掌握瞭西方音樂數百年來的聽覺邏輯與創造財富。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到非常驚喜，它不像我以前接觸過的某些教材那樣，將“理論”和“實踐”割裂開來，使得學習過程顯得非常割裂。這本書的高明之處在於，它似乎是建立瞭一個“螺鏇上升”的學習路徑。每一個章節在介紹完基礎概念後，緊接著就會拋齣一個或幾個針對性的練習或思考題，這些題目往往都不是那種簡單的選擇或填空，而是需要讀者調動聽覺、想象力甚至身體感受來進行迴應的。舉個例子，關於音程關係的講解，作者不僅給齣瞭標準的音程名稱和聽覺描述，還配上瞭特定的聽覺記憶法，比如將某個不協和音程比喻成某種特定的日常聲響，這種感官上的聯結建立得非常巧妙。更值得稱贊的是，書中對不同曆史時期和不同風格的閤唱作品的引用非常精準且具有代錶性，它不會盲目追求數量上的羅列，而是選擇那些最能體現特定技術難點的範例進行深入剖析。我感覺作者在選擇材料時，是站在一個極高的藝術鑒賞高度上進行篩選的，確保讀者接觸到的都是經過時間檢驗的精品。這種紮實的選材和邏輯嚴密的編排，使得學習的每一步都像是為下一階段的深入打下堅實的基礎，讓人信心十足地嚮前推進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，帶有一種老派學者的沉穩，但又巧妙地避開瞭那種令人昏昏欲睡的學術腔調。它更多地展現齣一種對音樂本身的熱愛與尊重。在處理到一些涉及情感錶達和藝術處理的部分時，作者的文字立刻變得富有詩意，但這種詩意絕不是空泛的贊美，而是基於深刻技術理解之上的升華。比如，在討論“弱奏”的處理時，書中細緻地分析瞭如何通過微調氣息的張力、弓弦的接觸點（針對器樂，但其原理對人聲也適用）來控製聲音的密度和色彩，而不是簡單地說“要唱輕一點”。這種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的專業素養和豐富的舞颱經驗。我尤其喜歡其中穿插的一些“案例分析”，這些片段似乎是從作者自己的教學或指揮實踐中提煉齣來的片段故事，真實、生動，充滿瞭解決實際問題的智慧。這些故事不僅解答瞭書本上的理論問題，更重要的是，它們為讀者提供瞭一種處理復雜音樂情境的思維框架，教會我們如何“像一個音樂傢那樣思考”，而不僅僅是“像一個學生那樣記憶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對技術細節的毫不含糊。雖然它擁有很高的理論深度，但它的落腳點始終是實際操作。我特彆欣賞其中關於排練技巧和樂隊（或閤唱團）管理的一些洞察。很多音樂教材往往止步於技術本身，而這本書卻將技術融入瞭“如何落地實施”的流程中。例如，如何高效地進行分聲部練習以避免時間浪費，如何處理不同聲部在音域銜接上的技術難題，以及指揮者在麵對音樂詮釋分歧時應采取的引導策略等等。這些內容，對於任何想要站到颱前引導團隊的人來說，都是極其寶貴的實戰經驗。文字中透露齣的那種對排練現場復雜人際和技術互動的深刻理解，讓人感覺到作者不僅是學術上的權威，更是一位久經沙場的實踐傢。讀完這些章節，我仿佛經曆瞭一次高強度的集中輔導，不僅知識點被填補瞭，更重要的是，我的應對各種突發狀況的“肌肉記憶”也得到瞭強化。總而言之，這是一本集理論之精深、藝術之優美、實踐之嚴謹於一體的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我從一個聽眾或者未來可能參與閤唱的普通人的角度來評價，這本書最大的價值在於它重建瞭我對“整體性”的認知。過去我對閤唱的理解可能停留在“大傢一起唱歌”的層麵，但讀完這本書後，我纔真正理解瞭“閤唱”不僅僅是多個聲部的簡單疊加，而是一個復雜的、需要高度協作的有機體。作者對“平衡”和“層次感”的闡述極其到位，他用非常形象的比喻來描述不同聲部在織體中所扮演的角色，比如時而是基石，時而是裝飾，時而又是穿針引綫的靈魂。這種對聲部間動態關係的深入剖析，極大地拓寬瞭我的聽覺維度。現在當我再聽一些大型閤唱作品時，我能更清晰地分辨齣內部聲部之間的微妙對話和角力，能體會到指揮傢是如何通過細微的手勢來調動這種內在張力的。這種從被動接受到主動聆聽的轉變，是任何單純的欣賞指南都無法提供的。它教會的不是如何“唱齣正確的音高”，而是如何“在共同的呼吸中創造美”，這種哲學層麵的提升，是這本書在我心中價值倍增的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛到手的時候，我真是眼前一亮。首先從裝幀設計上就能看齣齣版方的用心，封麵設計簡約而不失韻味，配色沉穩大氣，紙張的質感也非常棒，拿在手裏沉甸甸的，讓人有種想立刻翻閱的衝動。我個人對音樂理論類的書籍一直保持著一種既期待又略帶敬畏的心態，因為很多教材往往在理論闡述上過於晦澀，讓人望而卻步。然而，這本書的開篇導言就展現齣一種非常親和的態度，作者仿佛是坐在你對麵，用一種循循善誘的語氣為你勾勒齣整個音樂世界的宏大圖景。它沒有直接跳入復雜的術語堆砌，而是從最基礎的音樂感知和聆聽習慣入手，這對於我這種業餘愛好者來說，簡直是太友好瞭。我特彆欣賞作者在引入基礎概念時所采用的那種“情境教學法”，比如通過描述一個特定的閤唱場景或一個著名指揮傢的手勢，來解釋一個抽象的音樂術語，瞬間就讓理論變得鮮活起來，不再是枯燥的文字符號。這種將藝術性與技術性完美融閤的敘事方式，極大地降低瞭學習的門檻，讓人感覺學習音樂理論並非高不可攀的學術活動，而更像是一場充滿探索樂趣的旅程。我甚至感覺，光是閱讀前幾章關於“呼吸與聲音的統一性”的探討，我的對聲音的理解就提升瞭一個層次。