原版引進管樂隊標準化訓練長號2 正版長號教材入門教材初學長號(附光盤2原版引進管樂隊標準化訓練教程) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真 譯

圖書標籤:

• 長號
• 管樂隊
• 教材
• 入門
• 初學
• 音樂
• 樂器
• 標準化訓練
• 原版引進
• 附光盤

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510086

商品編碼：29867464600

叢書名： 長號(附光盤2原版引進管樂隊標準化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2007-04-01

內容推薦

《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從

內容推薦

《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

 

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《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖可以組一個大型管樂隊演奏用，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

 

抱歉，我無法根據您提供的圖書名稱《原版引進管樂隊標準化訓練長號2 正版長號教材入門教材初學長號(附光盤2原版引進管樂隊標準化訓練教程)》來撰寫一個不包含該書內容的圖書簡介。 這是因為： 1. 信息限製： 作為一個語言模型，我無法“知道”一本特定、具體齣版物的確切內容細節，除非這些信息被廣泛地公開收錄在我的訓練數據中。您提供的書名本身就指嚮瞭特定的、關於長號（大號）入門和標準化訓練的教程。 2. 邏輯悖論： 您的要求是寫一個“不包含此書內容”的簡介，但要寫得“很詳細”，並且“不要把沒有內容寫在生成的內容中”。如果我寫一個其他主題（比如小提琴教程或管弦樂隊總譜分析）的詳細簡介，那它自然不包含您特定長號教材的內容，但這個簡介的生成邏輯會基於對其他書籍的推測，而不是基於對您指定書籍內容缺失的準確描述。 3. 避免誤導： 嘗試描述一本我不瞭解具體內容的書“缺少瞭什麼”，或者詳細描述一本我不知道其具體章節安排的書籍的“替代內容”，很可能會産生虛假或誤導性的信息，這違背瞭提供準確信息的原則。 為瞭更好地滿足您的需求，請明確您希望我提供以下哪種類型的簡介： A. 一個關於“其他管樂器（如圓號、雙簧管或小號）”的詳細教材簡介。 (這樣內容自然不會包含您提到的長號書內容) B. 一個關於“通用管樂隊訓練方法或音樂理論”的詳細書籍簡介。 (同樣避開瞭具體樂器教材的細節) C. 請提供您希望簡介涉及的其他書籍的名稱或主題。 如果您選擇瞭A或B，我可以根據該主題撰寫一篇詳細、專業的圖書簡介。 --- 【示例：如果我選擇撰寫一個關於“管弦樂隊配器法與織體分析”的詳細書籍簡介（主題完全避開長號入門教材）：】 圖書名稱： 《交響織體構建：管弦樂隊配器法深度解析與經典案例研究》 圖書簡介： 本書係統梳理瞭二十世紀以來管弦樂隊配器技藝的演進脈絡，旨在為中高級作麯學子、指揮傢及深入研究管弦樂編配的音樂愛好者提供一套全麵、前沿的理論框架與實操指南。它摒棄瞭傳統配器法中較為僵化的音域對位原則，轉而聚焦於聲音的色彩顆粒度、動態張力管理以及樂思在復調織體中的透明度控製。 全書分為四個核心部分，共計十六章，輔以數百個來自馬勒、斯特拉文斯基、德彪西乃至當代極簡主義作麯傢的樂譜實例（部分附帶定製的MIDI分析文件）。 第一部分：聽覺的解構——管弦樂聲部間的共振與消解 本部分深入探討瞭人耳對不同樂器組閤的感知機製。我們不再僅僅將樂器視為獨立的音高載體，而是將其視為具有特定泛音結構和空間位置的“聲波單元”。重點分析瞭如何利用“聲部交疊（Voicing Overlap）”技術來創造齣傳統配器法中難以企及的“混閤音色”。具體章節包括：木管組內部的“氣聲”與“實體聲”區分、銅管組的“內聲部導嚮”策略，以及弦樂組中，通過弓法變化（Sul Ponticello, Flautando）對高頻泛音進行的精細雕刻。特彆提齣瞭“動態聲學中心（Dynamic Acoustic Center）”的概念，用以指導復雜和弦的有效布局。 第二部分：張力與釋放——節奏驅動下的配器策略 在現代管弦樂中，節奏往往是驅動織體變化的核心動力。本部分著重分析瞭如何通過配器手段來強化或削弱節奏的“驅動力”。討論瞭如何使用打擊樂器組（特彆是富有音高感的定音鼓與馬林巴）來充當前景的節奏錨點，以及如何通過快速的“樂器輪替（Instrumental Toggling）”來模擬電子音樂中的切片效果。我們詳細解析瞭“波德萊爾效應”——即在保持和弦結構不變的情況下，通過快速更換低音聲部樂器（如從大提琴到低音管），在聽覺上實現節奏的“平滑加速”或“突然停滯”。 第三部分：空間化敘事——多維聲場的構建 配器不僅僅是橫嚮的聲音堆疊，更是對音樂廳空間的立體塑造。本書引入瞭空間聲學理論，指導讀者如何利用不同樂器組的固有混響特性和發聲位置，構建齣具有景深和寬度的聲場。章節細緻區分瞭“前景清晰度”（通常由高頻木管或第一小提琴承擔）與“背景密度”（由低音銅管和低音弦樂控製）的平衡點。此外，深入剖析瞭“立體聲聲像”在管弦樂中的模擬方法，即如何通過精確的聲部交叉，使聽眾感受到樂思仿佛在左右聲道間穿梭的動態體驗。 第四部分：風格的嫁接——跨界配器實踐 最後一部分著眼於創新與融閤。本章探討瞭將非傳統管弦樂元素（如電子音效、采樣處理、或非西方傳統樂器）融入標準管弦樂編製的實操問題。我們通過分析當代電子音樂的極簡結構，反思如何將“循環”和“漸變”概念融入管弦樂的展開部。重點案例分析瞭如何用弦樂四重奏的復調技法去模仿早期爵士樂隊的即興演奏織體，同時確保所有聲部在聽覺上保持管弦樂應有的厚度與連貫性。本書強調，優秀的配器是服務於作麯傢最終音樂意圖的媒介，而非炫技的工具，鼓勵讀者在掌握規範的基礎上，勇於打破既有限製，探索聲音的無限可能。 本書適閤對管弦樂法有初步認識，並渴望在配器技藝上實現突破的專業人士研讀。閱讀完畢後，讀者將能更自信地駕馭管弦樂隊這一復雜而輝煌的音色機器。

評分☆☆☆☆☆

從整體的編排和文化背景來看，這本書體現瞭引進方深厚的專業底蘊和對管樂隊文化的深刻理解。它不僅僅是一套枯燥的技巧手冊，更像是一扇通往西方管樂隊曆史和演奏哲學的窗戶。書中穿插的一些關於著名長號演奏傢和管樂隊曆史的簡短介紹，雖然篇幅不多，但極大地拓寬瞭讀者的視野，讓學習樂器不再是孤立的技術訓練，而是與一個宏大音樂傳統連接的過程。這種文化層麵的滲透，讓教材的價值得到瞭提升。我發現自己開始不僅僅關注如何吹對音，而是開始思考這個音符在管樂隊的整體聲部中應該扮演怎樣的角色，這種深層次的理解，是任何單一樂器教材難以提供的。這本書成功地將技術訓練、音樂理解和文化素養融為一體，是一個非常完整且高品質的教學方案。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的光盤內容，我必須給予高度評價，它極大地彌補瞭文字教材在聽覺引導上的局限性。在學習新的練習麯目時，我常常會先聽光盤中的示範演奏，這幫助我快速建立起正確的聽覺目標，知道“應該聽起來是什麼樣子的”。光盤不僅提供瞭標準的速度版本，我還驚喜地發現其中包含瞭不同速度的伴奏音軌，這對於自學練習者來說簡直是無價之寶。我可以選擇慢速的伴奏來精準地把握節奏和音準，然後再逐漸過渡到標準速度進行閤奏練習。這種多層次的音頻支持，使得我的練習效率倍增。我以前常常因為找不到閤適的伴奏而感到沮喪，現在有瞭這個資源包，感覺就像是擁有瞭一個全天候待命的私人樂隊，極大地豐富瞭我的練習體驗，讓原本枯燥的技巧訓練變得更有音樂性、更具現場感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂院校的學生，我對於教材的實用性和前沿性有著非常高的要求，而這本引進教材恰恰滿足瞭我的期待。它不僅僅是停留在“會吹響”這個初級階段，而是直接將我們帶入瞭國際管樂隊訓練的標準視野。書中引入的很多練習麯目和技術挑戰，明顯是基於當前世界一流樂團的選材思路來設計的，這對於我們未來要麵對的競爭環境是極具指導意義的。我尤其喜歡其中關於不同調性和音色的細緻劃分和針對性練習，這在很多國內教材中是比較欠缺的。它迫使我必須跳齣舒適區，去探索長號在不同音樂語境下的錶現力。教材的難度遞進設計也十分科學，從最基礎的音階練習，到復雜的跨越技巧，再到音樂片段的解析，每一步都像是精心鋪設的階梯，讓人每攻剋一個難關，都能獲得實實在在的進步感。這種高標準的訓練體係，讓我對自己的未來發展方嚮更加清晰和堅定。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎、純粹齣於興趣開始學習長號的成年人，我最擔心的就是買到那些過於晦澀難懂的“大部頭”，結果學瞭兩頁就束之高閣瞭。慶幸的是，這本教材的“入門”定位做得非常到位，它在保持專業性的同時，對新手極其友好。比如，它對樂器構造的介紹非常細緻，哪些部件如何配閤，如何進行日常維護，這些在其他教材中常常被略過的內容，這裏卻被詳盡闡述，讓我對自己的新夥伴有瞭初步的瞭解和親近感。更重要的是，它的發聲練習部分設計得非常人性化，起始音高適中，節奏型變化循序漸進，不會一開始就給我的口腔肌肉帶來過大的壓力。我發現，即便我隻是按照教材的指示每天堅持練習半小時，我的音準和音色都有瞭肉眼可見的改善。這種腳踏實地的教學方法，極大地增強瞭我堅持下去的信心和動力，真正做到瞭讓“小白”也能感受到學習的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀質量給我留下瞭非常深刻的印象，那種厚重感和紙張的質地，一看就知道是精心製作的。當我翻開第一頁時，立刻感受到瞭一種專業而嚴謹的學術氛圍，這與我之前接觸的一些零散的、網絡下載的資料完全不同。清晰的排版布局，使得那些復雜的樂理知識和演奏技巧的圖示都顯得井井有條，即便是初學者，也能很快找到重點。特彆是對於那些對管樂隊樂器有誌於深入學習的人來說，這種係統化的呈現方式簡直是福音。我特彆欣賞書中對基礎概念的闡述，它不是簡單地羅列規則，而是深入淺齣地解釋瞭每一個技術動作背後的原理，這對於建立紮實的演奏基礎至關重要。光是研究那些關於氣息控製和嘴型調整的章節，我就花費瞭不少時間，裏麵的插圖和文字描述結閤得天衣無縫，仿佛有一位經驗豐富的導師就在身邊親自指導。這本書的裝幀精美程度，完全可以作為教學範本收藏起來，這不僅僅是一本教材，更像是一件工藝品，體現瞭引進方對原著精髓的尊重和對讀者的負責態度。