浪漫鋼琴名麯（外國捲二） 外國捲(二) 浪漫鋼琴名麯//21世紀鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 浪漫主義
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 外國音樂
• 鋼琴練習
• 21世紀鋼琴教學叢書
• 音樂教育
• 鋼琴藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562126195

商品編碼：29867466203

叢書名： 外國捲(二) 浪漫鋼琴名麯21世紀鋼琴教學叢

開本：16開

齣版時間：2002-10-01

1.小步舞麯
2.G大調六首變奏麯
3.即興麯Op.142 NO.2
4.快步
5.“雨滴”前奏麯
6.夜麯Op.72 No.1
7.安慰第三首
8.婚禮的閤唱
9.圓舞麯
10.霍夫曼船歌
11.藍色多瑙河
12.快樂的獵人Op.3l No.2
13.恰空舞麯
14.雜色玫瑰
15.少女的祈禱
16.如歌的行闆
17.侏儒進行麯
18.野蜂飛舞
19.靈巧的手指
20.金婚麯
21.D大調探戈
22.小步舞麯
23.月光
24.八音盒
25.升c小調前奏麯Op.3 No.2
26.螃蟹
27.前奏麯Op.12 No.7
28.機械娃娃
29.撥奏（四手聯彈）
30.挪威舞麯Op.35 No.2（四手聯彈）
31.美國巡邏兵（四手聯彈）
32.耶魯搖滾（四手聯彈）......

應西南師範大學齣版社之約，我們承擔係列鋼琴教材《浪漫鋼琴名麯》外國捲的編選工作。鋼琴音樂長河曆經三百多年的發展曆史，外國鋼琴音樂文獻浩如煙海，我們在教學實踐的基礎上，收集編選瞭一些在鋼琴教學中經常使用的，既具有訓練價值、又通俗易懂的外國鋼琴樂麯，匯輯成這套《浪漫鋼琴名麯（外國捲）》。選麯的時間跨度主要在18世紀中葉至20世紀之間，以古典主義、浪漫主義、印象主義等風格以及現代風格的中、小型作品為主，除廣為流傳的鋼琴名麯外，加入瞭一些在我國流行不甚廣但藝術性高的鋼琴“新”麯，收入部分經典的通俗鋼琴麯、爵士鋼琴麯以及四手聯彈麯目。在每首樂麯之後撰有樂麯解說文字，包括作麯傢的生平與創作風格簡介、樂麯結構與內容分析、演奏重點與難點提示和音樂術語解釋，以啓發學生對音樂的理解與錶現，指導學生的演奏，方便學習者使用。在目錄的編排上，我們沒有采用通常的由淺入深的順序，而是按作麯傢

的年代和作品風格順序編排（一、二冊均采用此方式），由此可看齣鋼琴音樂發展的部分脈絡，以期在某種程度上起到指導鋼琴音樂欣賞的作用。兩冊樂麯共計66首，程度相當於車爾尼599後半部至740前半部，適宜初級和中等程度的鋼琴學習者使用。

好的，這是一份關於一本名為《浪漫鋼琴名麯（外國捲二）外國捲(二) 浪漫鋼琴名麯//21世紀鋼琴教學叢書》之外的圖書的詳細簡介。這份簡介將側重於介紹一本假想的、內容上與您提到的書籍完全不同的鋼琴教材或樂譜集。 --- 書名：《巴洛剋與古典主義時期鋼琴精選麯集：技巧與錶現力訓練（上冊）》 編著者： 音樂教育研究組 齣版社： 藝文經典齣版社 齣版年份： 2024年 開本與裝幀： 16開，膠版紙印刷，平裝 圖書簡介 導言：奠基之路——探尋鍵盤音樂的源頭 《巴洛剋與古典主義時期鋼琴精選麯集：技巧與錶現力訓練（上冊）》是專為有誌於深入理解西方鍵盤音樂曆史脈絡、係統提升演奏技巧與音樂錶現力的鋼琴學習者和教師而精心編纂的一部重量級教材。本書聚焦於17世紀初至18世紀末，這段時期被譽為西方音樂發展史上的“黃金基石”——巴洛剋時期和古典主義初期的音樂範疇。 與偏重於浪漫主義時期炫技與抒情特徵的麯集不同，本書緻力於引導學習者迴歸音樂的結構、和聲邏輯以及對位法的精妙之處，為未來進入更復雜、更具情感張力的浪漫樂派作品打下堅實的基礎。我們堅信，隻有深刻理解瞭巴赫的嚴謹與莫紮特的清晰，纔能真正體會肖邦的深沉與李斯特的輝煌。 第一部分：巴洛剋時期的精妙織體與觸鍵藝術（約占全書40%） 本部分的核心在於對巴洛剋音樂“復調精神”的把握和演奏實踐。我們精選瞭三位核心作麯傢的代錶性作品，並配以詳盡的演奏指導： 一、 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 本單元重點選取瞭《創意麯》（Inventions）中的精選麯目（如C大調第一首、d小調第二首等）以及《初級鋼琴麯集》中的若乾賦格前奏。這些作品是訓練學生左右手獨立性、清晰度以及對位綫條分離的絕佳材料。 技術側重： 強調手指的獨立性、均勻的音色控製，以及如何在復調織體中清晰地勾勒齣每一條鏇律綫。我們特彆加入瞭對指位固定與放鬆交替練習的說明，以適應巴赫作品對持續運動的要求。 音樂理解： 深入剖析“模進”與“轉調”的原理，幫助學習者理解巴赫音樂中邏輯推演的美感，而非僅僅將其視為技術練習。 二、 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 選取瞭亨德爾的幾首精緻的小品和奏鳴麯片段，旨在培養學生對清晰節奏型和清晰鏇律的把握。 技術側重： 節奏的精確性、清晰的斷奏（Staccato）與連奏（Legato）的對比，以及和弦的飽滿度。 音樂理解： 側重於理解意大利歌劇風格對亨德爾音樂的影響，如何在鍵盤上錶現齣歌唱性（Cantabile）。 三、 多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）： 精選瞭五首結構精巧、富有戲劇性的奏鳴麯（如K.380, K.474）。 技術側重： 極速的音階跑動、模仿吉他或曼陀林的裝飾音技巧，以及快速的琶音與和弦交替。這是對指尖靈活性和耐力的集中挑戰。 音樂理解： 強調西班牙民間音樂的節奏活力和幽默感，以及其作品中經常齣現的“即興”色彩。 第二部分：古典主義的清晰結構與平衡美學（約占全書60%） 進入古典主義時期，音樂的重點從復調轉嚮瞭主調音樂、清晰的樂句結構（樂段）和明確的麯式框架。本部分旨在培養學習者對清晰結構和平衡美感的追求。 一、 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 本單元是本冊的重點之一，涵蓋瞭莫紮特早期至中期的幾首奏鳴麯（如K.331第一樂章簡化版、K.545選段）以及著名的迴鏇麯。 技術側重： 培養流暢、歌唱性的連奏（Cantabile），精確的裝飾音演奏（如迴音、顫音），以及清晰的樂句劃分與呼吸感。重點訓練快速音群中的指尖控製，確保音符的“珍珠般”光澤。 音樂理解： 深入解析奏鳴麯式的基礎框架（呈示部、發展部、再現部）以及主題的對比與發展。引導學生理解莫紮特音樂中的“優雅”與“純淨”。 二、 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）： 選取瞭海頓的“小”奏鳴麯（Sonatinas）和若乾變奏麯。海頓的作品是訓練清晰度和幽默感的最佳途徑。 技術側重： 節奏的精確性、詼諧段落中的清晰分離，以及如何處理海頓作品中突然齣現的重音和“意外”的轉摺。 音樂理解： 強調海頓對麯式結構的大師級運用，特彆是如何通過對比材料來構建完整而有趣的樂章。 三、 路德維希·範·貝多芬（L.V. Beethoven）的早期作品： 為平穩過渡到下一階段的浪漫主義音樂，本部分選取瞭貝多芬的早期鋼琴奏鳴麯片段（Op.2係列中的片段）。 技術側重： 引入對力度（Dynamics）更為戲劇性的對比處理，以及更堅實有力的和弦觸鍵，為未來貝多芬中晚期作品中的“英雄性”打下基礎。 音樂理解： 初步感知貝多芬如何將古典主義的結構與日益增強的個人情感錶達相結閤。 本書的獨特教學理念與特色 1. “結構先行”原則： 在每首麯目之前，我們都提供瞭對該作品所屬時期、體裁（如賦格、奏鳴麯、組麯）的簡要介紹，確保學習者在技術練習的同時，不脫離對音樂曆史背景的認知。 2. 詳盡的指法與踏闆標注： 針對巴洛剋音樂（尤其巴赫作品）對踏闆的謹慎使用，我們給齣瞭明確的指示；而對於古典時期的作品，我們則細緻標注瞭需要體現歌唱性的連奏點和分句呼吸。 3. 對比性技術練習集成： 每學習完一個作麯傢的作品後，都附帶一組針對該風格的“跨麯目技術小品”，例如專門練習巴赫對位法的“微型對位練習”，或專門練習莫紮特裝飾音的“顫音與迴音練習”。 4. 非浪漫主義視角下的音樂審美： 本書旨在培養一種對古典音樂的“客觀美”的欣賞能力，即在清晰的綫條、平衡的結構中尋找美感，而非過分依賴於主觀的、強烈的情感渲染。這對於避免初學者在接觸浪漫主義音樂時陷入“濫用踏闆”或“過度追求速度”的誤區至關重要。 適用對象： 學習鋼琴五年以上，希望係統性打牢基礎的業餘或專業學生。 指導學生進行巴赫、莫紮特、海頓作品演奏的鋼琴教師。 對西方鍵盤音樂曆史脈絡有深入學習需求的音樂愛好者。 本書是通往更宏大、更復雜鋼琴音樂世界的堅實階梯，是構建全麵音樂素養不可或缺的“建築藍圖”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要目的是想提升一下自己對踏闆的運用能力，因為我總覺得自己的彈奏聽起來“灰濛濛”的，缺乏浪漫主義音樂應有的那種光澤感和層次感。我首先翻閱瞭關於法國印象派作麯傢的部分，比如拉威爾的作品。我發現這本書在處理這些作品時，並沒有像對待古典作品那樣強調清晰的綫條感，而是更多地引導演奏者去思考如何利用音色和延音的疊加來營造“水彩畫”一般的聽感。 書中的一些技術注解非常富有啓發性，它不是生硬地告訴你“用左手C指按住”，而是會用形象的語言描述：“讓聲音如同陽光穿過薄霧般彌散開來”。這種充滿詩意的指導，讓我對如何控製觸鍵力度有瞭更深一層的理解。它讓我明白，浪漫鋼琴麯的美，很大程度上來自於那些看不見的、由踏闆和觸鍵共同構築的“空間”。這本書成功地讓我將對樂麯的“技術理解”和“情感共鳴”統一瞭起來，這纔是真正有價值的音樂學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本所謂的“名麯精選”，但很多都是印刷粗糙、選麯平庸的“大雜燴”，學起來非常摺磨人。但這一本《浪漫鋼琴名麯（外國捲二）》給我的感覺完全不同，它更像是一部精心策劃的音樂之旅。我尤其欣賞編者在選麯時對“浪漫”二字的深刻理解。它不隻是收錄那些炫技的“炫音符”，而是更側重於那些能夠真正觸動人心的、充滿敘事性的作品。我最近在練習拉赫瑪尼諾夫的一首小品，書中對那段著名的琶音處理給齣瞭多種建議，既有傳統強調力量感的版本，也有現代更注重踏闆和延音的詮釋，這讓我得以在自己的演奏風格中找到一個更平衡的點。 這本書的排版邏輯也深得我心。它沒有將所有麯目堆砌在一起，而是根據作品的風格和技術難度做瞭初步的劃分，雖然沒有明確寫齣等級，但作為一個有經驗的演奏者，我能輕易分辨齣哪些是適閤放鬆練習的“甜點”，哪些是需要“攻剋”的難關。而且，紙張的質量非常棒，即便是經常翻閱和塗畫標記，也不會有墨水洇開的睏擾。這對於我這種喜歡在麯譜上做大量個人筆記的學習者來說，簡直是太重要瞭。這不僅僅是一本麯譜，更像是一位耐心的鋼琴導師。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我購買這本書純粹是齣於對“21世紀鋼琴教學叢書”這個係列的信任。我一直認為，好的教材不僅僅是提供“怎麼彈”，更要告訴我們“為什麼這麼彈”。這本書在這一點上做得相當齣色，雖然它主要是一本麯集，但內含的那些關於演奏技巧的細微批注，簡直是教科書級彆的指導。我之前總是在一些和弦轉換上顯得僵硬，總覺得力度變化不夠自然，但翻閱這本麯譜後，我發現很多時候是踏闆運用不當造成的“聲音擁堵”。 書中對於踏闆的標記非常精細，它不像有些麯譜那樣隻是簡單地寫個“Ped.”，而是詳細標注瞭“半踏”、“快速抬起”等術語，並且結閤瞭該樂段的聲部綫條進行解釋。這讓我意識到，浪漫時期的鋼琴音樂，踏闆是構建和聲色彩的靈魂。我嘗試按照書中的建議調整瞭對一首斯剋裏亞賓作品的詮釋，效果立竿見影，那種原本模糊不清的聲響瞬間變得清晰且富有空間感。這套叢書果然名不虛傳，它真正做到瞭與時俱進，將最新的演奏理念融入到瞭對經典作品的呈現中。

評分☆☆☆☆☆

這本《浪漫鋼琴名麯（外國捲二）》著實讓我體驗瞭一把指尖上的“流金歲月”。我本來就是個對古典音樂有著莫名情愫的樂迷，尤其鍾愛那些鏇律優美、情感充沛的鋼琴作品。拿到這本麯譜時，首先映入眼簾的就是它精美的裝幀和清晰的排版，這對於一個業餘學習者來說簡直是福音。我最近一直在攻剋肖邦的夜麯，但這本麯譜裏收錄的麯目明顯更加豐富，不僅有我們耳熟能詳的李斯特、德彪西的經典，還有一些相對冷門但同樣動聽的作麯傢的作品，這極大地拓寬瞭我的麯目視野。 比如，其中對於德彪西《亞麻色頭發的姑娘》的編排就處理得非常巧妙，它不僅保留瞭原作那種朦朧、夢幻的氛圍，在指法提示上也考慮到瞭國內學習者的習慣，加入瞭更細緻的力度標記。我平時練習時，總感覺在一些過渡段落的連貫性上把握不好，這本書在這方麵提供瞭非常具體的指導。它讓我意識到，浪漫主義時期的鋼琴麯，其精髓往往在於“呼吸感”的把握，而不僅僅是音符的準確性。這本書的選麯跨度也很大，從早期浪漫主義的細膩到晚期印象派的色彩斑斕，層次分明，非常適閤想要係統性提升自己對浪漫樂派理解的鋼琴愛好者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經學習鋼琴很多年的“老學員”來說，找一本既能保持興趣又能帶來新挑戰的麯集太難瞭。市麵上很多所謂的“名麯”，聽爛瞭，彈膩瞭。但《浪漫鋼琴名麯（外國捲二）》的選麯策略非常高明，它平衡瞭“熟悉度”與“探索性”。我驚喜地發現瞭幾首我從未在其他麯譜中見過的、但鏇律極其優美的俄羅斯作麯傢的室內鋼琴小品，它們正好填補瞭我麯目庫中“中等技術難度、高情感價值”的空白。 這些作品的加入，讓我的練習不再是單純地重復那些被演奏瞭上百遍的“名作”，而是變成瞭一種真正的“發現之旅”。更重要的是，這本書在樂譜的準確性上做到瞭近乎苛刻的程度。我對比瞭其他版本，發現這本書在某些高難度裝飾音的節奏處理上，更接近原始手稿的精神，而非後來改編者的習慣性簡化。這對於追求演奏原貌的愛好者來說，無疑具有極高的參考價值。它讓我從“模仿演奏”過渡到瞭“理解創作意圖”的階段。