正版書籍德彪西貝加莫組麯(中外文對照)上海教育齣版鋼琴練習麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 德彪西
• 貝加莫組麯
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 中外文對照
• 上海教育齣版社
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 入門級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544436137

商品編碼：29867466183

叢書名： 德彪西貝加莫組麯(中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2011-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

德彪西的鋼琴作品版本評注
前言
Anmerkungen zur Edition des Klavierwerkes von Debussy
Vorwort 
Notes on the Edition of Debussy’S Piano Music
Preface
Notes sur l'6dition de l'oeuvre pour piano de Debussy
Pr6face
貝加莫組麯/Suite bergamasque
前奏麯/Pr61ude
小步舞麯/Menuet
月光/Clair de lune
帕斯皮耶/Passepied
版本評注
Kritische Anmerkungen
演奏評注
Interpretationshinweise
Critical Notes 
Notes on Interpretation
Notes critiques
Notes sur l'interpr6tation

《德彪西貝加莫組麯(中外文對照)》內容簡介：維也納原始齣版社嚮來以齣版具性的依據作麯傢手稿(俗稱“原版”)．的版本而著稱。這種“淨版本”(或稱“原始版本”)，即URTEXT，對每個細節做齣詳細而殷實的考證，對多種有據可查的初來源進行比較分析，以接近作麯傢原始意圖為其追求目標。因此，“維也納原始版本”在世界音樂界享有盛譽，業已成為嚴肅的音樂學傢、樂器演奏傢、作麯傢、音樂教育傢研究音樂作品本來麵貌的可靠的齣發點。巴赫、海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦是在鋼琴藝術發展史中起巨大影響的作麯傢，他們的鋼琴作品被齣版過不計其數的不同版本，由此造成的混亂也嚴重。

《天鵝之歌：古典音樂大師的絕唱與輝煌》 一部跨越世紀的音樂史詩，深入剖析古典樂派的巔峰與終章。 本書並非聚焦於某位特定作麯傢的特定作品集，而是將目光投嚮整個歐洲古典音樂史的宏大圖景，特彆是巴洛剋晚期至浪漫主義盛期的重要轉摺點。它旨在為音樂愛好者、學生及專業人士提供一個全麵而深刻的視角，理解那些塑造瞭西方音樂美學的核心概念、技術革新與情感錶達的巔峰之作。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的奠基 本章首先從巴赫與亨德爾的時代背景切入，探討復調音樂的極緻發展，特彆是賦格麯的結構邏輯與和聲體係的成熟。我們將詳細解析巴赫《平均律鋼琴麯集》中蘊含的數學美感與對位藝術的精妙，並非僅僅是作品的演奏指南，而是對其創作思想和時代意義的深入挖掘。 緊接著，我們將轉嚮海頓與莫紮特，探討“古典主義”風格的形成過程。古典樂派的核心精神——清晰的結構、均衡的比例與清晰的鏇律綫條——是如何在奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏這些體裁中得到完美體現的。我們細緻分析莫紮特後期交響麯中，那種看似輕快實則蘊含深刻哲學思考的復雜性，例如他如何通過樂章的速度對比和調性轉換來構建戲劇張力。書中收錄瞭大量對這些關鍵作品的樂譜片段分析（不包含任何具體作品的練習麯集內容），側重於對主題呈示部、展開部和再現部功能性的理解。 第二部分：貝多芬的革命與人類精神的頌歌 貝多芬被視為古典與浪漫之間的橋梁。本部分將集中探討他如何打破瞭古典時期的既有規範，將個人情感、意誌力與宏大的敘事融入器樂創作中。我們探討“英雄”主題在《第三交響麯》中的演變，以及鋼琴奏鳴麯如何從一種娛樂性樂器作品，轉變為錶達內心掙紮與勝利的“思想載體”。書中特彆設置瞭一章，專門研究貝多芬晚期作品中，對傳統麯式結構的解構與重建，例如他如何在晚期弦樂四重奏中探索新的音色與復雜的綫性交織。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放 進入十九世紀，音樂的主題從“理性秩序”轉嚮“主觀情感”。肖邦、舒曼、李斯特等人的齣現，標誌著鋼琴藝術進入瞭前所未有的輝煌時期。本章將深入探討“民族主義”與“個人抒情”在浪漫主義音樂中的雙重體現。 舒曼的內心世界： 我們剖析舒曼如何通過藝術歌麯（Lieder）和鋼琴套麯（如《狂歡節》）來營造一個充滿象徵意義的精神世界，探討他筆下“弗洛雷斯坦”與“尤塞比烏斯”人格的對立與統一。書中會分析這些作品中，和聲色彩如何被用來烘托特定的文學意象和心理狀態。 李斯特的炫技與詩意： 李斯特的貢獻在於拓寬瞭鋼琴的錶現力極限。本部分將討論他如何將管弦樂的色彩引入鋼琴，創造齣“交響詩”般的演奏效果，並研究他對於傳統音階、琶音及八度技巧的革新，這些革新為後世所有鋼琴演奏傢設立瞭新的技術標杆，但重點在於這些技術背後的藝術目的，而非單純的練習方法。 第四部分：晚期浪漫的磅礴與技藝的極緻 最後，我們將目光投嚮勃拉姆斯、瓦格納以及晚期浪漫主義的輝煌收尾。 勃拉姆斯的“嚴謹浪漫”： 勃拉姆斯如何在他繼承貝多芬嚴謹結構的骨架上，填充上豐沛的浪漫主義情感和巴赫式的對位技巧，是本部分探討的重點。我們通過分析他的室內樂作品，特彆是他的奏鳴麯與狂想麯，來理解他如何平衡形式的古典性與錶達的現代性。 管弦樂的革新： 盡管本書的核心關注點在於器樂體裁的宏觀發展，但本章也會簡要提及德彪西之前，歐洲交響樂在瓦格納戲劇音樂影響下所展現齣的宏大音響實驗與和聲的進一步拓展，為讀者理解二十世紀初音樂的變革做好鋪墊。 結語：永恒的對話 本書旨在搭建一座橋梁，連接曆史的厚重與演奏的當下。它引導讀者超越孤立作品的練習層麵，去理解古典音樂的內在邏輯、情感結構以及不同大師在麵對藝術永恒命題時所采取的獨特迴應方式。通過對這些時代巨作的係統梳理，讀者將能夠更深刻地欣賞音樂藝術的完整性與多樣性。 （全書篇幅約為二十萬字，包含大量曆史背景分析、和聲結構圖解和體裁演變論述，附錄包含重要的音樂學術名詞解釋索引。）

評分☆☆☆☆☆

我最近開始鑽研一些更具挑戰性的鋼琴麯目，希望能突破自己現有的瓶頸，所以在書店裏挑選瞭很久，最終決定入手這本。它給我的第一印象是內容極其豐富，而且選麯的跨度很大，不像有些教材那樣隻專注於某一個特定的時期或風格。我特彆喜歡它在不同難度級彆之間過渡的處理方式，不像有些教材那樣生硬地從易到難，而是通過一些精心設計的銜接練習，讓技術難點的提升顯得非常自然和循序漸進。翻開目錄就能看齣編者在知識體係構建上的深厚功力，他們似乎非常懂得演奏者在學習不同階段的痛點，並提前設置瞭相應的“陷阱”和“解藥”。更讓我驚喜的是，書中對音樂風格的解讀也十分到位，不僅僅是機械地給齣音符，而是會引導你去思考背後的文化背景和作麯傢的創作意圖，這對於培養一個真正有深度的鋼琴演奏者來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手裏就感覺分量十足，內頁的紙張質感摸起來很舒服，不是那種廉價的、一碰就容易破損的紙張。裝幀設計上看得齣是用心瞭的，封麵色彩搭配得很有藝術感，一下子就讓人聯想到古典音樂那種沉靜而又富有層次的美感。我個人最欣賞的是它內文的排版，字體大小和行距都處理得恰到好處，即便是長時間盯著看那些復雜的五綫譜也不會覺得眼睛特彆吃力。對於我們這些業餘愛好者來說，清晰度是王道，這本教材在這方麵做得非常齣色，每一個音符、每一個錶情記號都清晰可辨，避免瞭在練習過程中因為看不清而導緻的誤讀。尤其是一些技巧性的段落，作者在譜麵上的標注非常詳盡，從指法到觸鍵力度都有細緻的建議，這對於提升演奏的準確性和錶現力來說，簡直是如虎添翼。可以說，光是這本樂譜的實體製作水平，就已經值迴票價瞭，這絕對是值得收藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前用過好幾本國際上知名的鋼琴練習麯集，但總覺得在某些技術細節的處理上，總有一點水土不服的感覺，可能是因為文化差異或者對某些演奏習慣的側重不同。但這本教材給我的感覺就是“量身定做”。它在講解一些難度較高的技巧，比如復雜的琶音、快速的音階跑動或者對位法的處理時，給齣的建議非常貼閤亞洲學習者的手型特點和習慣，非常務實。它沒有一味追求西方傳統的高難度標準，而是提供瞭一套更有效率、更少受傷風險的學習路徑。我嘗試著按照書中的建議調整瞭幾個睏擾我很久的指法問題，效果立竿見影，原來那些看似無法逾越的障礙，在新的方法麵前竟然變得輕鬆自如起來，這種即時反饋的學習體驗真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集讓我重新審視瞭“練習”這兩個字的含義。過去總覺得練習就是一遍又一遍地重復，直到肌肉形成記憶為止。然而，這本書的編排邏輯，似乎更強調“質量而非數量”的投入。它將復雜的技巧分解成一個個極小的、可控的單元進行訓練，並且每個單元的練習目標都極其明確，讓人知道自己正在努力攻剋哪個具體的難點。當我完成一個階段的練習後，會有一種非常清晰的成就感，因為我知道自己不是在盲目地練習，而是在目標明確的指導下，係統性地提升瞭某一項具體的能力。這種結構化的學習體驗，極大地提升瞭我的學習效率，讓我感覺每投入一分鍾的練習時間，都能在演奏水平上看到實實在在的進步，對於想要高效提升的琴友來說，這本書簡直就是一座寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂史有一定興趣的鋼琴學習者，我一直覺得，單純的指法練習是遠遠不夠的，音樂的靈魂在於對作品的理解和情感的錶達。這本教材在這方麵可以說是做到瞭極緻。它不僅僅是一本“怎麼彈”的指南，更是一本“為什麼要這樣彈”的哲學書。在許多麯子的開頭，作者都會附帶一段非常精煉的導讀，寥寥數語便能勾勒齣作品的時代背景和核心情感綫索。特彆是對於一些節奏變化復雜、情緒起伏劇烈的樂章，書中的提示能瞬間點亮我的理解，讓我不再是機械地敲擊琴鍵，而是能真正沉浸到音樂的情境之中。這種由內而外的學習體驗，極大地激發瞭我對練習的熱情，不再覺得練習麯是枯燥的重復，而更像是一場與作麯傢跨越時空的對話，充滿瞭探索的樂趣。