2016全新正版钢琴书籍巴赫法国序曲(BWV831/831a)钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787544436007

商品编码：29867468573

丛书名： 巴赫法国序曲(BWV 831831a)(中外

 

• 出版社: 上海教育出版社;  (2012年6月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 56页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 9787544436007, 7544436004
• 条形码: 9787544436007
• 商品尺寸: 30 x 22.6 x 0.6 cm
• 商品重量: 281 g
• 品牌: 上海文化出版社

 

 

 

目录
部分 准备阶段
 学习前的心理准备
1.吉他很难入门吗？
2.我没学过乐理，能学好吉他吗？
3.我不会看五线谱和简谱，能学好吉他吗？
4.我发现弹吉他的人的手掌都比较大，而我的手掌很小，能学好吉他吗？
5.我唱歌很差，能学好吉他弹唱吗？
6.我平时很忙，练习时间很少，也能学好吉他吗？
7.我应该选择学习哪种吉他呢？
第二课 认识民谣吉他
1.吉他的起源
2.吉他的种类及民谣吉他的结构
3.吉他六根弦的空弦音
4.民谣吉他的演奏姿势
5.吉他的保养
第三课 如何购买吉他
1.外表完好
2.手感要好
3.切勿打品
4.音色判别
5.关于价格问题
第四课 学习吉他的原则
1.要端正心态，切忌心浮气躁
2.要勤于思考，边思考边动手实践
3.重视基本功练习
4.选择质量好的吉他
5.练习要“专一”
第五课 如何进行调弦
使用震动调音器的调弦方法
第二部分 基础知识讲解
第六课 基本乐理知识
1.基本音名的唱法
2.十二平均律
3.五声音阶
4.节拍
第七课 培养乐感
1.音感
2.节奏感
第八课 学会看吉他谱
1.学会看调号和节拍号
2.学会看吉他谱
第九课 掌握把位、手型与按弦方法
1.把位和换把
2.演奏手型
3.按弦方法
第十课 右手拨弦的方法
1.右手的摆放位置
2.手指拨弦的分配原则
3.拨弦方式：勾弦与靠弦
4.手指扫弦
5.拨片拨弦的方法
第十一课 拨片的用法
1.拨片的介绍
2.拨片的持法
3.尝试拨弦
4.认识扫弦
5.拨片与手指同时拨弦
6.手指演奏与拨片演奏的选择
第十二课 和弦的初步认识
1.和弦的定义
2.和弦根音
3.和弦的记谱方法
4.尝试按响c和弦
第十三课 各调的常用和弦
1.c大调(a小调)的常用和弦
2.G大调(e小调)的常用和弦
3.F大调(d小调)的常用和弦
4.D大调(b小调)的常用和弦
5.A大调(#f小调)的常用和弦
6.E大调(#c小调)的常用和弦
7.B大调(#g小调)的常用和弦
8.bB大调(g小调)的常用和弦
第十四课 攻克大横按和弦
1.大横按和弦的按法
2.常见的大横按和弦及推算
第十五课 和弦转换的诀窍
1.和弦转换的重要原则
2.常见和弦之间的转换技巧
3.总结
第十六课 常用的节奏类型
1.节奏类型在吉他谱上的表示方法
2.常见的分解节奏类型
3.常见的扫弦节奏类型
第十七课 特殊奏法讲解
1.滑音
2.击弦
3.勾弦
4.推弦
5.泛音
6.切音
7.闷音
8.大范围滑弦
第三部分 实战阶段
第十八课 弹唱的基本步骤
1.弹唱的初学理念
2.弹唱的实现过程
3.弹唱“五步走”(弹唱基本步骤)
第十九课 C大调(a小调)经典弹唱示范与讲解
1.《你知道我在等你吗》弹唱示范与讲解(4/4拍)
2.《真的爱你》弹唱示范与讲解(4/4拍)
3.《对面的女孩看过来》弹唱(2/4拍)
第二十课 G大调(e小调)经典弹唱示范与讲解
1.《不再犹豫》弹唱示范与讲解(4/4拍)
2.《丁香花》弹唱示范与讲解(3/4拍)
3.《原来的我》弹唱(4/4拍)
第二十一课 D大调(b小调)经典弹唱示范与讲解
《北京欢迎你》弹唱示范与讲解(4/4拍)
第二十二课 F大调(d小调)经典弹唱示范与讲解
《菊花台》弹唱示范与讲解(4/4拍)
第二十三课 A大调(#f小调)经典弹唱示范与讲解
1.《稻香》弹唱示范与讲解(4/4拍)
2.《有没有人告诉你》弹唱示范与讲解(4/4拍)
3.《灰色轨迹》弹唱(4/4拍)
第二十四课 E大调(#c小调)经典弹唱示范与讲解
《光辉岁月》弹唱示范与讲解(4/4拍)
第二十五课 如何继续深入学习弹唱

31首初级练习曲目（此课无视频）
1. 海阔天空 ……………………………………………信乐团 65
2. 离歌………………………………………………… 信乐团 68
3. 死了都要爱………………………………………………信乐团 70
4. 怒放的生命………………………………………………汪峰 72
5. 狮子座……………………………………………………曾轶可 74
6. 说好的幸福呢 ……………………………………………周杰伦 76
7. 世界末日…………………………………………………周杰伦 78
8. 七里香 …………………………………………………周杰伦 80
9. 你要嫁给我…………………………………陶喆 蔡依林 82
10. 爱很简单…………………………………………………陶喆 84
11. 就是爱你…………………………………………………陶喆 86
12. 小情歌…………………………………………………苏打绿 88
13. 隐形的翅膀…………………………………………张韶涵 90
14. 想太多…………………………………………………李玖哲 92
15. 小酒窝 …………………………………………林俊杰 阿sa 94
16. 痴心……………………………………………李圣杰 96
17. 爱转角………………………………………………罗志祥 98
18. 求佛………………………………………………………誓言 100
19. 倔强 ……………………………………………………五月天 102
20. 温柔……………………………………………………五月天 104
21. 放手去爱…………………………………………迪克牛仔 106
22. 那年夏天…………………………………………………许飞 108
23. 挥着翅膀的女孩………………………………………容祖儿 110
24. 老鼠爱大……………………………………………杨臣刚 112
25. 当你孤单你会想起谁………………………………张栋梁 114
26. 单身情歌………………………………………………林志炫 116
27. 痛哭的人………………………………………………伍佰 119
28. 挪威的森林………………………………………………伍佰 122
29. 浪人情歌…………………………………………………伍佰 124
30. 突然的自我……………………………………………伍佰 126
31. 我是一只小小鸟…………………………………………赵传 128

第四部分 吉他弹唱提高阶段
40首学习曲目（此课带有视频示范讲解）
1. 爱的供养……………………………………………何晟铭 131
2. 滴答………………………………………………………侃侃 134
3. 春天里……………………………………………………汪峰 136
4. 像梦一样自由……………………………………………汪峰 138
5. 再见，青春………………………………………………汪峰 140
6. 飞得更高…………………………………………………汪峰 143
7. 彼岸………………………………………………………汪峰 146
8. 父…………………………………………………筷子兄弟 148
9. 老男孩………………………………………………筷子兄弟 150
10. 没那么简单…………………………………………黄小琥 153
11. 好久不见………………………………………………陈奕迅 156
12. 十年…………………………………………………陈奕迅 158
13. 因为爱情………………………………………王菲 陈奕迅 160
14. 说谎……………………………………………………林宥嘉 163
15. 你是我的眼…………………………………………萧煌奇 166
16. 传奇………………………………………………………李健 168
17. 等不到的爱………………………………………………樊凡 170
18. 我想大声告诉你…………………………………………樊凡 172
19. 故乡………………………………………………………许巍 175
20. 蓝莲花…………………………………………………许巍 178
21. 何必在一起………………………………………………张杰 180
22. 可惜不是你…………………………………………梁静茹 182
23. 拥有你的日子……………………………………………许飞 184
24. 遇见……………………………………………………孙燕姿 187
25. 彩虹……………………………………………………周杰伦 190
26. 天使的翅膀………………………………………………安琥 192
27. 见或不见………………………………………………何晟铭 195
28. 菊花台…………………………………………………周杰伦 198
29. 寂寞的季节……………………………………………陶喆 200
30. 爱我别走………………………………………………张震岳 202
31. 再见……………………………………………………张震岳 204
32. 命中注定………………………………………………庾澄庆 206
33. 情得已………………………………………………庾澄庆 209
34. 我是真的受伤了………………………………………张学友 212
35. 那些花儿…………………………………………………朴树 215
36. 白桦林……………………………………………………朴树 218
37. 一生有你……………………………………………水木年华 220
38. 同桌的你 …………………………………………………老狼 223
39. 外面的世界………………………………………………齐秦 225
40. 有没有一首歌会让你想起我…………………………周华健 228

第五部分 吉他弹唱提高阶段 2

21首挑战曲目（此课带有视频）

1. 我的歌声里……………………………………………曲婉婷 232
2. 如果没有你 男声版……………………………………莫文蔚 234
3. 洋葱……………………………………………………平安 236
4. 红尘客栈……………………………………………周杰伦 238
5. 明明就………………………………………………周杰伦 240
6. 致青春…………………………………………………王菲 242
7. 那些年……………………………………………………胡夏 244
8. 董小姐…………………………………………………左立 246
9. 卷珠帘………………………………………………霍尊 248
10. 愿得一人心…………………………………………李行亮 250
11. 夜空中亮的星……………………………逃跑计划乐队 251
12. 爸爸去哪儿………………………………………………群星 254
13. 时间都去哪儿了………………………………………王铮亮 256
14. 稳稳的幸福……………………………………………陈奕迅 258
15. 再见吧，喵小姐………………………………………王晓天 260
16. 南山南……………………………………………………马頔 262
17. 去大理……………………………………………………黄渤 264
18. 平凡之路………………………………………………朴树 266
19. 南方姑娘…………………………………………………赵雷 269
20. 少年锦时…………………………………………………赵雷 273
21. 当你老了………………………………………………赵照 276

 

 

 

编辑推荐

《巴赫法国序曲(BWV831/831a)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（德国）巴赫 译者：梁晴

 

钢琴学习的进阶之路：古典曲目与演奏技法精要 献给所有致力于提升钢琴演奏艺术与音乐理解力的学习者、演奏家及音乐教育工作者。 本书旨在提供一个全面、深入且实用的钢琴学习资源库，其内容涵盖了从基础技巧的巩固到古典时期及浪漫主义时期重要作品的精深解析，并特别侧重于音乐作品的风格把握、演奏语法的构建以及音乐思想的深度挖掘。我们避免了对巴赫特定组曲（如《法国组曲》BWV 831/831a）的直接收录，而是将焦点放在了更广阔的钢琴文献宝库中，以期为学习者提供更全面的技术视野和更丰富的曲目选择。 第一部分：基础技术与技巧的系统训练 本部分是构建坚实演奏基础的核心环节。我们深知，任何高级技巧的实现都根植于扎实的基本功。 第一章：手指的独立性与力量的平衡 本章详细剖析了五指独立训练的各种现代方法。我们引入了基于多学科交叉理论的指法练习，如结合生物力学原理的触键分析。内容包括： 克莱门蒂（Muzio Clementi）的《格拉度》（Gradus ad Parnassum）的精选练习解析： 并非照搬全本，而是针对其中最具挑战性的数个练习（如关于交替指法、强弱对比的片段）进行深入的演奏示范与技术剖析，重点讲解如何在高速度下保持音色的均匀性与清晰度。 音阶、琶音与和弦的“立体”练习法： 强调在不同速度、不同力度（从pppp到ffff）下的音域跨越与音准控制。我们特别关注大调、小调及和声小调在不同把位上的转换流畅性，以及三和弦与七和弦分解连接中的气息感。 第二章：触键的精微控制与音色塑造 触键是钢琴演奏的灵魂。本章着重于如何通过不同的指、腕、肘的协同作用，在同一架钢琴上创造出截然不同的音色。 “打点式”与“揉按式”触键的辨析： 结合海顿、莫扎特作品中对清晰度的高要求，我们详细演示了如何通过手腕的微小抬升和手指尖的精确击打，实现颗粒性强的“点状”音色。 延音踏板的“呼吸”： 探讨踏板在不同作曲家作品中的使用哲学。例如，德彪西作品中对模糊性与色彩的追求，与肖邦作品中对旋律线的精确支撑，两者在踏板运用上的微妙差异。本章包含具体的段落分析，如舒曼《交响练习曲》中需要精确换踏技巧的段落。 第二部分：古典时期作品的风格演绎 本部分聚焦于十八世纪中后期至十九世纪初期的钢琴文献，探究奏鸣曲体裁的演变及其演奏实践。 第三章：海顿奏鸣曲的“幽默”与结构 我们选取了海顿几首标志性的奏鸣曲（如Hob.XVI:52），但分析重点在于其内在的结构逻辑与古典时期的装饰音处理。 节奏的弹性与不对称性： 分析海顿作品中常见的切分音和不规则重音的运用，强调如何在保持古典框架工整的前提下，注入适度的节奏自由度。 装饰音的“准确性”而非“炫技性”： 详细区分回音（Echo）、颤音（Trill）在海顿作品中的不同记法及其应有的长度和速度，强调其作为旋律有机组成部分的功能。 第四章：莫扎特钢琴协奏曲的室内乐精神 虽然本书侧重钢琴独奏曲目，但我们深入研究莫扎特钢琴作品中蕴含的与乐队对话的思维方式。 声部的清晰化处理： 探讨在演奏莫扎特奏鸣曲（如K.331/K.545）时，如何通过指法和力度对比，使低音区的“伴奏”声部、中音区的“对话”声部与高音区的“歌唱”声部层次分明，展现出清晰的室内乐质感。 第三部分：浪漫主义的激情与织体拓展 本部分转向十九世纪，重点关注对情感表达深度和钢琴织体复杂度的要求。 第五章：肖邦练习曲的演奏瓶颈突破 本书选取了肖邦练习曲中几首在技术上极具挑战性，但常被误解其音乐内涵的作品（如Op.10 No. 4 和 Op. 25 No. 11的特定段落），进行技术上的“解构与重组”。 快速音群的逻辑梳理： 对于如Op.10 No. 1（琶音）或Op.10 No. 2（交叉手指）的练习，我们侧重于分析作者的意图，是如何通过特定指法设计来训练某种特定的运动模式，而非单纯追求速度。例如，如何用手腕带动手指，而不是单纯依靠手指肌肉来完成快速的垂直运动。 “歌唱性”在密集的音型中体现： 讨论如何在如《降E大调夜曲》（Op.9 No. 2）这类结构中，使左手伴奏的流动性与右手旋律的抒情性达到完美统一。 第六章：李斯特作品中的宏大叙事与钢琴音域的极限探索 李斯特的作品要求演奏者具备超凡的技巧与对整个键盘的绝对掌控力。 和弦的“饱满度”与“穿透力”： 针对《帕格尼尼练习曲》或《西班牙狂想曲》中需要大跨度的和弦或快速的八度连奏，本书提供了一套渐进式的预备练习，重点在于如何利用身体重量，在保持清晰度的情况下打出具有“冲击力”的和弦，而非仅仅是“响亮”的和弦。 “管弦化”的音色管理： 探讨如何通过踏板、力度变化和触键深度的调整，在钢琴上模拟出管弦乐队的宏大音响，尤其是在展现李斯特作品中戏剧性冲突的段落。 第四部分：二十世纪音乐的语汇学习 为了拓宽学习者的音乐视野，本部分引入了对二十世纪早期钢琴作品的初步接触，以应对未来曲目的挑战。 第七章：德彪西音乐的“色彩”与“质感” 非传统调性的感知： 介绍全音音阶、五声音阶在德彪西作品（如《亚麻色头发的少女》的特定和声进行）中的功能与演奏处理，以及如何运用踏板制造“水彩画”般的听觉效果。 本书的最终目标是培养学习者对不同历史时期音乐风格的敏感性，使技术训练服务于音乐表达，而非反客为主。通过对这些关键曲目与技巧的深入钻研，学习者将能更自信、更有深度地面对任何钢琴文献的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实让人感到物超所值，拿在手里就有一种对待艺术品的感觉。但我更想谈谈它的“气场”。市面上很多教材，即使曲子本身很棒，但如果印刷质量差、纸张太薄，很容易在练琴过程中受潮或损坏，让人不敢用力翻动，这在无形中限制了学习的投入度。这本书则完全没有这种顾虑，纸张厚实，不易反光，即使在灯光下长时间阅读也不会觉得刺眼。更重要的是，它的装订非常平整，即便是摊开到全跨页的乐谱，也能稳稳地平放在琴盖上，不用费力地用手去按住书页，这一点对于需要同时关注键盘和乐谱的演奏者来说，简直是太贴心了。这种对细节的执着，体现了出版方对音乐学习者体验的尊重。很多时候，学习的动力往往来自这些看似微不足道的细节，一本好的乐谱，应该成为学习过程中的伙伴，而不是障碍。这本书无疑做到了这一点，它让你心甘情愿地去爱惜它，也更愿意沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，拿到手上就有一种沉甸甸的实在感，装帧设计得相当典雅，米白色的纸张搭配着精致的烫金字体，光是看着就让人心生敬畏。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上那么多所谓的“经典”练习曲集，很多都是印刷质量堪忧，或者选曲太过陈旧，缺乏新意。然而，这本让我眼前一亮。它似乎更侧重于对某个特定时期或者特定作曲家作品的深度挖掘，而不是那种大而全的曲目堆砌。光是翻阅目录，就能感受到编者在选材上的独到眼光，那种对音乐史脉络的清晰把握，使得整本书的逻辑性极强。我特别留意了它的排版细节，字体大小适中，清晰易读，连那些复杂的指法标记都标注得十分到位，对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。特别是那些被很多人忽略的、但对提升演奏技巧至关重要的“过渡性”练习曲目，在这本书里得到了足够的重视和篇幅，这绝对不是一本只想着敷衍了事随便拼凑出来的教材。它更像是一位资深音乐教育家呕心沥血整理的私人珍藏，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古典乐派的一些基础技巧训练，尤其对那些看似简单实则蕴含深意的作品很感兴趣。这本书的选材恰到好处地填补了我在这方面的一个空白。它没有过多地涉及那些已经被过度“普及”的、烂熟于心的练习曲，反而挖掘出了一些相对小众但技法含量极高的篇章。当我尝试演奏其中几首标记为“练习曲”的作品时，立刻感受到了那种对力度控制和触键敏感度的极限挑战。它迫使你不仅仅是用手指去弹奏，而是要调动全身的重量和对键盘深度的理解。这已经超越了单纯的指法训练，上升到了对音乐“内在线条”的把握。那些乐句之间的呼吸感、重音的微妙处理，都在这看似简洁的五线谱背后隐藏着巨大的学问。这本书更像是一本“技术提升的葵花宝典”，让你在看似朴实的练习中，实现了技术维度的几何级增长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于其印刷成本所体现出的“实体价值”。它最核心的价值在于其“教育哲学”的体现。我发现它的每一页都像是在进行一次微型的、个性化的教学辅导。无论是对琶音的处理方式，还是对声部交织的清晰度要求，编者似乎都在用一种非常明确的、不容置疑的口吻告诉你“应该怎么做”。这种清晰的指导方针，对于那些缺乏优秀指导老师，或者在自学过程中容易迷失方向的学习者来说，简直是救星。它不是那种让你“随便弹弹玩玩”的消遣读物，而是具有严肃的学术态度和严谨的教学流程。当你真正按照书中的指示去揣摩每一个指位、去体会每一个休止符背后的意义时，你会发现自己的演奏逻辑正在被重塑。这不仅仅是学会了弹奏几首曲子的问题，而是对音乐理解力的一次系统性升级。这本乐谱，在我看来，更像是一份需要耐心啃读的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我期待的不仅仅是一本“看起来好看”的书，更重要的是它内在的教学体系是否科学合理。我试着练习了其中几页，发现它的难度递进设计得非常巧妙，并不是简单地从“容易”到“难”的线性排列，而是有明确的技术点针对性。比如，有些曲子专门针对连奏的均匀性进行训练，而另一些则聚焦于和声的清晰度，每一个乐句的划分和呼吸感都有着明确的暗示。这种“分块击破”的学习方式，比那种囫囵吞枣地弹奏一大堆曲子效率高太多了。我过去总是在某些技术瓶颈上反复徘徊，但这本书中的某些段落，像是一把精准的手术刀，直击问题的核心，让你茅塞顿开。而且，我注意到它在某些和弦密集处或者快速跑动的地方，给出的建议性指法非常人性化，明显是经过演奏者本人反复实践检验过的，而不是生硬地套用某种僵化的教学法。这使得原本让人望而生畏的段落，突然变得可以攻克了，极大地增强了我的学习信心。