原版引进每日必练进阶教程圆号2 圆号基础提高教材 附带光盘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516132

商品编码：29867469207

丛书名： 每日必练进阶教程圆号2

出版时间：2014-08-01

 

 

内容提要

 

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《每日必练进阶教程:圆号2》是比利时管乐名家为中国市场量身打造，轻松、适合你的管乐基础练习及配套曲集。每日必练进阶教程，古典流行兼具的音乐风格，活泼且富有吸引力的伴奏，让管乐基础练习充满乐趣。每日必练经典小品，生动幽默浅显易懂的文字，优美动听精心编配的伴奏，让世界经典名曲尽在掌握。

 

 

 

目录

 

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本书使用说明记号和命名每日漂浮每日阳光每日摇摆每日即兴每日漂浮、每日摇摆和每日阳光Ab大调(Ab)每日漂浮Ab大调(Ab)每日阳光F小调(Fm)每日摇摆F小调(Fm)每日阳光E大调(E)每日漂浮E大调(E)每日阳光C#小调(C#m)每日摇摆C#小调(C#m)每日阳光Db大调(Db)每日漂浮Db大调(Db)每日阳光Bb小调(Bbm)每日摇摆Bb小调(Bbm)每日阳光B大调(B)每日漂浮B大调(B)每日阳光G#小调(G#m)每日摇摆G#小调(G#m)每日阳光Gb大调(Gb)每日漂浮Gb大调(Gb)每日阳光Eb小调(Ebm)每日摇摆Eb小调(Ebm)每日阳光每日即兴F小调(Fm)C#小调(C#m)Bb小调(Bbm)G#小调(G#m)Eb小调(Ebm)伴奏一览表

 

 

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好的，以下是一份针对“原版引进每日必练进阶教程圆号2 圆号基础提高教材 附带光盘”以外的，关于圆号学习的图书简介。这份简介将详细介绍一本专注于中高级圆号演奏技巧提升与曲目精选的教材，力求内容充实且专业。 --- 铜管声部进阶之钥：圆号中高级演奏技巧与曲目解析 本书特点： 本书并非基础入门读物，而是专为已经掌握圆号基础指法、熟悉基本音阶与简单乐句，正迈向中级至高级演奏水平的圆号学习者、音乐学院学生及专业演奏家所设计。我们聚焦于圆号演奏艺术中更精深、更具挑战性的技术领域，旨在系统性地突破演奏瓶颈，提升音乐表现力。 全书结构与内容概览： 本书共分为五大部分，每一部分都紧密围绕提升圆号演奏的专业性和音乐深度展开。 第一部分：超高音区与极低音区的精准控制与音色塑形 圆号的音域跨度极大，但在极高音（High Register）和极低音（Low Register）区域的音准和音色稳定性是区分业余与专业的关键。 1. 高音区稳定化训练（The Apex Challenge）： 突破口音练习： 针对乐团和协奏曲中频繁出现的、位于换指区附近的超高音符（如高于High C5/High D5）进行专门的气息支撑和口型调整训练。我们详细解析了气流速度与嘴唇振动的精确匹配，避免出现“破音”或“虚音”。 快速音型在高区位的流畅性： 包含一系列结合高音区的三连音、十六分音符跑动练习，重点在于保持音色的圆润性，而非仅仅“吹响”。 音色一致性： 探讨如何在不同音区维持统一、饱满的圆号“铜管音色”，避免高音区过于尖锐或低音区过于模糊。 2. 低音区穿透力与清晰度（Deep Resonance）： 弱奏的挑战： 低音区的弱奏（pp）常常导致音符模糊或“陷落”。本章提供专门的“气息锚定”练习，确保低音在保持轻柔的同时具备明确的轮廓感。 清晰的断奏（Staccato）： 针对低音区的清晰、短促的断奏进行舌位和气息的协同训练，尤其在需要快速切换到中音区的段落中保持反应速度。 第二部分：揉弦（Vibrato）的艺术与风格化应用 成熟的圆号演奏离不开富有生命力的揉弦。本书深入探讨了揉弦在不同音乐风格中的应用，并提供精确的技术指导。 1. 揉弦机制的物理分析： 气流驱动型与口型驱动型揉弦的对比与选择： 分析圆号演奏中常见的两种揉弦方式的优缺点，并指导学习者根据自身气息条件选择最适合的路径。 速度与宽度的精确控制： 提供量化的练习方法，用于调节揉弦的速度（Frequency）和幅度（Amplitude），以适应巴洛克、古典、浪漫主义等不同时期的音乐对揉弦的风格要求。 2. 风格化揉弦实例解析： 莫扎特与海顿： 探讨古典时期对揉弦的审慎使用，通常用于长音或强调句的结尾，强调清晰度而非过度装饰。 勃拉姆斯与理查·施特劳斯： 分析浪漫主义时期作品中，揉弦如何作为情感表达的主要手段，需要更宽广、更具歌唱性的效果。 第三部分：变调技巧与滑音（Glissando & Portamento）的精细化处理 圆号独特的F调与降B调转换，以及对滑音的巧妙运用，是其区别于其他铜管乐器的重要标志。 1. 换调指法的效率革命： “死区”指法的优化： 针对F/B♭ 活塞（或F/B♭ 调换系统）中那些容易产生音准不稳或噪音的指法组合（如长按或复杂的半按指法），设计了快速肌肉记忆训练方案。 跨调性快速音群的适应： 练习如何在不明显中断乐句流畅性的前提下，完成跨越F调和B♭调的复杂乐句。 2. 艺术性滑音的运用（Portamento）： 有控制的滑音： 区分“意外的噪音滑音”与“有意的艺术性滑音”。本章教导如何通过精确的气息脉冲和活塞的微调，实现从一个音到另一个音的平滑过渡，而非生硬的跳跃。 在乐曲中的嵌入： 分析理查·施特劳斯协奏曲或某些管弦乐作品中，滑音如何烘托戏剧性或抒情性。 第四部分：复杂节奏与复调处理 圆号常在管弦乐中承担旋律、和声铺垫、低音支撑等多重角色，要求演奏者具备极高的节奏精确性和对声部平衡的敏感度。 1. 节奏的绝对精确性： 复节奏（Polyrhythm）训练： 针对4对3、3对2等复节奏进行慢速拆解和渐快练习，旨在让演奏者的大脑能够同时处理不同的节奏框架。 不规则重音与切分音的内化： 训练如何将复杂切分音型自然地融入气息流中，使乐句听起来自然流畅而非机械刻板。 2. 多声部清晰度（Clarifying Inner Voices）： 圆号声部的平衡艺术： 讨论在四圆号合奏或大型管弦乐队中，圆号声部如何在不压倒其他声部的前提下，清晰地奏出内声部的旋律线条，或精确烘托主旋律的和声背景。 第五部分：精选进阶曲目技术解析与排练建议 本书精选了数首中高级圆号学习者必须面对的经典和现代曲目片段，进行逐段的技术剖析。 1. 经典协奏曲难点攻克： 莫扎特圆号协奏曲（如K. 467, K. 468）中的抒情处理： 重点分析乐句的呼吸点设计与情感起伏。 理查·施特劳斯圆号协奏曲（特别是第一首）的戏剧性爆发点： 针对其高难度的技术要求，提供分段练习的侧重点。 2. 现代管弦乐选段挑战： 二十世纪和声背景下的演奏： 分析如马勒、肖斯塔科维奇等作曲家的作品中，圆号如何应对不协和音程和复杂的和声色彩，强调音准的相对调整而非绝对平均律的追求。 3. 乐团排练策略： 与指挥的沟通： 如何高效地向指挥传达自己对乐句的理解，并根据排练反馈快速调整音量、音色和速度。 长时演奏的耐力训练： 针对交响乐中多段连续的、对气息消耗巨大的段落，提供渐进式的耐力强化方案，确保音乐表达力从头到尾保持一致。 --- 总结： 本书摒弃了基础知识的重复讲解，专注于圆号演奏技术“从熟练到精湛”的转化过程。通过深入的技术解析、科学的练习方法和风格化的音乐处理，它将成为每一位渴望在圆号演奏领域取得突破的严肃学习者案头的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音色有着近乎偏执追求的乐手，一直在寻找能够帮助我实现那种温暖、歌唱性音色的指导。翻开这本书，我立刻被它对“圆号声音美学”的论述所吸引。它不仅仅是给出了一系列的指法和口型图，更深入地探讨了圆号在不同历史时期、不同乐团风格下的音色处理差异。这种宏观的视野，极大地拓宽了我的音乐理解边界。更令人称道的是，配套的光盘内容并非简单的曲目播放，其中还包含了对一些难点段落的慢速分解和不同演奏方式的对比示范，这让我能够清晰地对比出“正确”与“更佳”之间的细微差别。这套教材的编撰者显然对圆号的演奏有着极高的造诣和深刻的洞察力，能将这些复杂的、经验性的知识系统地转化为文字和听觉材料，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间学习圆号的爱好者，我深知找一本既有深度又兼顾实操性的教材是多么不易。市面上很多教材要么过于偏重理论堆砌，要么就是练习曲目简单重复，难以激发持续学习的动力。然而，这本教程给我的感觉完全不同。它的进阶设计逻辑性极强，从基础音阶的打磨，到双吐、圆滑音等高难度技巧的专项突破，都有清晰的路线图。我发现它在处理一些传统练习中容易被忽略的细节问题上，提出了非常独到的见解和练习方法。比如，关于气息的深度控制，它没有停留在笼统的描述，而是提供了一系列可量化的练习指标，这对于我们这些没有专业老师时时指导的学习者来说，简直是雪中送炭。每一次练习完，都能明确感觉到自己在哪方面有了实质性的进步，这种成就感是其他教材难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触这本厚厚的教程时，内心是有些许畏惧的，感觉它更适合音乐学院的学生。但当我真正开始按部就班地进行练习后，才发现这种“厚重感”来源于内容的丰富和体系的完整，而不是故作高深。它巧妙地将枯燥的技巧训练融入到富有音乐性的练习曲中，使得每天的练习过程不再是机械地重复，而更像是一场与音乐的对话。特别是对于需要准备考级或参加比赛的乐手而言，它提供的曲目选段覆盖面广，难度梯度设置合理，几乎涵盖了从基础到高难度的所有关键技术点，形成了一个非常可靠的训练闭环。我特别欣赏它对圆号演奏中“呼吸与乐句划分”的精妙结合，这让我的演奏不再显得支离破碎，而是充满了连贯的叙事感。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的实用性简直令人惊叹。我通常只能在深夜才有时间练习，对光盘资源的依赖性很高。这款教程的光盘质量极高，音频清晰度无可挑剔，而且文件结构组织得非常合理，方便我根据当天的练习重点快速定位到相应的示范音轨。在练习初期，我常常因为找不到正确的发音位置而感到困惑，这本书在讲解“口型与气流的耦合”时，采用了非常直观的图解和文字描述，几乎是手把手地教你如何找到那个“甜蜜点”。我尝试用它推荐的方法练习了几周后，原本困扰我很久的高音区的稳定性问题得到了显著改善。这套教材真正做到了“技术服务于音乐”，它提供的所有练习最终目的都是为了让学习者能够更自由、更富表现力地驾驭圆号这件乐器，而不是沦为技巧的奴隶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常专业，色彩搭配沉稳大气，透露出一种严谨的学术气息。拿到手里的时候，沉甸甸的手感也让人对里面的内容充满了期待。我特别喜欢它排版上的细致考究，每一个音符、每一个谱例都清晰可见，即便是初学者也能轻松辨认。光盘的附赠更是让人惊喜，这在如今很多教材中都是不常见的配置了。我迫不及待地试听了其中的示范演奏，那圆号的声音醇厚而富有磁性，简直就是教科书级别的范本，对于提升我的听觉标准帮助巨大。我感觉这套教材不仅仅是教我“怎么吹”，更是在教我“为什么要这样吹”，从基础的乐理逻辑到高级的音乐处理，都有着非常深入的探讨，让我对这件乐器有了更深层次的理解和热爱。它更像是一位经验丰富的老教授，耐心地引导我一步步探索圆号艺术的奥秘，而不是简单地罗列练习曲。