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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456283

商品编码：29867470321

丛书名： 那些年我们一起弹过的吉他

开本：16开

出版时间：2012-08-01

 

产品目录

恋爱症候群 那些年 人海中遇见你 孩子气 父 旅行的意义 After 17 还是会寂寞 吉他手 倔强爱情的胜利 太聪明 躺在你的衣柜 越洋电话 小步舞曲 白桦林 宝贝 儿歌 无与伦比的美丽 朋友 月亮代表我的心 说谎 你是我的眼 有没有人告诉你 童话 小酒窝 九号球 天使 温柔 拥抱 倔强 突然好想你 每个人都会 三人游 红豆 滴答 我们能不能不分手 加减乘除 穷开心 雪人 可不可以不勇敢 那些花儿 我们的纪念日 素颜 狮子座 天使 爱的初体验 爱我别走 小雨 再见 自由 小情歌       爱很简单 就是爱你 普通朋友 寂寞的季节 突然的自我 挪威的森林 光辉岁月 真的爱你 海阔天空 春天里 飞得更高 圣诞结 爱情转移 好久不见 淡淡的歌 我要的飞翔 新不了情 不得不爱 梦一场 后来 童年 勇气 真心英雄 手放开 同桌的你 疼你的责任 边走边唱 我想我是海 栀子花开 下一个天亮 心墙 我想大声告诉你 一生有你 隐形的翅膀 灰姑娘 离歌 我是一只鱼 我爱他 Tears in heave Take me home country road Moon river Hey Jude Let it be Yesterday Girlfriend Tomorrow

 

 

《那些年，我们一起弹过的吉他》是一本吉他弹唱曲，本书采用原版编曲 优美弹法 双面排版，用动听、简单、方便的方法收录了清新风民谣歌曲，这其中括了胡夏《那些年》、方大同《红豆》、筷子兄弟《父》、张杰《看月亮爬上来》、那英《梦一场》等大家耳熟能详的经典音乐作品。

 

 

《指尖上的光影：经典电影配乐钢琴改编精选集》 一、 缘起：旋律与记忆的交织 这部精选集，并非对流行歌曲吉他谱的简单收录，而是一次深入电影艺术与钢琴演奏的探索之旅。它凝结了对那些伟大影像作品的深情回望，旨在捕捉银幕上最具感染力的瞬间，将其转化为指尖下的细腻情感。我们相信，电影配乐是叙事不可或缺的一部分，它们如同无形的丝线，将画面、情节与观众的心灵紧密缝合。本书的诞生，源于对经典电影配乐艺术的无限敬畏，以及对钢琴这种兼具力量与柔美的乐器所能达到的表现力的极致追求。 我们聚焦于那些穿越时代、无需对白便能触动人心的旋律，从好莱坞的宏大史诗到欧洲艺术电影的内敛深沉，从浪漫主义的磅礴交响到现代极简主义的空灵回响，力求构建一个多元而精妙的听觉地图。 二、 内容概览：跨越类型与时代的音乐之旅 本书收录的曲目均经过精心挑选与专业的钢琴改编，旨在最大程度地保留原配乐的精髓与情绪张力，同时兼顾钢琴演奏的技巧可行性与音乐性。我们提供的不是简谱或和弦标记，而是完整的、富有层次感的钢琴乐谱。 第一部分：史诗与英雄的咏叹调 本部分收录了多部重量级史诗巨制的配乐改编。例如，对约翰·威廉姆斯（John Williams）那些标志性主题的重新诠释。我们深入分析了《星球大战》系列中英雄主题的结构，如何运用强力和弦与快速琶音来营造宇宙的广袤与战斗的紧张感；对《辛德勒的时间》中那段忧郁而庄严的主题，则着重于踏板的运用和高音区的纯净表达，旨在再现历史的沉重与人性的微光。改编时，我们特别注意平衡原配器中铜管乐器的气势与钢琴的单线条表现力，通过八度交替和密集的和声来模拟管弦乐团的丰满质感。 第二部分：爱与失落的低语 这一章节聚焦于那些细腻、内省的爱情故事或悲剧性叙事中的音乐。收录了如电影《爱乐之城》中那些充满爵士色彩的、游走于现实与梦想边缘的和弦进行；以及一些欧洲艺术电影中，钢琴作为主角情绪载体的片段。改编强调触键的轻柔与力度控制（Dynamics），要求演奏者能够清晰地划分旋律声部与伴奏声部。例如，在处理一些慢板抒情段落时，我们提供了详细的指法提示，以确保乐句的连贯性（Legato）和呼吸感。 第三部分：悬疑、惊悚与心理构建 电影配乐在营造气氛方面有着无与伦比的力量。本部分收录了如伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）等大师作品的改编精髓。这些作品往往依赖于非传统和声、重复动机和不和谐音的使用。钢琴改编不再追求“好听”，而是追求“有效”。我们将原声带中弦乐群的快速颤音（Tremolo）转化为左手快速的交替音型；将尖锐的木管或打击乐片段，转化为右手高频区断奏（Staccato）的颗粒感。重点在于节奏的精确性与情绪的递进，如何通过音量的渐变（Crescendo/Diminuendo）来模拟紧张的心理状态。 第四部分：动画与奇幻世界的音景 本部分收录了动画电影中那些充满想象力与童真的旋律，同时也包括一些构建宏大奇幻世界的交响片段。这些改编的特点是速度变化丰富，音域跨度大。我们注重展现音乐中的“色彩感”，比如如何通过高音区的清脆琶音来描绘魔法的光芒，或通过低音区的持续震动来暗示远古的神秘力量。改编中融入了部分适合钢琴独奏的技巧练习元素，如复杂的节奏型转换和双手交叉弹奏，使演奏者在享受音乐的同时，也能提升技巧。 三、 针对性与专业性：超越演奏本身 本书的专业性体现在对配乐“语境”的尊重和对钢琴“语言”的转换上。 1. 和声分析与还原： 我们不仅提供了音符，更在部分复杂段落后附注了原配乐的和声走向，帮助演奏者理解作曲家的意图，从而更好地把握音乐的内在逻辑。这对于进阶学习者理解配乐创作手法至关重要。 2. 演奏标记的精细化： 相比一般的流行乐谱，本书的演奏标记更为严谨，涵盖了速度记号（Tempo Marking）、力度记号（Dynamics）、表情术语（Expressive Terms）以及详细的踏板指示（Pedaling Suggestions）。这些标记是基于对原电影音乐的权威录音版本进行的细致听辨和推断。 3. 难度分级与技术侧重： 全书乐谱经过内部试奏和难度评定，从适合初中级（能够清晰弹奏单旋律与基础和弦）到高级（需要娴熟运用复调织体和复杂节奏型）。不同章节的技术侧重点也不同，引导演奏者有针对性地提升技巧。 四、 结语：唤醒沉睡的记忆 《指尖上的光影》不仅仅是一本乐谱集，它是一把钥匙，开启通往那些经典电影灵魂深处的通道。每一次按下琴键，都是一次与光影艺术的对话，让那些定格的瞬间，在钢琴的共鸣箱中重新流动、呼吸。我们希望，通过这本精选集，每一位钢琴爱好者都能找到属于自己的那段“电影时光”，用双手去重塑那些曾伴随我们欢笑、哭泣、思考的伟大旋律。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的装帧设计和纸张质量非常挑剔，因为它注定会是一本“高频使用”的工具书。想象一下，在练习时，你可能需要把书摊开放在谱架上，或者干脆平放在地板上，如果纸张太滑或者太薄，它就会不停地合拢，或者轻易被汗水弄皱，那体验感瞬间下降。我希望它采用那种略微哑光的、不容易反光的纸张，这样在灯光下也能看得清楚。而且，装订方式一定要结实耐用，最好是那种可以完全摊平的锁线装订，这样在练习一些需要双手离开吉他看谱的复杂段落时，谱子不会自己卷起来挡住视线。细节决定成败，一本好的乐谱书，它的物理形态和使用体验，和它所承载的音乐内容同等重要。它应该是一本能陪我度过无数个练习夜晚，被翻得卷边、留满笔记的“战友”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击灵魂深处！那复古的色调，配上略微泛黄的纸张质感，仿佛能闻到旧时光里木吉他的清香。我原本只是随便翻翻，想找点基础的和弦练习，但光是看着这个名字和封面，脑海里就已经自动播放起那些青春的BGM了。我立刻就联想到了大学宿舍里，昏黄的灯光下，一把略显笨拙的吉他，几个好友围坐在一起，笨拙地弹着跑调的《那些年》。它不仅仅是一本谱子合集，更像是一个时间胶囊，把我们最纯粹、最热血的年少轻狂都小心翼翼地打包收藏了起来。我特别期待里面有没有收录一些冷门但却极具代表性的校园民谣，那种需要耐心去摸索和弦，但一旦弹出来就瞬间让人泪目的歌曲。这本书的排版和字体选择也一定非常用心，既要保证清晰易读，又不能失了那种怀旧的韵味，这可太考验编辑的功力了，我很好奇他们是如何平衡“实用性”和“情感共鸣”这两个要素的。我甚至已经想象到，当我第一次成功弹唱出其中一首曲子时，那种从指尖传递到心底的满足感，绝对是任何电子设备都无法替代的体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后，我最关注的其实是它的编曲深度，毕竟“初学”和“流行歌曲大全”之间存在着微妙的张力。很多初学者教材为了照顾小白，往往把伴奏编得过于简化，导致弹起来干巴巴的，缺乏音乐的律动感和层次感。我衷心希望这本谱集能在保持基础和弦布局清晰易懂的同时，能巧妙地融入一些进阶的扫弦节奏型或者简单的指弹分解，让读者在“学而知之”的过程中，能感受到真正的音乐性和流行歌曲的魅力。比如那些经典流行曲目里那些标志性的前奏或间奏，如果能用相对简单的指法呈现出来，那简直是福音！我希望它不是那种只告诉你“这是C和弦，那是G和弦”的死板指南，而是能引导我理解，为什么在这个特定的段落要用这个和弦，它是如何支撑起人声旋律的。如果能附带一些关于扫弦力度和扫弦走向的小贴士，那就更完美了，这样才能真正做到“弹唱”结合，而不是只有僵硬的和弦块。

评分☆☆☆☆☆

我个人对“大全”这个词通常抱持着一种审慎的态度，因为“大全”往往意味着内容的广度压倒了深度。但对于初学民谣吉他弹唱来说，恰恰需要一个相对全面且分级合理的曲库来保持学习的兴趣。我期待这本书能有一个非常清晰的难度梯度划分。比如，第一部分是“零基础入门——只有C、G、Am、F的万能和弦速成”，第二部分是“基础流行——引入D、Em、B7等常用和弦的经典翻唱”，第三部分才是真正挑战弹唱融合的“进阶曲目”。如果能对每个曲目标注一个预估的练习时长或者难点提示，那就太棒了。这样，读者就能有目标感地进行挑战，而不是盲目地被海量的曲目淹没。这本书若能真正做到“由浅入深，循序渐进”，它就不仅仅是提供歌曲，而是在构建一套行之有效的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的吉他谱资源太多了，很多都是从网上随手抓取的简化版，准确性堪忧，有时候甚至一个和弦按法都搞错了，对于初学者来说，学错了就等于白费力气，甚至会养成坏习惯。所以我对这本书的“准确性”和“权威性”抱有极高的期望。我希望它背后有一个严谨的校对团队，确保每一个和弦标记、每一个指法提示、乃至每一个歌词与乐句的对位都是准确无误的。尤其是一些跨度较大的和弦转换，如果能给出更直观的运指图示，那绝对是救命稻草。另外，如果这本书在选曲上能保持一个比较高的“传唱度”和“时代感”的平衡，而不是一味追逐最新的抖音热歌，那它的收藏价值就会大大提升。因为那些能经受住时间考验的歌，往往蕴含着更扎实的旋律结构和更动人的情感内核，学习它们，对提升音乐审美更有帮助。