管乐队标准化训练大号1正版大号教材曲谱大号入门教程书籍管乐队标准化训练教程.大号(册)(2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678701

商品编码：29867470288

丛书名： 管乐队标准化训练教程.大号(第一册)(2CD

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目录

安装大号

准备演奏

演奏大号

大号的维护

大号专用

大号专用

乐队专用

铃儿响丁当

磨坊小溪

蒙特高湾

皇家进行曲

主题选自《皇家焰火》

回旋摇滚

强化训练（大号专用）

强化训练（大号专用）

强化训练（大号专用）

音阶练习

节奏练习

节奏练习

术语表/索引

大号

大号指法表

 

 

 

 

内容推荐

爱的同学：

欢迎来到奇妙的器乐世界。当你拿起大号的那一刻，你将会开始一次激动人心的体验，它充满挑战，也得益丰硕。如果你能认真学习、勤于训练，很快你就能发现演奏美妙音乐的欢欣，体验为自己、家人、朋友甚至音乐会听众演奏的满足。

希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。

练习——迈向成功的关键。

在你每天的时间表里安排一个练习次大号的时间，如果你把练习大号看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。

试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。

刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以**地演奏它们。

不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。

在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

 

音乐启蒙与合奏艺术：管乐演奏基础入门精选 本书旨在为所有对管乐合奏艺术抱有热忱的初学者提供一个扎实、系统且富有启发性的入门路径。本书的编写立足于普及管乐知识、建立科学演奏习惯，并为未来深入学习管乐合奏技巧打下坚实的基础。我们深知，成功的管乐学习不仅依赖于个体技巧的精进，更离不开对整体合奏声部理解的培养。因此，本书内容侧重于音乐基础理论的直观应用、管乐器个体发声的初步掌握，以及作为团队一员应具备的基本素养。 --- 第一部分：管乐世界的初次接触与乐器选择 本部分是所有渴望加入管乐队的初学者的起点。我们不涉及任何具体的、针对特定级别或复杂乐曲的训练方法，而是着重于建立对管乐器大家族的宏观认知，并指导学习者做出最适合自己的乐器选择。 第一章：管乐器概览与声部划分 管乐家族的版图： 简要介绍管乐器按照发声原理（木管、铜管、打击乐）的传统划分。侧重于描述不同家族的音色特点，例如木管的灵动与色彩，铜管的辉煌与力量。 功能定位解析： 探讨不同乐器在标准管乐队中扮演的角色（旋律主导、和声填充、节奏支撑）。这有助于初学者在未来选择乐器时，能更清晰地理解自己的潜在贡献。 历史的足迹： 对管乐器发展史进行极为简略的概述，让学习者了解这些乐器是如何演变并最终成为现代管乐队核心部分的。 第二章：选择你的第一件乐器——初步指南 身体条件与乐器匹配： 讨论影响乐器选择的非技术性因素，如肺活量、手指灵活性、牙齿咬合的初步考量。强调“适合”比“热门”更重要。 入门难度对比（宏观层面）： 对常见的入门级乐器（如长笛、单簧管、中音萨克斯、小号、长号等）在指法复杂性、气息控制的即时反馈方面的差异进行定性描述，不涉及任何指法图或音阶练习。 维护与保管的常识： 提供关于乐器日常清洁、存放的基本建议，侧重于培养爱惜乐器的习惯，而非深入到机械维修层面。 --- 第二部分：音乐基础与演奏的通用前奏 在拿起乐器之前，良好的音乐素养是高效学习的催化剂。本部分聚焦于所有管乐演奏者都必须掌握的通用音乐语言和生理准备。 第三章：认识五线谱——音乐的通用语言 谱号与音域概念： 介绍高音谱号和低音谱号的基本结构，讲解如何快速识别中央C及周边音符，理解不同谱号代表的不同乐器的大致音域范围。 节奏的基石： 讲解拍号（如4/4、3/4）的概念，以及全音符、二分音符、四分音符等基本时值，强调节奏的稳定性和均匀性是管乐演奏的生命线。 速度与表情记号初探： 介绍意大利语常用速度术语（如Allegro, Adagio）的含义，以及力度记号（如p, f）对音乐表达的指导作用，使学习者明白音乐不只是音符的堆砌。 第四章：气息——管乐演奏的发动机 呼吸的科学性认知： 阐述腹式呼吸（或称横膈膜呼吸）对于管乐演奏的重要性，强调气息是“支撑”而非“吹气”。 气息控制的初步概念： 描述气息的“深度”、“宽度”与“稳定性”三个维度，但仅限于理论阐述，不提供具体的发声练习步骤。 口腔与嘴型的基本要求（通用描述）： 介绍一个中性、放松的口腔姿势对于产生稳定音色的基础作用，强调避免过度紧张。 --- 第三部分：迈向合奏思维 管乐队的精髓在于“合奏”。本部分旨在培养学习者从个体走向集体的思维模式，为后续加入实际乐队做好心理和概念上的准备。 第五章：理解声部配置与平衡 管乐队的结构图景： 描绘一个标准管乐队的声部配置图，解释高、中、低声部如何相互配合，共同构建完整的和声。 聆听的艺术： 强调“聆听自己”和“聆听他人”的重要性。解释在合奏中，如何根据自己所处的声部，适当地调整音量和音色，以实现声部的融合。 统一性与弹性： 讨论在演奏中保持节奏和音准统一性的必要性，同时也指出在特定音乐段落中，不同声部之间需要进行的微妙的相互配合与“让位”。 第六章：基础的训练态度与习惯养成 持谱与站姿的礼仪： 介绍在排练和演出中，保持正确的演奏姿势（站姿或坐姿）对气息和演奏稳定性的积极影响，以及阅读乐谱的基本礼仪。 有效练习的理念： 提倡高质量的、有针对性的练习，而非盲目重复。强调慢速练习、分段练习的重要性，培养自我纠错的能力。 团队协作的价值： 总结作为一名管乐队成员的责任感，包括准时、准备充分、尊重指挥和同伴，这是所有技术训练之上更为关键的素质。 --- 总结： 本书为管乐学习者提供了一个清晰的蓝图，帮助他们理解管乐合奏的复杂性与美妙之处。它侧重于概念的建立、基础的认知、以及集体意识的培养，是技术学习开始前不可或缺的理论导引和心态准备。读者可以通过本书建立对管乐艺术的整体认知框架，为未来选择具体乐器并深入学习演奏技巧做好充分的知识储备。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次乐团招新培训会上经老师推荐买了这本书，当时犹豫了一下，毕竟市面上管乐教材太多了，但用了之后才发现这套“大号”教材的价值远超我的预期。它的选曲非常巧妙，兼顾了技术难度和音乐性，不像有些教材光顾着堆砌枯燥的练习曲。我尤其欣赏它在和声与对位训练上的处理，虽然是入门级，但已经开始引入一些基础的管乐队合奏概念，这对于我们未来融入乐团至关重要。CD里的伴奏是请了专业乐队录制的，那质感，简直能让人感受到现场演出的氛围，这比单纯听节拍器要有趣得多，极大地激发了我的练习热情。这本书的排版也做得很好，字号适中，谱面清晰，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。它教会我的不仅仅是如何吹奏，更重要的是如何“听”音乐，如何理解不同声部之间的相互作用，这种音乐素养的培养，在其他同类教材中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“标准化训练”这个名字有点抗拒，觉得可能内容会很死板、缺乏趣味性。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的配图和图解非常生动，特别是对管乐器内部气流和振动方式的示意图，清晰到让人仿佛能用眼睛“看到”声音的产生过程。教材中穿插了一些关于管乐发展史的小知识和著名指挥家的演奏心得，这些“花边”内容非但没有分散注意力，反而极大地丰富了我们的文化底蕴，让练习不再是单纯的技术操作，而成为了对音乐艺术的探索。CD里的音频效果是顶级的，即使我用耳机听，也能清楚辨别出演奏者在动态控制和揉音技巧上的细微差别，这为我们模仿和学习提供了极高的参考标准。这本书的“大号”规格也让人非常满意，无论是翻阅还是放在谱架上，都显得大气专业，让人在使用过程中充满仪式感和对学习的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几种号称“最快入门”的教材，结果往往是学得快忘得快，技巧零散，没有形成系统。直到我接触到这套管乐队标准化训练教材，我才明白什么叫做“万丈高楼平地起”。这本书的结构严谨得像一套工程学手册，从最基础的气柱支撑到如何精准控制十六分音符的分离度，每一步都有明确的练习目标和评估标准。让我非常欣赏的是，它在每一单元结束后都设置了“自我检测与反思”的环节，这迫使我们不能仅仅是机械地重复练习，而是要真正动脑去分析自己的演奏效果。那两张CD中的伴奏部分，尤其是在进行节奏变奏练习时，速度和复杂度的递进设计得极其科学，让人在不知不觉中就完成了难度上的跨越。这本书不是那种让你一蹴而就的“速成秘籍”，它是一个扎实、长远的成长计划，适合真正想把管乐当成一门手艺来精雕细琢的学习者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年业余管乐经验的乐手，我本来以为这种“入门教程”对我来说可能有些多余，但抱着学习新视角的态度翻开了这本书，却惊喜地发现它在基础概念的阐述上有着独到的深刻性。它没有陷入对高级技巧的炫耀，而是将最核心的——比如口型稳定、长音控制——用一种近乎哲学思辨的方式进行了拆解和重构。我注意到书中对“统一性”的强调，这对于管乐队的整体协调性来说是基石。两张CD中有一张专门用于对比不同演奏风格的示范，从早期古典到近现代，这对提升我们对音乐风格的敏感度非常有帮助。我将这本书推荐给了我的几个刚开始接触乐器的朋友，他们反馈说，这本书让他们在初期就养成了非常规范的习惯，避免了后来纠正错误指法的痛苦。这本书的厚重感和内容的详实度，绝对配得上它“标准化训练”的称号。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们管乐队的初学者量身定做的，封面设计就很吸引人，一看就知道是正规出版物。我刚开始学的时候，面对那些复杂的五线谱和管乐器的基本指法，感觉就像是面对一座大山，完全不知从何下手。但这本书的编排非常科学，从最基础的音阶、节奏型开始，循序渐进地引导我们建立扎实的乐理基础。更棒的是，它里面附带的两张CD，音频质量非常清晰，无论是示范演奏还是伴奏练习，都能让我们准确地把握音准和节奏。我特别喜欢它其中关于气息控制的部分，讲解得极其细致，让我这个“气息短”的新手找到了门道。通过每天跟着CD练习，我明显感觉到自己吹奏时更加从容，音色也变得圆润了不少。这本书不仅是教材，更像是一位耐心的私人导师，随时在身边指导我的每一步练习。对于任何想要系统学习管乐演奏，特别是想加入管乐队的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。