长号(3) 音乐教材 管乐队现代化教程 正版 上海音乐出版社长号初 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515722

商品编码：29867470757

丛书名： 长号3

出版时间：2014-03-01

 

 

 

 

 

 

 

 

目录

《管乐队现代化训练教程 长号 3》无目录

 

内容简介

本套管乐教程为美国alfred出版社研发的一套经典教程，充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状；作为通俗易懂且配有示范cd的图书，本系列亦可作为自学教材使用。  本书原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。本书为美国alfred出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。

 

好的，这是一份关于其他音乐教材的详细图书简介，旨在为您提供关于管乐学习领域的其他有价值资源，完全不涉及您提到的《长号(3) 音乐教材 管乐队现代化教程 正版 上海音乐出版社长号初》。 --- 管乐学习的广阔天地：精选教学范本与演奏指南 本系列图书汇集了多部在管乐教育领域具有深远影响力的教学范本和演奏技巧指南，它们各自侧重于不同的乐器、不同的学习阶段，以及不同的音乐风格，共同构筑了一个全面而深入的管乐学习体系。这些资源不仅是初学者的坚实基础，也是专业演奏者提升技艺的宝贵参考。 一、 铜管乐器基础训练体系：从入门到精通 1. 《小号演奏基础技巧与练习曲精选》 本书是专为小号学习者量身打造的入门与进阶教材。它系统地梳理了小号演奏的核心要素，从正确的口型（embouchure）建立、气息的控制与支持，到指法配合的精准度，提供了详尽的图解和步骤指导。全书分为三个部分： 基础篇： 专注于单音练习、音阶与琶音的流畅性，强调音准的校正和基本发声的稳定性。大量采用节奏变化和不同强弱对比的练习，确保学习者能够全面掌握声音的质感。 技巧篇： 深入探讨了连音（slurs）、吐音（tonguing）的清晰度与速度，以及高音区的平稳过渡技巧。精选的练习曲目难度逐步递增，有效拓展了学习者的技术范围。 曲目篇： 收录了大量经典的短小练习曲及改编自巴洛克至浪漫主义时期的精选乐段，旨在将技术练习自然地融入到音乐实践中，培养乐感和乐句处理能力。 2. 《圆号演奏法全解与风格探讨》 圆号（French Horn）以其音色圆润、音域宽广著称，演奏难度极高。本书是系统学习圆号艺术的权威指南，尤其侧重于解决圆号演奏中特有的挑战，如F/B♭调性切换、手位控制以及开放音与弱音的精确处理。 书中详述了圆号的历史演变及其对现代演奏技法的影响。核心内容包括： 气息与发声： 探讨了如何利用横膈膜提供稳定气流，以支撑圆号特有的“聚焦”音色。 滑音与装饰音处理： 详细分析了圆号演奏中特有的滑音（portamento）和各种装饰音的准确实现方法。 弱音演奏的艺术： 专门辟章节解析了“弱音弱奏”（pianissimo）在圆号上的技术要点，避免声音的涣散或破裂。 变音技法（Muting）： 详尽介绍了使用手掌和不同类型变音器（如“纸杯”、“金属杯”）对音色和音量产生的细微差别，帮助演奏者掌握丰富的音色调色板。 二、 木管乐器精修系列：音色塑造与指法优化 3. 《长笛高效能练习手册：音色、技巧与音乐诠释》 本书是为所有级别长笛演奏者准备的“效率工具箱”。它摒弃了冗长、重复的枯燥练习，聚焦于如何通过科学的方法在短时间内实现技术突破。 教材的结构紧凑，主要围绕三大核心模块展开： 气息核心训练： 引入现代呼吸科学理论，教授如何最大化肺活量利用率，实现连贯的长乐句。特别关注了对颤音（vibrato）的控制，强调其速度、宽度与音色的匹配度。 指法敏捷性训练： 针对长笛高难度指位（如高把位的三指或复杂的叠指）设计了专门的“热身序列”，旨在提高手指的独立性和反应速度。 音色雕塑工作坊： 包含了大量的横向音阶练习（跨越低、中、高八度），旨在统一不同音区的音色，消除“破音”或“尖锐感”，塑造均衡、饱满的音质。 4. 《单簧管演奏的风格化表达与经典曲目解析》 单簧管因其音域跨度大和音色多变，成为管弦乐队和爵士乐中不可或缺的声音。本书侧重于将技术融入音乐性表达，引导学习者探索单簧管的“人声化”潜力。 内容重点包括： 清晰的吐音与连音对比： 区分了法式、德式以及美式单簧管演奏中对吐音风格的不同要求，并通过对比练习强化区别性。 簧片选择与调整： 提供了关于如何根据乐器状态、演奏环境和个人口型选择和磨制簧片的实用建议，这是单簧管音色控制的关键。 爵士乐语汇入门： 包含了对蓝调音阶、切分节奏和即兴片段的初步介绍，帮助学习者将古典训练平稳过渡到更具自由度的爵士演奏风格。 三、 乐队合奏与指挥艺术指导 5. 《管乐队排练艺术：从乐谱到舞台的实践指南》 对于参与管乐队或室内乐团的演奏者和指挥而言，理解合奏的原理至关重要。本书提供了一套实用的排练流程和问题解决策略。 声部平衡的建立： 详细阐述了如何根据乐器特性（如木管组的穿透力、铜管组的丰满度）设定合理的音量相对关系，避免某一乐器声部“盖过”其他声部。 节奏统一性： 探讨了指挥在统一复杂节奏型（如附点、切分）时的有效手势语言，以及如何利用节拍器进行有效分层练习。 音准的集体校正： 区分了固定音高音准（如对E、A的精确把握）和相对音准（不同乐器之间的和弦关系），并提供了快速修正乐队整体音准的实用方法。 6. 《管弦乐团常用木管乐器交响段落精选及分析》 该书是针对具备一定基础的演奏者，旨在帮助他们熟悉管弦乐队作品中各个木管乐器的标志性独奏与合奏段落。精选的段落涵盖了从莫扎特到肖斯塔科维奇的经典曲目，分析了每个乐段对演奏者在速度、动态和表情处理上的特定要求。通过对这些“试金石”段落的深入剖析，演奏者能更好地理解其乐器在宏大音乐结构中的角色和功能。 --- 本系列教材相互补充，共同构成了从个体技术精进到集体艺术表达的完整学习路径，是致力于管乐器学习者提升专业素养的宝贵资源库。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年演奏经验的乐手，我通常对市面上的初级教材持保留态度，觉得它们要么过于简单，要么内容陈旧。然而，这本书的出现让我眼前一亮。它在基础训练之余，对“乐队合作”这一核心概念的阐述相当深刻。书中有一个章节专门讨论了长号在不同管乐队声部中的角色定位，以及如何调整音量和音色以更好地融入整体，这对于提升合奏能力至关重要。我所在的业余管乐队最近在排练一套比较复杂的曲目时，常常在某些过渡段落出现声音“散”的问题，我将书中关于“声部平衡”的理论运用到排练中，效果立竿见影。这本书真正做到了“现代化教程”的承诺，它不仅仅关注个体技巧，更着眼于整体的音乐构建，这在以往的教材中是比较少见的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲品味非常高。很多教材为了凑数，会堆砌一些枯燥乏味的练习曲，但这本书精选的曲目，即便是练习曲，也充满了音乐性和趣味性。比如，书后附带的几首小品性质的独奏曲，旋律优美，技术难度适中，非常适合在完成日常训练后用来放松和展示成果。我特别喜欢其中一首融合了轻快爵士节奏的小调练习，它巧妙地将长号低音区的厚重感与快速的连奏结合起来，极大地挑战了我的节奏感和气息支撑。更重要的是，这本书在细节处理上体现了专业性，比如对某些特定演奏技巧（如滑音、闷音）的标记清晰明确，避免了演奏者在理解上的歧义。它让枯燥的练习过程变得像是在探索新的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常醒目，色彩搭配既有古典的厚重感，又不失现代的活力，让人一眼就能感受到它在音乐教育领域的专业性。我尤其欣赏它对传统与现代教学理念的融合。比如，书中对于基础音阶和琶音的练习部分，安排得循序渐进，逻辑清晰，即便是初学者也能很快掌握要领。但更令人惊喜的是，它并没有止步于此，而是巧妙地融入了现代管乐队的演奏技巧和曲目风格。我尝试用书中的方法练习了几段现代风格的片段，感觉音色和表现力都有了显著提升。编排的曲目选择也很有眼光，既有经典的练习曲，也有一些听起来非常“酷”的现代作品选段，这极大地激发了我继续深入学习的兴趣。总的来说，这是一本能让人在学习过程中持续保持热情的教材，它不仅仅是工具书，更像是一位耐心的导师，引导着我探索长号世界的深度与广度。我已经迫不及待想在乐队合奏中检验一下学习成果了。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本教材后，首先被其详尽的图文并茂的讲解方式所吸引。对于一些比较抽象的演奏概念，比如“气息的控制”和“口型的微调”，书里都配有非常清晰的插图和详细的文字说明，即便是自学的朋友也能很快理解到位。特别是关于长号不同把位切换时的指法和发音要点的对比分析，做得极为到位，避免了许多初学者容易陷入的误区。我记得以前学的时候，光是纠正一个发音的“杂音”就花了不少时间，但这本书提供的那套“三段式”的纠正练习，我试了两次就感觉找到了感觉。而且，它的排版设计非常人性化，大量的留白让学习过程不至于感到压抑和拥挤，阅读起来非常舒服。这不仅仅是一本“练指法”的书，更是一本深入讲解“如何思考音乐”的书籍，它教会我用更科学、更系统的角度去对待每一次练习，而非盲目重复。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用体验来看，这本书的装帧质量非常扎实，考虑到教材经常翻动和使用，这种耐用性很重要。内页纸张厚实，即使用铅笔做了很多标记后，也不会透墨。但真正让我推崇备至的是它背后所蕴含的教学体系。它不仅仅提供“做什么”，更提供了“为什么这么做”的底层逻辑。例如，它对长号共鸣腔体的物理学原理进行了非常简明的介绍，这让我更深刻地理解了如何通过身体的配合来最大化音量和音质。这种由浅入深、理论与实践紧密结合的编写方式，使得学习过程非常有效率。我发现，自从使用了这本书的训练方法后，我在应对高把位音准的稳定性上有了质的飞跃，这绝对是多年来我接触过的最好的长号学习资源之一，对任何想认真对待长号学习的人来说，都是一笔宝贵的投资。