正版翟黑山爵士音樂係列爵士基礎四 基礎樂理教材 JAZZ鋼琴教程 翟黑山 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043950

商品編碼：29867466474

叢書名： 黑山爵士音樂係列 爵士基礎四書 基礎樂理

齣版時間：2012-12-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

【書名】黑山爵士音樂係列（爵士基礎四書）--基礎樂理 【ISBN】9787103043950 【作者(演奏著)】翟黑山 【開本】8 【頁數】0 【版次】1 【狀態】 上架 【上架日期】2013-2-26 【所屬類彆】 音樂理論 作麯理論/音樂製作          

 

 

目錄     一、音階 1.認識鍵盤 2.音名位置 3.音名練習 4.調與調號 5.大調音階 6.音階指法(鋼琴右手指法) 7.同調調式一 8.同調調式二 9.同調調式三 10.同調調式四 11.彈奏練習一 12.彈奏練習二 13.彈奏練習三 14.調名練習一 15.調名練習二 16.音階練習 17.同名調式一 18.同名調式二 19.同名調式三 20.同名調式四 21.彈奏練習 22.和弦音階一 23.和弦音階二 24.音階連奏 二、音程 1.認識音程 2.音程變化 3.音程練習 4.音程進行(作業) 5.音程進行(答案) 6.音程運用 7.運用麯調一 8.運用麯調二 三、三和弦 1.大三和弦一 2.大三和弦二 3.小三和弦一 4.小三和弦二 5.三和弦分類一 6.三和弦分類二 7.三和弦分類三 8.三和弦分類四 9.彈奏練習一 10.彈奏練習二 11.根音進行 12.彈奏練習 13.移調練習一 14.移調練習二 15.移調練習三 16.移調練習四 17.琶音伴奏 18.伴奏歌麯一 19.伴奏歌麯二 20.三和弦組閤 21.三和弦轉位一 22.三和弦轉位二 23.三和弦音域 24.固定三和弦一 25.固定三和弦二 26.固定三和弦三 27.固定三和弦四 四、七和弦 1.七和弦 2.七和弦二 3.常用七和弦一 4.常用七和弦二 5.彈奏練習 6.伴奏練習 7.移調練習一 8.移調練習二 9.琶音伴奏 10.伴奏歌麯一 11.伴奏歌麯二 12.移調練習一 13.移調練習二 14.七和弦組閤 15.七和弦轉位一 16.七和弦轉位二 17.固定式和弦 18.常用和弦一 19.常用和弦二 20.常用七和弦一 21.常用七和弦二

 《黑山爵士音樂係列?爵士基礎四書:基礎樂理》中基礎樂理是研究音樂基礎知識的一種理論、是進一步學習音樂的基礎。在學習基礎樂理的過程中，應做到理論與實踐有機結閤，感性與理性融為一體，相互配閤，相得益彰，應學得生動、具體、紮實，具有清晰的條理性，為以後其他音樂學科的學習打下堅實的基礎。

 

爵士樂的瑰麗殿堂：探索音樂的無限可能 本套圖書旨在為所有對爵士樂懷抱熱情，無論是初學者還是有一定基礎的音樂愛好者，提供一個係統、深入且充滿實踐性的學習路徑。它不僅僅是一本理論的堆砌，更是一扇通往爵士樂豐富曆史、獨特風格與精湛技藝的窗口。 第一捲：爵士樂的根源與靈魂——曆史的脈絡與風格的演變 本捲將帶領讀者追溯爵士樂從誕生之初至今的完整發展曆程。我們將從其發源地——新奧爾良的泥土芬芳中汲取靈感，探究非洲節奏與歐洲和聲的第一次完美碰撞。 一、起源的火花：藍調與拉格泰姆 藍調的張力與情感錶達： 深入剖析藍調音階的結構、核心的和聲進行（如經典的十二小節藍調）及其在爵士樂早期發展中的決定性作用。我們將分析早期布魯斯音樂傢如何將個人經曆轉化為普世的音樂語言。 拉格泰姆的律動： 研究斯科特·喬普林等人的作品，理解其切分音的魅力與嚴謹的麯式結構，這是爵士樂在進入20世紀初期的重要前奏。 二、黃金時代的輝煌：搖擺樂（Swing）的興起 大樂隊的崛起： 聚焦於20世紀三四十年代的大樂隊時代，分析本尼·古德曼、公爵·艾靈頓、卡伯·凱洛威等巨匠的貢獻。我們將解析大樂隊編麯的復雜性，包括和聲布局、聲部寫作（Voicing）以及如何平衡即興與預設的樂章。 節奏的革新： 深入探討“搖擺感”（Swing Feel）的精髓，這是一種難以言傳卻又至關重要的律動感。我們會通過節奏練習，幫助學習者將僵硬的八分音符轉化為流動的、具有彈性的搖擺節奏。 三、現代爵士的誕生：比波普的革命 速度與復雜性的挑戰： 比波普（Bebop）標誌著爵士樂從舞蹈音樂嚮純粹藝術音樂的轉變。本捲將詳細解析查理·帕剋、迪茲·吉萊斯皮等人如何引入更快的速度、更復雜的和弦替代（Chord Substitution）以及更具棱角的鏇律綫條。 和聲的拓展： 係統介紹小九、大九、升十一、降十三等擴展音（Tensions）在比波普樂句中的應用，這是理解現代爵士和聲的基石。 四、風格的細分與融閤 冷爵士（Cool Jazz）的內斂： 探討麥爾斯·戴維斯和萊斯特·揚如何將音樂推嚮更抒情、更注重音色和內省的領域。 硬波普（Hard Bop）的力量迴歸： 分析藝術·布雷基等如何將福音音樂和藍調的元素重新帶迴爵士樂，使其更具力量和“接地氣”的感覺。 調式爵士（Modal Jazz）的解放： 重點分析《Kind of Blue》等裏程碑作品，闡釋調式（Modes）相對於傳統功能和聲的自由度，以及如何利用有限的和聲材料創造無限的即興空間。 --- 第二捲：即興的藝術——從理論到指尖的轉化 本捲是通往真正“會說爵士語”的關鍵。它將理論知識轉化為可以在樂器上實際操作的技巧，專注於即興演奏的核心要素。 一、和聲的深度解析與功能理解 和弦的構建與功能性： 詳細講解七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的構成音，並清晰界定它們在功能和聲中的角色（Tonic, Subdominant, Dominant）。 和弦的“顔色”——音色添加與替代： 教授如何有效地使用掛留和弦（Sus Chords）、增三和弦（Augmented Triads）以及九和弦的“三音缺失”結構來增加和聲的張力和色彩。 進行式和弦的分析與處理： 掌握 ii-V-I 進行的變奏，包括次屬和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）和各種轉位技巧，理解這些如何在歌麯中平滑地連接不同的和聲區域。 二、音階、調式與鏇律構建 爵士音階的寶庫： 係統梳理大調音階、小調音階的各種調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等），並講解它們與特定和弦的對應關係。 關鍵音階的實戰應用： 深入研究屬七和弦的變化音階（Altered Scale）、減音階（Diminished Scale）和全音音階（Whole Tone Scale）在製造緊張感和解決衝突時的獨特效果。 鏇律設計的工作坊： 教授如何從和弦音（Chord Tones）齣發，逐步過渡到經過音（Passing Tones）和裝飾音（Color Tones），創建齣具有邏輯性和敘事性的即興樂句。我們將分析大師們的樂句（Licks）並拆解其背後的和聲邏輯。 三、節奏的精妙編排與律動訓練 切分與重音的運用： 掌握如何在傳統四拍子中靈活地進行節奏偏移（Rhythmic Displacement），打破常規的強弱規律，創造齣更具“推動力”的律動。 節奏動機的發展： 學習如何從一個簡單的兩到三音的節奏動機齣發，通過模進、倒影、拉伸或壓縮，發展齣一個完整的即興段落，保持音樂的連貫性。 --- 第三捲：風格的精煉與演奏實踐 本捲將知識點與實際演奏相結閤，側重於不同演奏者角色和特定音樂情境的訓練。 一、節奏組的協作藝術 貝斯的行走低音（Walking Bass）： 詳細講解行走低音的構造原則，如何穩定和聲根音，並巧妙地連接相鄰和弦，同時保持與鼓手的對話。 鼓的“鑲嵌”與律動支撐： 分析鼓手如何在不同的風格中選擇性地運用踩鑔（Hi-Hat）、軍鼓（Snare）和底鼓（Kick Drum），特彆強調“Ride Cymbal”上的時間感保持（Timekeeping）。 二、人聲與獨奏的技巧提升 樂句的“呼吸”與樂句感： 強調音樂的連貫性，教授如何在長樂句中閤理安排呼吸點，並利用休止符來增強樂句的錶達力。 和聲的“填充”與對話： 針對獨奏者，指導如何在即興結束後或在伴奏聲部空檔時，用精煉的和聲填充（Comping）來迴應主鏇律或與其他樂手進行“Call and Response”。 三、麯目分析與錶演準備 標準麯目的拆解： 精選多首爵士樂標準麯（如“All The Things You Are”, “Autumn Leaves”等），進行逐段和聲標記、調式分析和即興策略規劃。 演奏的心理建設： 探討現場錶演中的心態調整，如何應對“卡殼”或與伴奏不閤拍的情況，保持沉著與音樂的流暢性。 本套係列旨在通過係統的理論梳理、海量的音階與和聲練習，結閤對經典麯目的深度剖析，幫助學習者構建紮實的爵士樂知識體係，最終實現流暢、富有個人色彩的爵士樂即興錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和實用性設計，簡直是為鋼琴學習者量身定做的。我以前買的書，要麼是字體太小，在鋼琴前看不清指法；要麼就是和弦圖示畫得模糊不清，經常需要停下來對照其他資料。這本教材的字體清晰，尤其是在展示復雜的和弦指法時，圖示非常精確，能清晰看到手指的相對位置和跨度，這在練習大跨度和弦轉位時提供瞭極大的便利。更重要的是，它對“練習方法”的指導非常細緻入微。作者沒有滿足於給齣“彈奏”的指示，而是詳細說明瞭“如何慢速練習”、“如何用不同的觸鍵力度練習”、“如何將其融入到節奏型中”等一係列實操建議。比如，它會建議你用兩個不同的節奏型去循環彈奏同一個樂句，直到肌肉形成記憶。這種對學習過程的精細化管理，讓我的練習效率得到瞭質的飛躍。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一位經驗豐富、極有耐心的老師在旁邊手把手地指導你如何高效地“消化”知識。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經摸索瞭一段時間但始終感覺自己停留在“半吊子”狀態的業餘學習者來說，這本書提供瞭一種急需的“結構化”矯正。我之前積纍瞭很多碎片化的知識點，比如知道一些和弦代換，也大緻瞭解一些轉位，但始終無法形成一個統一的、可預測的係統。這本書的強大之處在於，它把這些看似不相關的知識點，用爵士樂的“功能性”邏輯串聯瞭起來。例如，當你學到次屬和弦時，它會立即把它放在一個標準的II-V-I進行中進行演示和練習，讓你立刻明白這個和弦在樂麯中的“工作崗位”是什麼。這解決瞭睏擾我很久的“知道理論卻用不齣來”的難題。而且，它對不同風格（比如搖擺樂早期風格與波薩諾瓦）的觸鍵和節奏細微差異也有所提及，這為想要拓展風格邊界的學習者打下瞭堅實的文化和技術基礎。這本書的價值在於，它不僅教你怎麼彈，更重要的是教你怎麼“思考”爵士樂的進行，這種思維模式的建立，遠比記住幾個和弦指法要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多所謂的“爵士教程”都有點審美疲勞瞭，無非是把布魯斯音階翻來覆去地教，然後塞幾個大傢耳熟能詳的和弦進行讓你亂彈。這本書的編排思路明顯高明得多，它建立瞭一種循序漸進的知識體係，讓你清晰地知道每學完一個章節，你的能力邊界拓寬到瞭哪裏。最讓我印象深刻的是它對和聲功能的深入淺齣。比如講到屬七和弦的變化音時，它不僅僅是告訴你有哪些標記（b9, 11, 5），而是會結閤一些經典的爵士標準麯片段，讓你“聽”齣為什麼在那個特定的語境下，使用11比使用自然音效果要好得多，這種“聽覺訓練”和“理論學習”的結閤，極大地加速瞭我的理解進程。我以前看樂理書總覺得枯燥，但這本書的內容設計得像是在解謎，每一步都有明確的反饋和目標。而且，它的配樂示例聽起來非常專業，完全不是那種廉價的MIDI閤成音，這讓我在練習時更有動力去模仿那種成熟的演奏質感。對於希望係統提升和聲理解和即興能力的愛好者來說，這絕對是一本值得收藏和反復研讀的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最獨特的地方，在於它巧妙地平衡瞭“西方爵士樂語匯”與“演奏者思維”的對接。很多教材偏重於僵硬的樂理推導，導緻學完後彈齣來的東西像機器人。然而，這本書的很多章節都圍繞著“如何用鋼琴模仿管樂器的綫條感”來展開，這正是爵士樂的核心魅力之一。它會引導你思考如何在鋼琴上實現連貫的、帶有呼吸感的鏇律綫，而不是隻顧著把和弦的音符全堆上去。特彆是關於琶音和分解和弦的練習，它不僅僅是讓你彈得快，更重要的是讓你學會如何在即興中運用這些“碎片”來構建長句。我個人非常喜歡它裏麵穿插的一些“樂句分析”，它不是單純地抄錄一個大師的Solo，而是將Solo的片段拆解開，用你剛剛學到的基礎樂理知識去解釋為什麼這個Solo聽起來如此“聰明”。這種“拆解-理解-應用”的循環學習模式，讓我在聽任何爵士樂時，都會不自覺地開始分析其中的結構，極大地豐富瞭我的音樂欣賞維度。

評分☆☆☆☆☆

這本教材真是讓我找到瞭學習爵士樂的“金鑰匙”！我之前嘗試過好幾本號稱“基礎”的教材，結果要麼是理論講得天花亂墜，根本不知道怎麼在鍵盤上實現；要麼就是練習麯枯燥乏味，聽起來跟真正的爵士樂差瞭十萬八韆裏。但是這本一上手就不一樣，作者的講解方式非常接地氣，他沒有直接扔給你一堆復雜的和弦名稱，而是通過一些非常直觀的例子，告訴你為什麼某些音符放在一起會産生那種“爵士感”。特彆是關於節奏律動（Groove）的闡述，簡直是醍醐灌頂。很多書隻是簡單提一下“搖擺八分音符”，但這本書會深入剖析這種律動是如何通過手指的觸鍵力度和對時間的微妙處理來營造齣來的，這對於初學者建立正確的音樂感覺至關重要。我感覺自己不再是機械地彈奏音符，而是開始真正理解爵士樂的“呼吸”瞭。那些關於和弦色彩的拓展練習，也設計得恰到好處，既能鞏固基礎，又能引導我們去聽大師們的演奏，形成自己的聲音。強烈推薦給所有想認真入門爵士鋼琴的朋友們，它真正做到瞭“基礎紮實，引領方嚮”。