两首小提琴与通奏低音奏鸣曲(中外文对照) 小提琴练习曲乐谱曲集教材 音乐曲谱 巴赫 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544444088

商品编码：29867471509

丛书名： 巴赫两首小提琴与通奏低音奏鸣曲(中外文对照)

开本：8开

出版时间：2012-09-01

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音乐学习的广阔天地：探索其他重要的音乐学习资源 本套简介旨在为您介绍一系列与您正在使用的《两首小提琴与通奏低音奏鸣曲(中外文对照) 小提琴练习曲乐谱曲集教材 巴赫 上海教育出版社》相辅相成、但内容侧重不同的重要音乐学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理、不同风格的器乐独奏与合奏作品、到特定演奏技巧的深度探索，旨在为音乐学习者构建一个更加全面和立体的知识体系。 一、 基础理论与视唱练耳的基石 任何演奏技艺的精进都离不开扎实的乐理基础。与巴赫的奏鸣曲侧重于巴洛克时期的对位与和声实践不同，以下资源专注于构建现代音乐理论的框架： 1. 《基础和声学与曲式分析教程》 内容侧重： 这本书深入讲解了从功能和声到十九世纪晚期和声语言的演变。它详细阐述了和弦的构成、转位、连接、序进等规则，并系统地介绍了奏鸣曲式、回旋曲式、复调结构等主要的曲式范畴。 与巴赫作品的关联： 学习者可以通过本书理解巴赫作品中那些看似自然流畅的和声进行背后的逻辑结构，从而在演奏时更具目的性地处理声部线条和乐句的呼吸。不同于巴赫乐谱中标注的“定指”，本书提供了分析工具来理解为什么这些特定和弦连接是有效的。 学习价值： 极大地提升对音乐的“阅读”能力，帮助演奏者从演奏单个声部转向理解整体的织体。 2. 《系统视唱练耳：初、中、高级教程（含听觉训练光盘）》 内容侧重： 本教材分为三个递进级别，内容涵盖音准的辨识、节奏的准确性、旋律的模唱、和声的听辩（如三和弦、七和弦、增减和弦的听辨）以及复杂的节奏型和调性关系的听辨。它强调听觉与实践的同步发展。 与小提琴演奏的关系： 熟练的视唱练耳能力是演奏者“内听”（Internal Hearing）的基础。当演奏巴赫的复调作品时，小提琴手必须在脑海中清晰地听到自己正在演奏的声部与其他声部的关系。本书提供的训练能有效校准演奏者对音准（尤其是在没有固定把位的泛音和高把位）的感知。 二、 拓展曲目视野：不同时代与风格的精选 您的巴赫教材聚焦于巴洛克时期的二重奏与低音织体，要全面发展，必须接触其他重要时期的作品与体裁： 1. 《莫扎特与贝多芬：古典主义小提琴奏鸣曲选粹（钢琴伴奏谱）》 内容侧重： 选取了莫扎特和贝多芬早期或中期的几首著名奏鸣曲。重点在于古典主义时期的清晰结构、歌唱性的旋律线条（Cantabile）以及与钢琴之间更平等的对话关系。 风格对比： 与巴洛克时期强调的对位和持续的低音声部驱动不同，古典奏鸣曲更注重清晰的呈示部、发展部和再现部的结构完整性，以及旋律与伴奏之间清晰的主仆关系。这本书能帮助学习者掌握如何处理更舒展的乐句和更丰富的表情术语（如 Scherzando, Andante con moto 等）。 2. 《浪漫主义时期小提琴炫技曲集：帕格尼尼、萨拉萨蒂精选（附指法提示）》 内容侧重： 这是一本纯粹的技术挑战手册，收录了大量展现小提琴高超技巧的练习曲或选段，如帕格尼尼的二十四首随想曲中的关键选段，或萨拉萨蒂的《流浪者之歌》中的技术难点。它专注于快速跑动、双音、三度、八度、换把的流畅性，以及拨弦、左手技巧等。 技术互补性： 巴赫的练习曲侧重于音阶的清晰度、对位声部的分离以及对位技巧的平稳进行。而浪漫主义的炫技曲则要求更强的爆发力和更宽泛的音域控制，两者结合才能塑造出技术全面、表现力丰富的演奏家。 3. 《二十世纪法国印象派小提琴作品精选导读（含德彪西、拉威尔）》 内容侧重： 本书收录了德彪西的《嬉戏》或拉威尔的《帕凡为已故公主而作的歌》等作品的小提琴改编版或选段。重点在于如何处理非传统调性、全音阶、五声音阶的使用，以及如何通过弓法（如“空气弓”）来营造色彩和氛围，而非传统的力度对比。 演奏观念的革新： 学习者将接触到如何用“色彩”和“光影”来代替巴洛克音乐中的清晰“结构”，这对拓展现代音乐的理解至关重要。 三、 专注技术深化与演奏实践的工具书 除了学习特定曲目外，专注于工具书和特定技巧的训练同样不可或缺： 1. 《铃木教学法：小提琴第一至第三册（国际版）》 内容侧重： 铃木教学法以其“母语学习法”闻名，强调模仿、背奏和家庭环境的辅助。前三册通常收录了大量的传统练习曲（如铃木自己改编的沃尔特、克雷采克等作品）以及民谣。 演奏方式的差异： 铃木体系注重优美的持琴姿势、自然放松的手型以及“好听的声音”的养成。这与巴赫练习曲中对精确度、指位稳定的强调形成互补。铃木强调的是“如何产生声音”，而巴赫强调的是“如何组织声音”。 2. 《加农（Kayser）高把位与换把练习曲 12首》 内容侧重： 专门针对小提琴演奏中的两大难点：高把位音准的控制和换把（Shifting）的平滑过渡。这套练习曲的难度高于早期的基础练习，要求学生在快速移动中保持音高的绝对准确性。 实用性： 您的巴赫奏鸣曲中可能会涉及到中高把位，但 Kayser 的训练能系统性地解决巴赫作品中可能出现的换把“跳跃感”问题，使乐句的连贯性得到极大的提升。 3. 《关于弓法的科学研究：从海顿到当代技术》 内容侧重： 这本书不侧重于练习曲，而是从物理学和美学的角度分析不同历史时期弓法的变化。它会详细分析如何利用弓的重量、速度和接触点来获得丰满的巴洛克音色（如“重弓的均匀感”），以及如何实现浪漫主义所需的强弓和现代音乐的轻巧分离。 深度理解： 这本书能帮助演奏者超越“拉弓”的机械动作，深入理解弓法选择对作品时代风格的影响。例如，用演奏勃拉姆斯所需的“饱满持弓”去演奏巴赫，可能导致声音过于沉重，而本书将提供区分的依据。 通过结合以上提及的理论、不同风格的曲集和专注于特定技术的工具书，学习者可以在巩固巴赫奏鸣曲所提供的严谨对位基础之上，全面拓宽自己的演奏技巧、曲目广度和音乐理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱巴洛克音乐的业余爱好者，学习小提琴已经有十多年了，但总感觉在表现巴赫的音乐时，总是缺少那么一点“味道”，总像是隔着一层纱。直到我接触到这本特别的教材，我才明白问题出在哪里。它对于“味道”的呈现，是通过对历史演奏风格的细致还原来实现的。书中对于某些快板乐章的装饰音处理，给出的建议就非常具有启发性，它解释了为什么在某些地方使用颤音（trill）而不是回音指法（mordent），这背后的历史考量，极大地丰富了我对音乐的理解层次。更不用说，它对于奏鸣曲中不同声部线条的清晰分离练习，简直是“大开眼界”。以往我可能只顾着拉好自己的主旋律，而忽略了与“通奏低音”的对话感。这本书的练习引导我学会“倾听”伴奏部分，从而让我的演奏更具立体感和室内乐的互动性。这让我对“练习曲”的定义有了全新的认识——它们不只是技术训练工具，更是风格解读的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱集真是让人眼前一亮，特别是对于那些像我一样，在钻研巴赫音乐时希望能有更深层次理解的演奏者来说。我记得我第一次翻开它的时候，就被那种严谨又充满人性光辉的编排深深吸引了。它不仅仅是一本简单的练习曲汇编，更像是一本精心策划的“音乐考古”指南。比如，在处理那些著名的赋格段落时，原版德文与精准的中文翻译并置，对于理解巴赫时代作曲家是如何思考和标记的，提供了无可比拟的便利。我特别喜欢它在某些技术难点上提供的附加注解，那些说明往往不是机械地告诉你“该怎么拉”，而是深入探讨了当时演奏习惯的细微差别，这对于提升我对作品的“语感”帮助极大。这本书的纸张质量和印刷清晰度也值得称赞，在练琴时，我可以毫不费力地捕捉到那些极其细微的力度变化符号，这在长时间的练习中非常重要，毕竟，眼睛的疲劳会直接影响手指的表现力。总而言之，它成功地搭建了一座连接过去与现在的桥梁，让巴赫的音乐不再是遥不可及的古典殿堂，而是可以被触摸、被深入理解的鲜活文本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乐团的首席小提琴手，平时工作强度很大，留给个人练习的时间非常碎片化。因此，我需要的是那种“即拿即用”且“信息密度高”的教材。这本练习曲乐谱集恰好满足了我的需求。它的排版设计非常人性化，尽管包含了两种语言和大量的技术注释，但整体上依然保持了极佳的视觉流畅性。我不需要花费额外的时间去适应它的布局，可以直接将注意力集中在音符和弓弦的摩擦上。尤其是那些被精选出来的练习曲，它们并不是市面上烂大街的那些泛泛之作，而是针对性极强地解决了特定技术瓶颈的片段。比如，其中关于换把位时指位衔接的练习，其设计思路非常巧妙，它将难点分散处理，而不是一次性堆叠，这让那些原本需要花费数周才能攻克的难关，在几天内就能找到突破口。这种高效的学习路径，对于时间宝贵的中高级学习者来说，是无价的。

评分☆☆☆☆☆

对于初次接触巴赫奏鸣曲的学生来说，选择合适的教材至关重要，因为入门的体验决定了他们未来是否会对这位大师保持热情。我向我的几位初级学生推荐了这本由上海教育出版社出版的乐谱集，反响出奇地好。最主要的原因在于，它在保持原汁原味的同时，做到了惊人的“可亲近性”。中文的注解部分，语言非常平易近人，没有使用过多晦涩的音乐学名词，而是用学生们能够理解的日常语言来解释复杂的音乐概念。此外，曲谱本身的装订非常坚固，可以平稳地放置在谱架上，即使用力拉奏时也不会轻易滑动或合拢，这一点对于需要全神贯注的年轻学生来说，是多么重要的细节支持啊！这本书成功地将严肃的学术内容，转化成了一种充满引导性的、鼓励探索的学习资源，让学生们在学习复杂技巧的同时，也能感受到巴赫音乐中蕴含的纯粹乐趣，而不是被枯燥的规则所压倒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“中外文对照”的教材持保留态度，总觉得这类东西往往是中译不精或原文排版混乱的重灾区。然而，这本《两首小提琴与通奏低音奏鸣曲》的出版方——上海教育出版社——的表现，彻底颠覆了我的认知。他们的翻译团队显然不是简单地在做字面翻译，而是真正理解了音乐术语背后的哲学含义。举个例子，某个关于“articulation”的描述，如果按字面意思直译可能会显得生硬，但在这里呈现的中文解释，却非常贴合小提琴演奏的实际操作感受，清晰地指引了弓法和音色的处理方向。此外，对于通奏低音（Basso Continuo）部分的标注，也比我之前使用的任何版本都要详尽。它不仅仅标出了和弦数字，还暗示了可能的织体选择，这对于想要尝试进行即兴和声填充的演奏者来说，简直是雪中送炭。这本书的使用体验就像是拥有了一位随身的、学识渊博的音乐导师，随时在你身边提供精确的指导，极大地加速了我对奏鸣曲结构的掌握速度。