正版合唱曲2 师范院校音乐修教材 声乐教程 合唱籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539683

商品编码：29867474829

丛书名： 合唱曲选(二)中等师范学校音乐选修教材

开本：16开

出版时间：2001-05-01

 

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2010年08月01日
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：8
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 国际标准书号ISBN：9787805539683

 

1 祖国颂 2 颂 3 春天的故事 4 我和我的祖国 5 走进新时代 6 山丹丹开花红艳艳 7 游击队歌 8 弹起我心爱的土琵琶 9 远方的客人请你留下来 10 打起手鼓唱起歌 11 采茶舞曲 12 在银色的月光下 13 夏夜为什么美 14 转圆圈 15 我为老师唱支歌 16 地球 地球 我们的家 17 装扮蓝色的地球 18 小纸船的梦 19 同一首歌 20 祝你平安 21 飞来的花瓣 22 明天的太阳 23 美丽的村庄 24 欢乐颂 25 鳟鱼 26 春之歌 27 沃尔塔瓦河 28 蓝色的多瑙河

 本教材内容丰富，编排科学，针对师范院校的特点，突出实用性，灵活性，旨在巩固学生的音乐基础知识拓展他们的音乐视野，多方位地发展他们的音乐才能，不断提高他们的音乐素质，以期他们将来成为祖国音乐园地中的播种者、育苗者。 本册是1995年编辑出版的《合唱曲选》的续集，是为了适应师范院校开展合唱教学活动的需要而选编的。合唱曲的选编是根据师范学生的年龄特别与教学规律，遵循思想性和艺术性相统一的原则。所选的曲目有传统的合唱曲，也有近几年中涌现的合唱曲。并对男声合唱、女声合唱与混声合唱，二声部、三声部与四声部，中国作品、外国作品及儿童作品等，在比例上作了恰当的安排，可供不同对象和年级的学生选用。

好的，这是一份关于其他类型音乐教材的详细介绍，不涉及您提到的《正版合唱曲2 师范院校音乐修教材 声乐教程 合唱籍》的具体内容： --- 《西方音乐史概论：从文艺复兴到浪漫主义》 前言 本书旨在为音乐初学者、音乐学专业学生以及对西方古典音乐怀有浓厚兴趣的广大读者，提供一部全面而深入的西方音乐发展脉络梳理。我们聚焦于欧洲音乐史上最富创造力、影响力最为深远的几个关键时期——文艺复兴、巴洛克、古典主义和浪漫主义。通过对这些时期音乐风格、重要作曲家及其代表作品的细致剖析，读者将能够建立起对西方音乐历史的宏观认知框架，并理解不同时代审美观念的演变及其背后的社会文化根源。 第一部分：文艺复兴的曙光与人文主义的回响（约1450-1600年） 本部分将带领读者回到那个思想解放、艺术复兴的时代。我们不再将目光仅仅聚焦于宗教音乐的庄严，而是开始探索世俗音乐的勃兴与复调技术的精进。 第一章：时代背景与音乐特征 深入探讨人文主义思潮如何影响了音乐创作，从神学主导转向对人类情感与理性的关注。复调织体（Polyphony）的成熟标志着这一时期的重要成就，特别是对位法的精妙运用。 第二章：宗教音乐的革新 重点分析弗兰德学派（如雅各布斯·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何通过清晰的文本处理和均衡的声部布局，提升了弥撒曲和经文歌的艺术水准。帕莱斯特里那的作品被视为这一时期“纯净”风格的典范，其对位法的典雅与和谐值得深入研习。 第三章：世俗音乐的繁荣 香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的兴起，标志着音乐主题更加贴近日常生活和个人情感的表达。我们将分析这些作品中对文字意象（Word Painting）的独特处理手法，以及它们为未来歌剧发展所做的铺垫。 第二部分：巴洛克时期的辉煌与激情（约1600-1750年） 巴洛克，意为“不规则的珍珠”，是音乐史上充满戏剧性、装饰性与情感张力的时代。这一时期的技术突破，如数字低音（Basso Continuo）的建立和大小调体系的最终确立，奠定了此后近三百年西方音乐的基础。 第四章：歌剧的诞生与发展 详细考察佛罗伦萨的“新艺术协会”如何尝试复兴古希腊戏剧，从而催生了世界上第一批歌剧。蒙泰威尔第的作品是这一转折点的关键，他成功地将戏剧性独唱（Recitative）和抒情咏叹调（Aria）相结合，确立了早期歌剧的基本框架。 第五章：器乐的独立与体裁的定型 协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）的成熟是巴洛克器乐成就的集中体现。我们将分析科雷利、维瓦尔第等音乐家如何发展了协奏曲的快慢交替结构和精湛的技巧展示。赋格（Fugue）作为复调艺术的巅峰，将在巴赫的创作中得到深入剖析。 第六章：巴赫与亨德尔的集大成 分别探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在对位法、键盘音乐（如《平均律钢琴曲集》）以及大型声乐套曲（如《马太受难曲》）中的集大成地位；以及乔治·弗雷德里克·亨德尔在清唱剧（Oratorio）上的巨大贡献，尤其关注其如何利用音乐描绘宏大的史诗场面。 第三部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820年） “古典”一词代表了对和谐、比例、清晰结构和普适性情感的追求。这一时期，音乐从贵族的私人娱乐逐渐走向面向更广泛听众的公共音乐会。 第七章：风格的转变与“敏感风格” 介绍从巴洛克的繁复装饰转向洛可可式的轻盈与优雅，以及卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫等人提倡的“敏感风格”（Empfindsamer Stil），预示着对个人情感的细腻捕捉。 第八章：奏鸣曲式与交响乐的黄金时代 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理，包括呈示部、发展部和再现部的功能，是理解古典主义音乐的钥匙。海顿作为“交响乐之父”，确立了四乐章交响曲的标准结构；莫扎特则以其旋律的天赋和完美的结构平衡，将这一形式推向极致。 第九章：歌剧改革与维也纳学派的巅峰 重点探讨格鲁克（Gluck）如何致力于歌剧改革，使音乐更好地服务于戏剧内容。最后，我们将详细分析路德维希·凡·贝多芬——这位承上启下的巨匠——如何通过结构上的拓展和情感深度的挖掘，将古典主义的理性框架推向了新的极限，并为浪漫主义的到来奠定了基础。 第四部分：浪漫主义的激情与自我表达（约1820-1910年） 浪漫主义音乐是对启蒙运动理性主义的反动，它颂扬个体经验、想象力、自然崇拜以及对超自然和异国情调的向往。音乐的主观性和表现力空前高涨。 第十章：艺术歌曲的兴盛 舒伯特和舒曼将诗歌与音乐提升到前所未有的平等地位，艺术歌曲（Lied）成为表达细腻内心独白的最佳载体。我们将分析钢琴伴奏在这些作品中如何从简单的支持角色转变为与人声对话的独立声部。 第十一章：器乐的诗化与标题音乐 标题音乐（Program Music）的兴起，使得纯器乐作品也开始讲述故事或描绘场景。柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义想象力的代表作。李斯特的交响诗（Symphonic Poem）进一步完善了这种一乐章体裁。 第十二章：民族乐派的崛起与晚期浪漫主义的宏大 分析肖邦、德彪西等人在钢琴音乐上的个人化探索，以及俄罗斯五人组、德沃夏克等作曲家如何从本国民间音乐和民族色彩中汲取灵感，建立独特的民族音乐身份。最后，探讨瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及马勒交响曲中那种近乎百科全书式的、对人类生存困境的深刻反思。 结语 通过对这四个世纪音乐发展的梳理，本书旨在让读者认识到，每一部伟大的音乐作品都是其时代精神、技术革新与作曲家个人天赋的完美融合。理解了这些历史背景，听众便能更深层次地欣赏音乐的结构之美与情感之真。 --- 《高等数学：微积分与线性代数精要》 引言 本教材专为理工科、经济学以及需要扎实数学基础的非数学专业学生设计。内容聚焦于现代科学和工程学中最核心、最基础的两大支柱：微积分学和线性代数。我们力求在保持数学严谨性的同时，最大程度地贴合实际应用场景，使抽象的理论概念能够被清晰地理解和运用。 第一部分：微积分学（Calculus） 微积分是研究变化率和累积量的数学工具，是理解物理世界动态过程的基础。 第一章：极限与连续性 详细阐述极限的严格定义（$epsilon-delta$ 语言的直观解释），这是后续所有微积分概念的逻辑基石。讨论函数在一点的连续性，以及初等函数的性质与图像分析。 第二章：导数的概念与应用 导数的几何意义（切线斜率）和物理意义（瞬时变化率）。系统讲解微分法则（乘法、除法、链式法则）。重点应用部分包括：函数极值点的判断、最优化问题的建立与求解、以及洛必达法则在不定式极限中的运用。 第三章：定积分与不定积分 从黎曼和的直观构建出发，精确定义定积分，理解其作为面积和累积量的意义。深入讲解微积分基本定理（牛顿-莱布尼茨公式），它是微分学与积分学之间桥梁。 第四章：积分技巧与广义积分 系统教授积分的各种计算方法，包括换元积分法、分部积分法、三角函数代换法以及有理函数的部分分式分解法。最后，处理广义积分（积分区间趋于无穷或被积函数存在无穷间断点）的收敛性判断。 第五章：多元函数微积分基础 将极限、导数、积分的概念推广到多维空间。重点讲解偏导数、梯度（Gradient）的概念及其在最速上升方向上的意义。介绍二重积分和三重积分，以及它们在计算体积、质量和质心等物理量中的应用。 第二部分：线性代数（Linear Algebra） 线性代数是处理多维空间、线性关系和变换的数学语言，是数据科学、计算机图形学和工程控制论的核心工具。 第六章：矩阵与线性方程组 矩阵的定义、基本运算（加减乘除、转置、逆矩阵）。重点讲解高斯消元法和高斯-约旦消元法在求解线性方程组中的系统化操作。介绍矩阵的秩与解的存在性、唯一性判据。 第七章：向量空间与子空间 深入理解向量空间的基本概念，包括线性相关性、线性组合、基（Basis）与维数（Dimension）。分析张成空间、零空间（Null Space）和列空间（Column Space）的结构。 第八章：线性变换与矩阵表示 线性变换的几何解释，以及如何用矩阵来表示这些变换（如旋转、投影、伸缩）。探讨核（Kernel）和像（Range）与线性方程组解集的关系。 第九章：行列式与特征值问题 行列式的定义、性质及其计算方法。利用行列式来判断矩阵的奇异性。特征值（Eigenvalues）和特征向量（Eigenvectors）的计算及其物理意义——它们代表了线性变换下不改变方向的特殊方向。 第十章：对角化与二次型 讲解矩阵可对角化的充要条件。对角化在简化矩阵幂运算中的强大作用。最后，介绍二次型，研究其正定性、半正定性，以及如何通过正交变换将其化为标准型，这在优化理论中至关重要。 习题与拓展 每章后附有大量的例题解析和具有挑战性的习题，旨在巩固理论知识并培养解决实际问题的能力。附录中包含了一些高等数学和线性代数在物理学和工程学中的经典应用案例分析，以展示其强大的建模能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑感到非常惊喜。它显然是经过了深思熟虑的。初学者的入门曲目，在和声进行上相对保守，重点在于声部的清晰度和音准的统一；随着教材的推进，我们会接触到更多不同风格、来自不同地域的合唱作品，这极大地拓宽了我们的音乐视野。我记得有一章专门介绍了一些富有民族特色的合唱作品，它们在旋律线处理上与西方传统合唱有着显著的区别，这让我意识到，合唱音乐的世界远比我想象的要广阔。更重要的是，它并非只是罗列歌曲，而是通过这些精选的曲目，串联起了整个合唱艺术发展的脉络。每一次翻阅，都像是在进行一次跨越时空的音乐之旅，让我们不仅仅是学会了“唱什么”，更明白了“为什么这么唱”，这种对音乐历史和文化背景的渗透，是任何零散的资料都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，虽然不算奢华，但绝对是“高效率”的典范。对于需要长时间阅读和练习的教材来说，清晰的五线谱和准确的文字说明是王道。在这本书里，谱子的清晰度非常高，即便是面对那些复杂的对位段落，声部的划分也做得非常明确，减少了我们在阅读时因看不清谱子而产生的困扰和时间浪费。另外，关于教材中可能涉及的一些发声技巧或呼吸控制的图示说明（如果包含的话），都是以最简洁明了的方式呈现的，没有冗余的装饰。这种务实到骨子里的设计，恰恰体现了对学习者时间和精力的尊重。我习惯在书页的空白处写下自己的感悟和练习时的心得，这本书的纸张质量也很好，墨迹不会洇开，这让我能够更有效地将书本内容内化成自己的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是“厚重而可靠”。它不像市面上很多快速消费型的音乐读物，它更像是一本值得我们常年珍藏的案头参考书。我个人对它所呈现出的严谨的学术态度印象深刻。从曲目的选择到具体的演奏提示，都透露出编者对合唱艺术的深刻理解和对师范教育的责任心。它不是在教我们如何成为流行歌手，而是在培养未来的音乐教育家，这种定位的准确性，使得整本书的基调都非常稳定和值得信赖。每一次合唱排练遇到瓶颈时，我都会不自觉地翻开它，寻找新的思路和解决问题的角度。它总能提供一种稳定、专业的视角，帮助我跳出当前的困境，从更宏观的合唱声部设计和整体艺术效果上去考量问题，这对于建立一个成熟的音乐认知体系，起到了至关重要的奠基作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将踏入教育岗位的音乐学子，我非常看重教材的“可操作性”和“启发性”。这本书在这两方面都做得相当出色。它不仅仅是一本曲集，更像是一本详尽的“教学工具箱”。我特别欣赏它在每首曲目后面可能附带的（或者在配套资源中体现的）一些教学建议和排练提示。例如，对于某些需要特别处理的弱起拍或者不规则的节奏型，教材会给出非常具体的处理建议，这些都是教科书上未必会详细描述，但却是排练时最容易出问题的关键点。这说明编者非常了解一线合唱教学的实际需求。翻阅时，我甚至能想象到未来自己拿着这本书指导学生时的情景。它没有用过于晦涩的学术语言去堆砌概念，而是用一种非常直观的方式，将复杂的问题简化，然后引导我们去思考更深层次的音乐处理。这种“授人以渔”的设计理念，对于培养我们独立解决问题的能力，实在太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版合唱曲2》的教材，拿到手的时候就给我一种很实在的感觉。它不像有些教材那样花里胡哨，装帧设计朴实耐用，很适合我们师范生在日常的声乐和合唱课上频繁翻阅和批注。我印象最深的是它在选曲上的独到眼光。它收录的那些曲目，不仅仅是经典名作的再现，更重要的是，它巧妙地平衡了艺术性与教学实用性之间的关系。比如，有些曲子难度适中，非常适合我们初期学习如何构建和声层次，如何处理不同声部的平衡感；而另一些则开始挑战更高阶的和声进行和复调技巧，这对于我们未来要面对的、不同水平的合唱团训练无疑是极好的铺垫。老师在课堂上讲解时，往往会结合这些具体的乐谱，深入剖析作曲家是如何通过织体变化来表达情感的，这种结合了理论分析和实际演唱的教学方式，让我对合唱艺术的理解从单纯的“唱歌好听”提升到了“理解音乐结构”的层面。特别是对于和声处理的部分，书中的标注非常清晰，很多我们过去模糊的地方，通过教材的引导，一下子变得豁然开朗，这极大地增强了我对未来合唱指挥工作的信心。