原版引进书籍 环球经典名曲导读续集35 马勒及作品分析欣赏CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：7419291917610

商品编码：29867476514

 

交响曲
1．如同大自然的声音一缓慢
2．三重奏一猛烈的，但不很快
3．庄严地，从容不迫地
4．猛烈的
旅行者之歌(声乐套曲)
古斯塔夫·马勒作词
1．当我的宝贝结婚的时候
2．今晨，我在田间漫步
3．我的胸口扎着一把熊熊燃烧的刀子
4．湛蓝的眼睛

经典唱片，展现世界指挥家，演奏家精湛艺术，解读大师文本，对作品逐分逐秒分析，集音乐知识和背景介绍于一体。
经典聚积精神的财富，名曲抚慰心灵的世界，本碟为上海文艺音像出版社原版引进的“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列总汇。“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。

 

原版引进书籍 环球经典名曲导读续集35 马勒及作品分析欣赏CD 图书简介 本书是“环球经典名曲导读”系列中的重要一辑，专注于十九世纪晚期至二十世纪初德奥音乐巨匠——古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的音乐世界。作为一位承上启下的作曲家，马勒的创作跨越了浪漫主义的辉煌与现代主义的探索，其作品以宏大的结构、深刻的情感内涵以及对人类生存境遇的终极追问而著称。本导读旨在为读者提供一把深入理解马勒复杂而迷人的音乐语言的钥匙。 本书内容结构严谨，分为理论基础、作品深度解析和欣赏指南三个主要部分。 第一部分：马勒的时代背景与音乐哲学 本部分首先将读者置于马勒所处的历史与文化语境之中。十九世纪末的欧洲，正经历着技术飞速发展与社会结构剧变带来的精神危机。马勒的音乐，正是对这种“世纪末情结”的深刻回应。我们将探讨瓦格纳、布鲁克纳等前辈对他的影响，以及他在维也纳宫廷歌剧院总监和指挥家身份下所积累的实践经验，如何反哺于他的创作。 重点将放在马勒的“世界观”上。马勒的音乐常常被视为一种“交响诗化的交响曲”，充满了对自然、死亡、爱与救赎的哲学思考。我们深入分析了其创作核心的二元对立主题：世俗与神圣、狂喜与绝望、生命的脆弱与永恒的追求。理解了这些哲学母题，才能真正把握其交响曲的戏剧张力。 第二部分：核心作品的结构与内涵剖析 本卷的核心内容是对马勒九部（及未完成的第十部）交响曲的逐一精讲。我们摒弃了纯粹的技术性分析，转而采用“情景重现”的方式，引导读者跟随马勒的音乐叙事线索。 交响曲导读细则： 1. 早期作品（1-4号）： 重点分析《第一交响曲“巨人”》中对自然意象的描绘，以及《第二交响曲“复活”》中对死亡与重生的宏大叙事结构。如何通过民歌、葬礼进行曲等民间素材，构建出史诗般的篇章。 2. 中期作品（5-7号）： 深入探究“中期三部曲”的转变。《第五交响曲》中著名的葬礼进行曲，如何从极度的悲怆转向对爱的赞美；《第六交响曲“悲剧性”》中铁锤的象征意义，以及结构上对传统奏鸣曲式的解构与重塑。 3. 晚期作品（8-10号及《大地之歌》）： 这是马勒精神世界最晦涩也最辉煌的阶段。《第八交响曲“千人”》的宗教与世俗融合，展现了其对宇宙和谐的构想。对于《第九交响曲》和遗作《大地之歌》（Das Lied von der Erde），我们将重点剖析其告别辞的意味，特别是末乐章如何通过极简的音响和渐弱的手法，预示了音乐进入二十世纪的转向。 分析中将穿插对“变奏曲式”、“回旋曲式”在马勒手中如何被赋予新生命力的探讨，以及他如何运用对位法和和声的极端扩张，将传统德奥管弦乐推向极限。 第三部分：艺术歌曲与演奏实践 除了宏大的交响曲，马勒的艺术歌曲（Lieder）是理解其内心世界的另一扇重要窗口。本部分选取《游吟诗人歌集》《流浪儿之歌》等重要套曲进行赏析。歌曲的精致性与交响曲的铺张形成了有趣的对比，展现了马勒在微观情感表达上的细腻。 随书附带的CD收录了精选的马勒录音片段，本章专门作为“听觉导引”。我们指导读者如何在聆听时辨识不同的乐器主题（Leitmotif）的发展，如何跟随配器的色彩变化捕捉情绪转折点。例如，在欣赏《第四交响曲》的终曲时，应注意女高音（或小提琴）对“天堂的喜悦”的描绘如何与前三乐章的世俗挣扎形成呼应。 阅读价值与受众定位 本书面向所有对西方古典音乐，特别是晚期浪漫主义和早期现代音乐感兴趣的读者。对于专业音乐院校的学生而言，它提供了从演奏实践和人文角度理解复杂作品的有效辅助；对于普通乐迷来说，它提供了一套系统、深入且不失趣味性的入门途径。通过阅读，读者将不仅“听懂”马勒的音乐，更能体会到这位伟大作曲家在面对人类终极困境时所展现出的巨大勇气与悲悯情怀。它致力于让马勒这位常被误认为晦涩难懂的作曲家，变得更加触手可及。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类导读书籍相比，这本书最让我感到惊喜的是其叙事的深度和广度。它显然不是简单地对曲目进行机械性的介绍和背景罗列，而是深入挖掘了音乐背后所蕴含的时代精神与个人哲思。我感觉到，作者在字里行间流露出的是一种发自内心的热爱和敬意，那种对音乐家内心世界的探索欲，驱动着读者一同进入一个更为广阔的精神领域。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，去回味那些被文字唤起的旋律片段，那种感觉非常奇妙，仿佛是作者用文字为我重塑了一次全新的聆听体验。这种“读”与“听”的完美结合，是很多音乐普及读物难以企及的高度，它真正做到了用文字去解读灵魂的低语，而不是仅仅停留在技法层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是排版艺术的典范，每一个章节的过渡都处理得行云流水，丝毫没有生硬的割裂感。我注意到作者在处理那些复杂的音乐结构分析时，采用了大量的图示和详细的标注，这一点对于我这样非科班出身的爱好者来说，简直是福音。他们没有一味地堆砌晦涩的术语，而是巧妙地将抽象的音乐概念具象化，使得那些原本高高在上的交响乐结构，变得可以触摸、可以理解。比如，在探讨某一乐章的呈示部与再现部时，那种逻辑的递进感，仿佛引导着我亲自站在指挥台下，一笔一画地勾勒出作曲家的创作意图。阅读体验极其流畅，即便是面对冗长且需要高度集中的学术性论述，阅读的疲劳感也大大降低了。这种对读者体验的深切关怀，体现了出版方极高的专业素养和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本“环球经典名曲导读续集35”的包装设计实在让人眼前一亮，那种典雅中带着一丝怀旧的风格，让人一拿到手就仿佛能感受到那些跨越时代的旋律正在耳边缓缓流淌。封面那烫金的字体，在灯光下闪烁着低调而又奢华的光芒，让人忍不住想一探究竟，里面究竟蕴藏着怎样一段音乐的史诗。我特别欣赏他们对色彩的把握，深邃的墨蓝底色配上细腻的米白色文字，营造出一种庄重而又引人入胜的氛围。翻开内页，纸张的质感也十分考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得累眼。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，它成功地在视觉上就为接下来的深度阅读做好了铺垫，让人对接下来的内容充满了美好的期待和敬畏感。我能想象到，那些致力于古典音乐研究的同好们，一定会因为这份精致的外在包装而驻足停留，毕竟，对于经典作品的致敬，从外在的呈现方式就可以窥见一斑。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上，展现出了一种非常独特的魅力，它既有严肃的学术腔调，又不失文学作品的抒情韵味。它没有采用那种高高在上、拒人于千里之外的“专家腔”，而是用一种充满智慧和热情的“引路人”的姿态，引领读者一步步深入到专业知识的殿堂。我尤其喜欢其中对某些高难度乐章的描述，那种描述既精准到位，又富含画面感，仿佛能让我“看”到音符在空气中舞蹈的轨迹。这种文字的张力和美感，极大地丰富了阅读的层次。读完一个章节，我获得的不仅是知识的积累，更是一种审美上的愉悦和精神上的滋养，这正是我期待一本优秀的音乐导读书籍所能带来的最高价值。

评分☆☆☆☆☆

装帧上的细节处理，也暴露了出版商在成本控制和艺术追求之间的微妙平衡，而且显然，他们选择了后者。书脊的粘合工艺非常牢固，即便是多次用力翻开阅读（我确实有多次为了比对不同段落而进行大幅度翻页），书页依然保持着完美的平整度，没有任何松动的迹象。更值得称赞的是，书中附带的那些历史照片和手稿的复印件，清晰度高得惊人，完全没有那种廉价印刷品的颗粒感。这些视觉辅助材料，不仅仅是点缀，它们是理解音乐家创作心境的重要线索，让原本冰冷的历史文字，立刻鲜活了起来。这种对每一个细节的精雕细琢，让这本书的价值感得到了几何级的提升，拿到手中，就是一种沉甸甸的满足感。