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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 成都时代出版社有限公司

ISBN：9787546413303

商品编码：29867477144

丛书名： 小号(附光盘速学教程入门与提高一本通)

出版时间：2015-05-01

 

 

目录PART1小号入门
一、初识小号二、小号演奏法
PART2演奏基础
一、基本乐理二、发音初步练习三、不同节奏音型的练习四、综合练习

PART3进阶训练
一、装饰音技巧练习二、吐音练习三、音阶、音程与分解和弦练习四、半音音阶练习
PART4金曲集萃
附录
小号的清洁与保养

深入探究管弦乐队的辉煌篇章：管弦乐作品赏析与演奏技巧精选 一、 序曲：管弦乐的宏大叙事 本书并非聚焦于单一乐器（如小号）的入门技法或特定教材的重复训练，而是将视野投向整个管弦乐队这一庞大而精妙的音乐实体。我们旨在为所有对古典音乐抱有浓厚兴趣，尤其是希望深入了解管弦乐作品结构、配器原理及其演奏实践的读者提供一个全面而深入的指南。 管弦乐，作为西方古典音乐中最具表现力和规模感的音乐形式之一，其魅力在于不同音色乐器的有机结合与对话。本书将从历史演变、乐器家族的功能划分，到经典管弦乐作品的剖析，层层递进，引领读者领略其艺术的深度与广度。 二、 乐器家族的色彩光谱：管弦乐配器的艺术 理解管弦乐，首先必须掌握其四大核心声部：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。本书将详尽介绍这些乐器组的构成、音色特点、在乐队中的传统角色以及现代作曲家如何创新性地运用它们。 1. 弦乐组（The Strings）：乐队的灵魂与基石 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴构成了管弦乐的基础和主要的旋律承载者。我们将深入探讨： 弓法技艺的精微差异： 连弓（Legato）、分弓（Détaché）、顿弓（Staccato）、以及特有的“Sul Ponticello”（靠近琴码演奏）和“Sul Tasto”（靠近指板演奏）如何改变音色，营造出不同的情绪张力。 复调织体中的功能： 弦乐组如何通过密集的对位和复杂的和声进行，支撑起整个乐队的音响结构。 历史演变： 从巴洛克时期的弦乐团到浪漫主义时期庞大编制的弦乐群，其音量和表现力的拓展过程。 2. 木管组（The Woodwinds）：音色的魔术师 木管乐器以其丰富的音色变化和灵巧的演奏特性著称。本书将重点解析： 音区与特性的关联： 长笛（高音区的清澈）、双簧管（中音区的略带鼻音的穿透力）、单簧管（音域的跨度与圆润的音色），以及巴松管（低音区的厚重与幽默感）。 复调与独奏： 木管乐器如何在协奏曲或交响诗中承担起细腻的独白角色，以及它们在快速段落中展现的技巧难度。 移调乐器的特殊性： 如降E调短笛、英国管等，它们如何通过移调，为配器带来独特的色彩效果。 3. 铜管组（The Brass）：力量与辉煌的象征 铜管组是管弦乐音响的“高光时刻”，负责重要的主题宣告和宏大的高潮部分。 音色的对比与融合： 小号（尖锐与辉煌）、圆号（圆润与连接性）、长号（稳重与庄严）以及大号（低沉的支撑）。我们将探讨圆号在调性转换中的关键作用，以及长号组在瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家作品中的运用。 演奏技巧的拓展： 超吹（Overblowing）技术、弱音器（Mutes）的使用，以及如何通过不同的震音（Tremolo）效果营造紧张气氛。 4. 打击乐组（The Percussion）：节奏的引擎与戏剧性的点缀 打击乐是管弦乐中最具活力和不可预测性的部分，其功能远不止于提供节奏。 定音鼓的叙事性： 不仅仅是节奏标记，定音鼓的音高变化如何预示情绪的转折。 音色打击乐的精妙选择： 三角铁、钹、大鼓、木琴、马林巴等，它们在特定乐段中如何被选中以描绘特定的场景或情感（如雨声、战鼓声）。 三、 经典作品的结构解构与演奏实践 本书将精选若干不同时期、不同风格的管弦乐杰作，进行深度解析。这部分内容不涉及基础指法或音阶练习，而是侧重于“如何听懂”和“如何理解演奏意图”。 1. 巴洛克与古典主义的清晰： 分析海顿和莫扎特的交响曲，探讨早期管弦乐团的编制限制如何塑造了音乐的清晰结构和主题的明确性。重点分析奏鸣曲式中各个声部的相互关系。 2. 浪漫主义的激情与扩展： 以贝多芬、勃拉姆斯或柴可夫斯基的作品为例，研究作曲家如何利用乐队编制的扩大，来表达个体的情感冲突与宏大的叙事。我们将讨论如何处理拉伸的速度（Tempo Rubato）与管弦乐平衡之间的关系。 3. 印象派与现代的色彩革命： 德彪西和拉威尔的作品是配器色彩的巅峰。我们将剖析他们如何运用木管乐器的特殊音色、弦乐的泛音（Harmonics）和打击乐的微妙效果，来“绘画”音乐场景，而非仅仅讲述故事。 四、 乐队排练的协作艺术与指挥家的视角 对于任何想在集体音乐环境中取得成功的演奏者而言，理解排练流程至关重要。 声音的统一性（Ensemble）： 讨论如何通过监听彼此的声音，实现音准（Intonation）和节奏（Rhythm）的精准统一。这包括不同乐器组之间如何找到共同的“中心音高”。 动态控制的层级： 在乐队中，从最弱的 pp 到最强的 ff，其背后蕴含的能量分配规则。例如，在 f 的力度下，铜管组需要比木管组收敛，以避免掩盖旋律。 阅读乐谱的深度： 分析指挥家在总谱上标注的指示（如分句、呼吸标记、力度变化），以及这些指示对演奏者诠释的指导意义。 五、 结论：超越技艺，拥抱整体 本书最终的目标是培养读者对管弦乐这一复杂艺术形式的整体性认知。它旨在提升读者的音乐鉴赏力，使演奏者能够将自己的乐器视为一个更大、更丰富音响系统中的一个重要齿轮，而不是孤立的个体。掌握了这些宏观的知识和艺术视野，任何乐器演奏者（无论主修何种乐器）都能更深层次地融入到管弦乐的宏伟合奏之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年小号但始终无法突破瓶颈的爱好者，我抱着试试看的心态翻开了这本书。我原本以为这种“入门”教材对我来说价值不大，无非就是那些老掉牙的练习。然而，这本书在基础部分的讲解深度，却让我这个“老学徒”都感到醍醐灌顶。特别是在关于“连音奏法”（Legato）的练习上，它给出的示范和解析非常细致，不再是简单地要求“吹得连贯”，而是深入分析了舌头运用和气息支撑的协同关系，甚至配上了图解，让我一下子明白了自己之前练习中气息沉降的问题所在。而且，我注意到它的曲目选择非常巧妙，虽然是基础教材，但它的练习曲目听起来一点都不“死板”，很多小练习曲的旋律走向都带着一股活泼的生命力，这对于保持练习的热情至关重要。我以前练习时总觉得枯燥乏味，现在感觉每攻克一个练习，都像是解锁了一个新的小技巧，而不是单纯地完成了一组重复动作。这本书的价值在于，它用最扎实的基础训练，搭建了一个可以让你稳步向上攀登的稳固阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带资料（虽然我没法直接评论DVD本身的内容，但从教材的配合度来看）无疑是其一大亮点。对于一个自学或者需要辅助练习的乐手来说，光有谱子是远远不够的。我发现这本教材中的每一个练习曲和基础音阶练习，都有一个明确的“目标听感”在脑海中形成。那些难度稍大的段落，往往会伴随着一些提示，暗示你应该如何去“听”自己的演奏。教材中对节奏的标注也比我之前用的版本要详细得多，很多复杂的附点节奏或者切分音，都用不同的排版和符号进行了强调，这极大地减少了初学者在识谱阶段的理解偏差。另外，对于音准的训练，它也并未掉以轻心，通过一些特定的音程组合练习，强制要求学习者去“寻找”和“锁定”正确的听觉中心，这是一种非常高级且实用的训练方法。总的来说，这本书的设计理念是面向“效果导向”的，它不仅告诉你“怎么吹”，更重要的是让你明白“为什么要这样吹”，将演奏技巧和音乐理解紧密地结合在一起。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音乐“小白”量身定做的！我一直对铜管乐器充满好奇，尤其小号那嘹亮又充满金属质感的声音总能吸引我。但面对乐器店里那些厚厚的、印着密密麻麻五线谱的“大部头”，我心里就开始打鼓，生怕买回来就束之高阁。幸运的是，朋友推荐了这本，拿到手的感觉完全不同。首先，它的排版非常清晰，初学者最害怕的就是视觉上的压迫感，但这本教材似乎深谙此道，每一个音符的大小、间距都处理得恰到好处，即便是刚刚认识高音谱号的我，也能勉强跟上节奏。更让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的音阶和练习曲堆砌，前几章还非常细致地讲解了小号的持弓、口型乃至气息的运用，那些复杂的技巧被拆解成了非常容易理解的小步骤，感觉就像是身边有一位耐心、耐心的老师在手把手指导，完全没有那种高高在上的说教感。我特别喜欢它对基础练习曲的设计，难度提升得非常平缓，每当你觉得自己“好像会吹出那个音了”的时候，下一首曲子就会微妙地增加一点点挑战，让你在不察觉中就已经进步了好大一截。这本教材真的让人觉得，掌握小号这项技能，似乎没有我想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本管乐入门书，很多都是那种只注重理论而忽略了实操体验的“纸上谈兵”教材。但这本教材的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。它没有一上来就给你抛出复杂的变音记号或者快速的琶音练习，而是采取了一种非常“人性化”的学习路径。一开始的基础练习曲，节奏型都极其简单，主要是为了帮助你建立正确的指法肌肉记忆和气息的稳定输出。我发现，很多其他教材里，可能只需要两三页就能带过的基础练习，这本里会用更长的篇幅，配合不同的节奏变化重复出现，这看似“啰嗦”，实则是在潜移默化中巩固基础。最让我赞赏的一点是，它对初学者的“挫败感”考虑得非常周全。当一些练习开始需要快速切换音区时，它会穿插一些旋律性很强、听起来很悦耳的短曲，让你在练习技术动作的同时，也能享受到音乐带来的乐趣，这极大地激发了我坚持下去的动力。这不仅仅是一本教材，更像是一份为你量身定制的“音乐学习计划表”，每完成一个小目标，都能收获实实在在的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买这本书是冲着它的名字里那个“权威”二字去的，但实际体验下来，它带给我的惊喜远超我的预期。它的结构布局非常具有前瞻性。在初期的练习中，它看似循规蹈矩，但实际上，每一个小节都在为后续更复杂的技巧做铺垫。比如，它很早就引入了对小号不同音区稳定性的训练，而不是等到后期才集中攻克高音区，这种“雨露均沾”式的训练方式，让我的音域扩张得非常自然平稳，没有出现那种突然的“瓶颈期”。而且，教材对一些常见的演奏错误，例如气息中断、指法僵硬、舌头过重等问题，都设计了专门的“故障排除”小节，并给出了对应的纠正性练习。对于我这种没有老师随时纠正的人来说，这些文字提示简直是救命稻草。它不是那种厚厚一本看起来就令人望而却步的参考书，而是一本充满活力、每翻一页都能感受到学习乐趣的实用工具书，对于想要扎扎实实打好小号基础的人来说，绝对是值得拥有的宝藏。