正版少儿音乐快乐启蒙丛书钢琴节奏篇:小朋友们的拜厄(中册)(卡通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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• 音乐学习
• 儿童教育
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• 中册

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103049631

商品编码：29867475757

丛书名： 小朋友们的拜厄中册

开本：16开

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

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《少儿音乐快乐启蒙丛书·钢琴·节奏篇:小朋友们的拜厄(中册)(卡通绘图版)》特色：1.原创卡通形象。2.护眼大音符排版，A4开，四色彩印。3.附制作精美的伴奏光盘。以上特色将大大提升初学琴童的学习兴趣。书中插图都有情景故事，并与伴奏相呼应。伴奏采用多种音色、多种音乐风格精心编配而成，让孩子们在学习钢琴的时候就有机会聆听到其他中外乐器的音色，并充分体验乐队合作的乐趣，激发孩子们的创造性思维，培养孩子们的参与感和合作意识。

目录

 

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一、四手联弹 
二、在（）和（）音域内的双手练习 
三、高音到（）的识谱及四手联弹 
四、低音到（）的识谱及双手练习 
五、高音到（）的识谱及四手联弹 
六、从全音符到八分音符的节拍练习 
七、八分音符的双手练习 
八、四手联弹

 

 

 

内容提要

 

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文摘

 

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音乐的翅膀，梦想的阶梯——《钢琴视奏启蒙与技巧精进指南》 一本专为初学钢琴者及渴望提升演奏水平的学习者量身打造的综合性教程。 本指南旨在提供一套系统、科学、实用的钢琴学习路径，从最基础的乐理认知到进阶的演奏技巧打磨，全方位助力学习者构建坚实的音乐素养和卓越的演奏能力。我们深知，钢琴学习是一场需要耐心、方法与热情长期投入的旅程，因此，本书内容设计力求深入浅出，将枯燥的理论知识转化为生动有趣的实践步骤，让每一次练习都成为向音乐殿堂迈进的坚实一步。 第一篇章：坚实的基础——乐理与视奏的基石 本篇聚焦于钢琴学习的“地基”——乐理知识的精确掌握与视奏能力的快速养成。 第一单元：认识键盘与基础乐理的脉络 键盘的奥秘： 详尽图解钢琴键盘的结构，清晰区分白键与黑键，教授如何快速定位中央C及其相邻音组。从物理结构入手，建立对音高位置的直观感受，避免初学者在键盘上“盲目摸索”。 音高与节奏的初探： 系统讲解五线谱的结构，高音谱号与低音谱号的读法，以及五线谱上音符的准确识读方法。着重介绍时值概念，如全音符、二分音符、四分音符等，并结合拍号，讲解如何准确把握音乐的“脉搏”。 基础节奏型演练： 设计一系列模仿性练习，涵盖最常见和最易混淆的基础节奏型，如附点节奏、切分节奏的初步概念。强调“听”与“弹”的同步，确保节奏的稳定性和准确性。 第二单元：视奏能力的“加速器” 视奏是衡量一位钢琴学习者阅读和理解音乐能力的关键指标。本单元提供一套科学的视奏训练体系。 “看”的智慧： 教授“目光提前”的阅读技巧，训练眼睛一次性捕捉多个音符和节奏群组的能力，而非逐个识读。引入“看谱块”的概念，识别和弦形态、音型走向，减少对单个音符的依赖。 从单音到和弦的跨越： 分阶段设计练习，从单音旋律的平稳进行，过渡到双音、三度、六度等常见和弦结构的快速识别与按压。强调手型在识别和弦时的自然放松和预备性。 节奏预读训练： 强调在弹奏旋律前，必须先用嘴或手指“打拍子”预读节奏的复杂部分。提供特定练习曲目，要求学习者在不看键盘的情况下，仅凭节奏感完成视奏。 调性识别与指位预设： 讲解大调和小调的基本音阶构成，并训练学习者看到谱子时，立刻判断其调性，从而预先调整指尖对键盘的“心理定位”，避免临时变调带来的犹豫。 第二篇章：技巧的精进——手指的独立性与控制力 本篇深入探讨钢琴演奏的核心——手指技术。我们摒弃传统机械式的指法练习，提倡结合音乐性和功能性的技术训练。 第三单元：手指的独立与力量的平衡 “重量”的运用而非“蛮力”： 详细解析如何利用手臂和手掌的自然重量传递到指尖，形成饱满而有颗粒感的音色，避免手指僵硬造成的“扁平”音。 五指独立性强化训练： 针对性设计练习，强化弱指（通常是四指和五指）的力量和清晰度。特别关注手指抬高的幅度与速度控制，确保每个手指触键的均匀性。 音阶与琶音的流畅进行： 提供跨越不同调性（包括所有大小调）的音阶和琶音练习方案。强调换指（指法过渡）的“无缝连接”，要求换指过程必须是“听不见”的，即速度和力度无中断。 不同触键法的实践： 区分“断奏”（Staccato）、“连奏”（Legato）和“半连奏”在手指和手腕上的细微差别。通过具体的练习曲片段，指导学习者如何通过手腕和手臂的微小动作，实现音色的多样化控制。 第四单元：触键的艺术与音乐表达 技巧的最终目的是为音乐服务。本单元将技术训练融入到实际的音乐片段处理中。 连奏的极限挑战： 深入探讨如何保持极慢速度下的完美连奏，以及如何在快速跑动中依然保持音与音之间的紧密衔接。分析不同作曲家对连奏记号的细微处理差异。 和弦的均匀与立体感： 针对密集和弦的弹奏，指导如何控制和弦内不同音符的力度对比，以凸显旋律声部，同时保持伴奏声部的稳定支撑，使和声听起来“立体”。 装饰音与快速音群的处理： 讲解颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的正确起始位置和节奏处理。对于三连音、十六分音符等快速音群，提供“分组练习法”，先以慢速分解练习，再逐步加速至统一速度。 踏板的呼吸与层次感： 详尽解析延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用时机、深度控制（半踏板的应用）和释放技巧。强调踏板是音乐的“空气”，而非简单的“混音器”，学会用踏板来连接乐句和塑造和声的融合。 第三篇章：音乐的灵魂——情感的注入与表现力 学习钢琴不仅是机械操作，更是情感的表达。本篇指导学习者如何将技术转化为真正的音乐感染力。 第五单元：力度与速度的动态雕塑 力度标记的诠释： 剖析从 pp 到 ff 的每一个力度标记背后的情感内涵。指导如何通过手指的触键深度和手臂的张弛，实现精确的力度渐变（Crescendo 和 Diminuendo）。 节奏自由化（Rubato）的边界： 讲解“速度的弹性”在不同音乐风格中的应用。区分巴洛克时期对节奏的严谨性与浪漫主义时期对情感的自由发挥，指导学习者如何在不破坏整体节拍的前提下，实现旋律的呼吸感。 乐句的构建与呼吸： 教授如何像说话一样“组织”音乐乐句。识别乐句的起点、高潮点和结束点，并在乐句的交接处，找到“呼吸”的空间，使演奏听起来连贯而富有逻辑性。 第六单元：风格的探寻与个性化演绎 不同时期的演奏特点： 概述巴洛克（如赋格的清晰度）、古典（如清晰的结构感）、浪漫（如饱满的情感色彩）和近现代音乐在演奏上的主要风格要求。 曲目分析的初步训练： 引导学习者在接触新曲目时，首先进行结构分析（如主部、再现部），理解作曲家的意图，而非仅关注指法。 自我评估与录音反馈： 鼓励学习者定期将自己的演奏录音，以客观的“第三者”视角来审视音准、节奏稳定性和情感表达的不足之处，实现高效的自我修正。 结语：持续探索，享受音乐之旅 本书提供的是工具箱和地图，真正的探险需要学习者自身的投入和热爱。每一次的练习，都是在与作曲家对话，与自己的内心沟通。愿学习者都能在指尖流淌出属于自己的、充满生命力的音乐篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“节奏篇”设计得尤其巧妙，我得好好夸赞一下。很多初学者，包括我小时候，都容易在识谱和手眼协调上遇到瓶颈，尤其是对拍子的掌握，常常显得摇摆不定。这套书似乎深谙此道，它没有把节奏训练变成枯燥的打拍子游戏，而是将节奏的训练融入到了非常悦耳且富有旋律感的练习曲中。孩子在尝试弹奏这些小曲子的时候，为了让旋律听起来“顺畅”，她会自然而然地去注意节奏的准确性。这种内在驱动比外在的强迫有效得多。我甚至发现，她开始能跟着电视里的音乐自己打拍子了，这说明书里建立起来的节奏感已经深入到她的日常听觉习惯中了。这种基础的建立，对未来学习更复杂的复节奏和拍号至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从一个陪伴孩子学习者的角度来看，这套教材最大的价值在于它成功地架设了“家庭学习”和“专业课堂”之间的桥梁。很多时候，我们家长想辅导孩子，但又担心自己教错或者教得不够专业。这本书的结构清晰、逻辑严谨，就像一位耐心的“隐形老师”在旁边指导着。它避免了太多复杂的术语，用最浅显易懂的方式解释了音乐的基本原理。我特别喜欢书里那些插图，它们不仅仅是装饰，更是对音乐情境的生动描绘，帮助孩子理解音乐的情感表达。总之，这套书的使用体验非常流畅和愉快，它真正做到了让音乐学习成为孩子生活中的一个充满期待的环节，而不是一项必须完成的任务。我们已经准备好迎接下一册的学习了！

评分☆☆☆☆☆

我一直努力寻找一套既能系统教学，又不会让孩子感到压力过大的钢琴启蒙教材，市面上很多教材要么过于侧重技巧训练，导致孩子失去兴趣；要么就是内容过于简单，无法提供扎实的乐理基础。这本书的内容编排，在我看来，达到了一个绝佳的平衡点。它没有急于求成，而是通过一系列精心设计的练习曲目，循序渐进地引导孩子认识音符、掌握基本的节奏型。我观察到，每引入一个新的概念时，都会配合一个形象生动的图示或者一个小故事来解释，而不是生硬地抛出规则。举个例子，比如讲解二分音符和四分音符的时值区别时，它用了“慢跑”和“快走”的比喻，我的孩子一下就理解了，这比单纯的数拍子要直观得多。这种“寓教于乐”的教学方式，极大地激发了她的内在学习动力，她不再是被动地接受指令，而是主动地想去完成下一个小挑战。这种主动性，才是音乐学习中最宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我对教材的“实用性”非常看重。很多教材在理论上很完美，但实际操作起来却一塌糊涂。这本书在这方面做得非常出色。它对每一个练习的力度、时值、指法都有非常清晰明确的标注，即便是我们这些非专业人士也能大致判断孩子是否做得标准。更贴心的是，书里还附带了一些非常实用的练习小贴士，比如如何放松手腕、如何保持均匀的触键等等，这些都是经验丰富的钢琴老师才会强调的细节。我发现，自从我们开始使用这套教材后，孩子的“听力”和“协调性”都有了明显的提升。她开始能更准确地分辨出自己弹奏的音高是否准确，节奏是否稳定。这不仅仅是钢琴技巧的进步，更是对音乐敏感度的培养，这套书的贡献功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓眼球了！那种明亮的色彩搭配，加上栩栩如生的卡通形象，一下子就能吸引住小家伙们的注意力。我女儿（今年五岁）一看到这本书，眼睛都亮了，迫不及待地想翻开看看里面到底藏着什么“宝藏”。而且，这本书的纸张质量摸起来非常厚实光滑，即便是经常翻阅，也不容易出现撕裂或者磨损的情况，这点对于我们这种“大力士”型读者来说简直是福音。装订也很牢固，可以平整地摊开放在钢琴上，孩子在学习过程中不用费力去按住书页，这在练习初期非常重要，能让孩子更专注于指法的正确性，而不是和书本“较劲”。从包装到整体质感，都能感受到出版方在细节上的用心，让人觉得这是一套物超所值、值得信赖的少儿音乐入门教材。我特别欣赏它在视觉传达上的亲和力，完全没有传统教材那种刻板、枯燥的感觉，更像是一本有趣的绘本，无形中降低了孩子对“学习”这件事的抵触心理。