周龙音乐作品 恒 为萧 琵琶 扬琴（颤音琴）筝 二胡 打击乐而作 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 周龙
• 中国当代音乐
• 器乐合奏
• 民族乐器
• 萧
• 琵琶
• 扬琴
• 筝
• 二胡
• 打击乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313222

商品编码：29867471581

丛书名： 恒

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《弦音流转：二十世纪中国民族音乐的演进与创新》 内容概要 本书深入探讨了二十世纪中国民族音乐，特别是器乐艺术在社会变革与文化交融背景下的发展脉络、理论建构与实践探索。全书以宏大的历史视野，细致入微地分析了传统音乐在现代化转型过程中的机遇与挑战，重点聚焦于主要民族乐器——如二胡、琵琶、古筝、扬琴乃至新兴打击乐体系——在创作技法、演奏风格以及合奏观念上的革新。 本书并非对某一特定作曲家或作品的汇编，而是致力于勾勒出中国民族音乐从地域性、民间性表演形态，逐步迈向专业化、舞台化、乃至具有国际对话能力的艺术门类的转型图景。内容涵盖了二十世纪初的“新音乐”思潮对传统器乐的影响、民乐改革的初期探索、不同学派在作品语汇上的争鸣，以及在民族音乐与西方音乐元素整合过程中的理论反思。 第一章：时代的回响：二十世纪初的音乐图景与民族乐器的定位 本章追溯了清末民初中国社会剧变对音乐生态的冲击。在西方古典音乐体系大量涌入的背景下，传统戏曲、曲艺的地位受到动摇，民族器乐的生存空间面临严峻考验。本章着重分析了“改良国乐”思潮的兴起，探讨了如何在新兴的音乐教育机构中为二胡、琵琶、筝等乐器寻找新的教育范式和表演身份。重点讨论了乐器形制改造的早期尝试，如对弓弦乐器演奏技术体系的标准化需求，以及对传统五声音阶体系进行拓展的初步尝试。此外，还考察了早期民乐团体的建立，以及民族器乐进入音乐会舞台的初期实践。 第二章：理论的重塑：民族音乐学与演奏技法的系统化研究 随着教育体系的专业化，对民族乐器演奏技法进行系统梳理和理论建构成为必然。本章深入剖析了二十世纪中期以来，中国音乐学院等高等学府在民族音乐理论研究方面所做的基础性工作。 二、一：二胡的“歌唱性”与表现力拓展 本节详细梳理了二胡在二十世纪中叶如何超越民间伴奏的限制，成为独立的独奏乐器。重点分析了在继承阿炳等前辈演奏精髓的基础上，如何通过扩充指位、运用新的揉弦技法、探索高把位音域以及发展颤音、滑音等装饰音的体系化运用，使其在表现宏大叙事和细腻情感上达到新的高度。同时，也探讨了针对二胡独奏曲的曲式结构如何从传统的“段落式”向更具逻辑性的“奏鸣曲式”或“回旋曲式”靠拢的探索。 二、二：琵琶的“武”与“文”的再平衡 琵琶作为极具表现力的弹拨乐器，其发展着重于“文曲”的抒情深度与“武曲”的力度层次的提升。本章讨论了二十世纪以来，琵琶演奏家们如何系统化整理了传统“轮、撮、扫、弹”等基本技巧，并在此基础上发展出更具爆发力和颗粒感的扫弦法以及更为细腻的拨弦控制。探讨了琵琶曲创作中，如何借鉴西方和声概念对传统“音响色彩”进行强化，以适应大型室内乐或交响乐的编制要求。 二、三：古筝的音域拓展与复调意识的萌芽 本节聚焦于古筝从传统“抒情吟诵”向“现代音响构成”的转变。详细分析了筝码移动、音色控制、特别是“摇指”技巧在持续性音响生成中的作用。探讨了二十世纪中后期，作曲家们如何尝试在筝上实现更复杂的复调织体，突破了传统上以旋律线为主的单音音乐结构，引入了对和弦色彩的关注。 第二章的延伸：扬琴与新兴打击乐的交汇 本章的延伸部分关注了扬琴（特别是大、中型复音扬琴）如何从伴奏乐器转变为拥有独立声部和丰富音域的乐器，及其在音色处理上对传统音色的突破。同时，也考察了二十世纪后半叶，中国打击乐器体系如何从单纯的节奏功能走向独立的声音探索，特别是对传统锣、鼓、板类乐器的性能挖掘与组合研究。 第三章：合奏观念的革新：从“合奏”到“交响”的跨越 民族音乐的现代化进程中，合奏形式是检验其结构组织能力的重要标准。本章批判性地分析了民族乐团在二十世纪的建设历程。 三、一：声部配置与配器法的演进 本书详细对比了不同历史时期民族乐团的编制方案，分析了在引入西方管弦乐队的“高、中、低”声部逻辑后，民族乐器如何适应这种声部划分。重点讨论了在配器法中，如何巧妙地利用二胡的“中提琴声部”功能、琵琶/筝的“高音或和声填充”功能，以及低音拉弦乐器（如革胡）的低音声部构建，来适应更为复杂的复调织体。 三、三：曲式结构的再思考 在大型合奏作品中，如何保持民族音乐的“神韵”同时建立起严谨的曲式结构是核心议题。本章分析了作曲家们在处理民族管弦乐的“引子-呈示部-发展部-再现部”结构时，所采用的本土化处理手法，例如如何用主题变奏或不同乐器组的对比来替代西方奏鸣曲式的结构冲突。 第四章：跨界与对话：民族音乐的国际视野 本书的最后一部分探讨了二十世纪末期，中国民族音乐在寻求国际认可和文化输出的过程中所进行的探索。这包括与西方室内乐、爵士乐等曲风的实验性融合，以及在创作理念上如何吸收二十世纪西方现代音乐中的结构主义、序列主义等观念，并将其“本土化”为新的民族音乐语言。这并非简单的元素拼贴，而是关于民族音乐本体论在面对全球化音乐浪潮时如何进行自我定位与语言拓展的深刻思考。 结语：未竟的探索 本书总结了二十世纪中国民族器乐艺术在创作、理论和演奏技法上所取得的巨大成就，同时也指出了在建立成熟的、具有独立体系的民族音乐“和声学”或“复调理论”方面仍然存在的待解难题，为后续的研究者留下了展望的空间。本书以严谨的学术态度，构建了一部全面、深入、富有洞察力的二十世纪中国民族器乐发展史。

评分☆☆☆☆☆

读到“恒”这个标题，总会让人联想到那些需要极高耐力和专注力的长篇作品。这部为萧、琵琶、扬琴（颤音琴）、筝、二胡及打击乐而作的合奏曲，其作品结构的复杂性可想而知。这几乎是一场对五大主流民族乐器表现力的极限测试。我最期待的部分，是乐曲高潮处的“交响化”处理，即所有乐器如何同时爆发，既保持各自的音色辨识度，又融合为一个强有力的整体音响。颤音琴在这里的重要性，或许在于它能提供持续的泛音背景或快速的和声支撑，起到类似弦乐组或管乐组在西方交响乐中的作用。能将如此多拥有独特“人声化”特质的乐器组织在一起，并且赋予它们清晰的音乐逻辑，这本身就是对作曲家深厚功力的最好证明。这部作品无疑是现代民族音乐殿堂中一颗璀璨的明珠，它代表着对传统的继承，更代表着对未来的无畏开拓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国民族管弦乐发展的听众，我对这种多声部、多乐器对话的作品总是抱有极高的热情。这部作品的难度想必是极高的，因为它要求不同的乐器组在音色、技巧和情感表达上达到高度的统一和个性化的展现。二胡在其中扮演的角色，往往是情绪的引线人，它的“哭腔”和“诉说”能力，在描绘“恒”这种宏大主题时，无疑具有无可替代的感染力。而扬琴，尤其是颤音扬琴，它那近乎键盘乐器的表现力，在处理快速音型和和声铺陈时，提供了极大的自由度。我不禁猜测，周龙先生是否借鉴了某些西方复调的写作手法，来处理这五件极具东方神韵的乐器之间的关系？这种跨文化的对话，往往能激发出最令人震撼的音乐火花。上海音乐出版社的出版质量，也让我想起了许多经典教材，这套作品未来一定会成为音乐院校学生研习现代民族室内乐的必修曲目之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在“演奏”层面，它更像是一份深刻的“民族乐器功能再定位”的实验报告。我们常常听到对传统乐器的赞美，但真正能将它们的功能发挥到极致，并拓展其表现边界的，才是真正的大家。在这部作品里，周龙先生显然没有满足于让琵琶弹奏琶音，让筝演奏滑音，他一定是在探索这些乐器在音色变化、力度层次和织体构建上的全新可能性。比如，打击乐的运用，是偏向于突显节奏的张力，还是用来营造某种特定的空间感或氛围？每一次翻阅，都像是在进行一次寻宝之旅，期待着发现那些隐藏在音符背后的独特处理手法。对于那些醉心于民族器乐改革的演奏家们来说，这套乐谱简直就是一座富矿，它提供的不仅仅是曲谱，更是一套解决当代民族乐器合奏难题的智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱，第一感觉就是它扑面而来的那股“气场”。周龙先生的创作，似乎总能找到传统与当代之间那个最微妙的平衡点，让你在熟悉的旋律走向中，蓦地被一股强劲的创新力量所裹挟。想象一下，当萧的那一声悠长叹息刚落下，紧接着就是琵琶一串急促的扫弦和挑拨，那画面感瞬间就出来了。而颤音琴的引入，无疑是为整个乐队注入了一股现代交响的质感，它那快速的颗粒感和丰富的颤动，与筝的丝丝入扣形成了绝妙的对比。我特别想知道，在那些复杂的复节奏段落中，打击乐是如何“锚定”整体的节奏感的，它不是简单的伴奏，更像是音乐结构中不可或缺的骨架。从封面设计到内页排版，处处透露着一种克制而深沉的美学，让人明白，这不仅仅是一套乐谱，更是一份艺术宣言，是对民族器乐未来发展方向的一种大胆探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集，光是看到“周龙音乐作品”这几个字，就让人对其中蕴含的深厚文化底蕴和创新精神充满了期待。想象一下，集合了萧的空灵、琵琶的清亮、扬琴（特别是颤音琴）的丰富色彩，以及筝的细腻与二胡的深沉，再加上打击乐的点睛之笔，这简直就是一场东方器乐的盛宴。我尤其好奇“恒”这个主题是如何在这些看似迥异却又相互辉映的乐器中被诠释出来的。是那种历经沧桑却依旧坚韧不拔的意境，还是某种循环往复、永恒不变的宇宙哲理？作者在编配上必然花费了大量心血，如何在不让任何一件乐器喧宾夺主的前提下，构建出一个既有传统韵味又不失现代听感的声场，这才是最吸引我的地方。上海音乐出版社的出品，也从侧面保证了乐谱的专业性和准确性，对于演奏者来说，拿到手就能感受到那份严谨和用心，无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从中汲取到丰富的养分，去探索现代民族音乐的无限可能。