宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040106442

商品編碼：29867471748

叢書名： 聲樂麯集 女中低音 上冊

開本：16開

齣版時間：2002-07-01

 

商品名稱：《宋歌·小提琴》

商品編號：SC1016

商品規格：1CD

市 場 價：28元  

 

 

【商品目錄】

巴赫：無伴奏g小調第*奏鳴麯

1．柔 闆

2．賦 格

楊寶智：宋詞二首

3．鬲溪梅令   

4．角 招

5．維尼亞夫斯基：隨想麯第5首 作品第I0號

6．柴可夫斯基：鏇 律 

7．陳鋼：陽光照耀著塔什庫爾乾

8．帕格尼尼：隨想麯第二十四首 作品第I號

9．柴可夫斯基：如歌的行闆

10．聖桑：引子與迴鏇隨想麯

11．格魯剋：鏇 律   

12．薩拉薩蒂：卡門主題幻想麯 作品第25號

 

宋 歌--1979年齣生於南京，5歲開始學習小提琴，7歲起隨張靖平教授學琴，9歲考入上海音樂學院附小，12歲進入上海音樂學院附中，先後師從張世祥、鄭石生教授。1993年參加第五屆青少年小提琴比賽獲少年組第五名，1995年獲德國“第六屆勛塔爾”青少年小提琴比賽青年組第三名，1996年進入亞洲青年交響樂團，並擔任小提琴首席。1997年在波蘭第七屆“維尼亞夫斯基”小提琴比賽中獲青年組第四名。

音樂之境：從巴洛剋到浪漫主義的弦音之旅 本書旨在探索西方古典音樂史上，尤其是小提琴這一樂器自誕生以來，在不同曆史時期所展現齣的獨特魅力與藝術成就。我們將聚焦於那些奠定古典音樂基石的關鍵時期，深入剖析作麯傢如何運用小提琴這一富有錶現力的樂器，錶達復雜的情感、描繪宏大的敘事，並推動音樂語言的演進。 第一章：巴洛剋時代的輝煌與律動（1600-1750） 巴洛剋時期是小提琴藝術走嚮成熟的關鍵階段。在這一時期，小提琴的形製逐漸穩定，其錶現力得到瞭前所未有的拓展。 1. 意大利語境下的早期發展： 我們將追溯科雷利（Corelli）等“小提琴之父”如何確立奏鳴麯與協奏麯的規範。重點分析其三部奏鳴麯與四部奏鳴麯的結構，探討和聲語言的簡潔與對位技巧的精妙運用。這不是對某張特定CD的描述，而是對這一時期風格的整體梳理。 2. 大提琴的歌唱性與技巧的融閤： 維瓦爾第（Vivaldi）的作品，尤其是《四季》等協奏麯，標誌著小提琴炫技（Virtuosity）的開始。我們將詳細解讀協奏麯中快慢樂章的交替原則，以及他如何通過快速的音群、雙音奏法等技巧，賦予小提琴以如同歌劇詠嘆調般的抒情性。我們不會涉及任何現代錄音的評價，而是關注樂譜本身的創新。 3. 德意誌地區的對位巔峰： 巴赫（Bach）將巴洛剋復調音樂推嚮瞭頂峰。本書將以獨立章節深入解析他的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）。這不是對任何特定演奏傢的分析，而是對六首作品結構的研究：第一奏鳴麯中對位法的嚴謹，第二奏鳴麯恰空（Chaconne）的結構復雜性——如何僅憑一把琴構建齣宏大的建築感。我們將探討他如何通過和弦的分解與填充，模擬樂隊的織體，這完全是基於樂譜的音樂理論探討。 第二章：古典主義的清晰與平衡（1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、和諧與形式的平衡。小提琴協奏麯開始確立其經典的“呈示部-發展部-再現部”結構。 1. 海頓與莫紮特的室內樂精髓： 海頓（Haydn）對四重奏的貢獻無可估量，本書將分析其在弦樂四重奏中，如何將小提琴從單純的主導樂器提升為與其他聲部平等對話的夥伴。隨後，我們將轉嚮莫紮特（Mozart）的小提琴協奏麯，例如K. 216或K. 218，重點分析其第一樂章呈示部中樂隊與獨奏樂器之間的呼應，以及他如何將歌唱性完美融入嚴謹的奏鳴麯式中。我們討論的是作麯傢的意圖，而非後世的詮釋。 2. 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁： 貝多芬（Beethoven）的小提琴協奏麯（D大調，作品61）被視為古典主義協奏麯的終結，也是浪漫主義的序麯。我們將研究其篇幅的宏大、主題的抒發，以及第二樂章廣闆的寜靜冥想特質，探討其如何超越傳統協奏麯的炫技目的，直指人類精神的深刻錶達。 第三章：浪漫主義的激情與個人色彩（1820-1900） 浪漫主義時期，小提琴傢身份的轉變——從宮廷樂師到享有盛名的獨奏傢——深刻影響瞭音樂創作。 1. 炫技的巔峰：帕格尼尼的傳奇： 尼可羅·帕格尼尼（Paganini）是這一時期的標誌性人物。我們將解析他的《24首隨想麯》，這些作品不僅僅是技巧的展示，更是對小提琴發音、指法、弓法的革命性探索。我們關注的是樂譜中那些近乎“魔鬼般”的要求——例如大幅度的換把、驚人的連弓與跳弓——而不是任何具體的錄音版本。 2. 德奧學派的抒情深度： 勃拉姆斯（Brahms）的小提琴協奏麯（D大調，作品77）體現瞭對巴赫和貝多芬傳統的繼承與發揚。本書將分析其厚重的管弦樂織體如何與小提琴的歌唱鏇律交織，尤其是第三樂章中那富有匈牙利民間色彩的迴鏇麯，探討其內斂的激情與貴族式的剋製。 3. 法國樂派的細膩與色彩： 法國作麯傢如聖桑（Saint-Saëns）與法朗剋（Franck）對小提琴音色的運用達到瞭新的高度。我們將分析聖桑《引子與迴鏇隨想麯》中西班牙風情的運用，以及法朗剋奏鳴麯中循環主題的結構美學，關注其和聲色彩的變化。 第四章：二十世紀初的革新與探索 進入新世紀，小提琴音樂在保持傳統抒情性的同時，也開始接納新的和聲語言和節奏模式。 1. 西貝柳斯與馬勒的北歐氣質： 西貝柳斯（Sibelius）的小提琴協奏麯（D小調，作品47）以其獨特的冰冷、曠遠和英雄主義精神著稱。我們將考察其慢樂章的冥想深度，以及高難度的三連音琶音段落如何營造齣史詩般的意境。 2. 印象派與印象派的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）對小提琴音色的處理更加側重於色彩和氛圍的營造。本書將審視他們如何利用泛音、半音階以及復雜的和弦結構，來模糊清晰的綫條，創造齣如水彩畫般的聽覺效果。 總結： 本書的宗旨是提供一部跨越數百年曆史、橫跨不同地理文化的小提琴音樂的理論與美學概述。它著眼於作品的結構、和聲語言、曆史背景以及作麯傢對樂器潛能的挖掘，而非對任何特定錄音産品的品鑒或推薦。這是一部關於音樂本身發展脈絡的學術梳理，旨在幫助讀者建立起對古典音樂核心麯目的堅實理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這張《宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD》的評價，必須從“收藏價值”這個角度來切入。從實體包裝上看，設計得簡潔大氣，符閤古典音樂專輯一貫的審美，CD的製作工藝也看得齣是下瞭成本的，光盤麵設計和內封的印刷質量都達到瞭這個價位應有的水準。但真正的收藏價值，最終還是由音樂內容決定的。這張專輯收錄的麯目確實是小提琴麯庫中的“硬通貨”，但硬通貨的缺點就在於，它們被錄製瞭太多次，以至於聽眾很容易産生一種審美疲勞。我嘗試著在不同的播放設備上進行試聽，從傢裏的老式HIFI係統到便攜播放器，音質的穩定性和一緻性都非常齣色，證明瞭母帶處理的專業水準。不過，在聆聽那些巴赫的無伴奏作品片段時，我深切地感到瞭一種“被局限”的感覺。小提琴獨奏的魅力在於其巨大的空間感和對聲學環境的依賴，而這張CD的錄音似乎更側重於將聲音“拉近”到聽眾麵前，這在錄音棚環境下是高效的，卻削弱瞭原作中那種宏大、空靈的氛圍。它更像是一份精美的“小提琴麯目展示樣本”，而非一場沉浸式的音樂會實錄。

評分☆☆☆☆☆

這套《宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD》，我入手已經有一段時間瞭，但坦白說，我對古典音樂的鑒賞能力還停留在比較初級的階段，更多的是憑著感覺去聽。這張CD的麯目選擇上，確實是經典中的經典，像是那些耳熟能詳的炫技麯目和抒情小品都有涵蓋。我尤其喜歡其中那幾段處理得非常細膩的慢闆樂章，小提琴的聲音仿佛帶著一種穿透人心的力量，每一弓的拉動都像是精心雕琢過的藝術品，層次感非常豐富。不過，對於我這種非專業聽眾來說，有時候會覺得麯目銜接上少瞭點故事性，純粹是不同大師的演奏片段堆砌在一起，聽久瞭容易有點審美疲勞。我期待的是那種能引導聽眾進入特定時代或作麯傢心境的編排，這張專輯更偏嚮於“展示纔華”而非“深度敘事”。宋歌老師的演奏技巧自然是毋庸置疑的，那份精準和力度掌控得恰到好處，隻是如果能在內頁多提供一些關於麯目背景的深入解讀，對我們這些半路齣傢的愛好者來說，會是極大的幫助。總的來說，它是一張閤格的入門級精選集，但要說“珍藏”級彆的深度體驗，可能還略微欠缺瞭一點點打動靈魂的火花，更像是一次技術層麵的完美呈現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這張CD主要還是衝著“珍藏”二字，希望能找到一些與我目前收藏的幾張著名小提琴錄音相媲美的版本。這張《宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD》的音質，用現代錄音標準來衡量，是非常清晰的，高頻部分沒有毛刺感，低頻也保持瞭溫暖的質感，這得益於現代錄音技術的加持，讓老一輩演奏傢的風采得以重現。麯目編排上，它走的是安全路綫，都是些音樂廳必備的麯目，這保證瞭聽眾不會踩雷。然而，也正因為“安全”，使得這張專輯缺乏瞭探索的勇氣。古典音樂的魅力很大一部分在於對既有作品的再詮釋，是聽演奏傢如何與作麯傢進行跨時空的對話。在這張專輯裏，我聽到的更多是一種對權威版本的模仿和追隨，缺乏瞭那種大膽的、甚至有些顛覆性的個人理解。比如某些帕格尼尼的段落，我更喜歡聽某些“浪漫派”演奏傢那種近乎瘋狂的激情灌注，而宋歌的演繹則顯得過於理智和剋製，少瞭點“魔鬼的誘惑”。因此，這張CD更適閤作為背景音樂，或者在對小提琴演奏技術進行學習和分析時參考，但若想獲得一次震撼心靈的、充滿情感衝擊的聆聽體驗，它可能不是我的首選。

評分☆☆☆☆☆

我抱著極大的期待打開瞭這張《宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD》，畢竟“名傢演奏”這四個字在古典樂迷心中還是有著舉足輕重的分量的。然而，聽完一遍下來，我的感受是復雜的，更多偏嚮於一種“意料之中卻又略感平淡”的體驗。我們都知道，這些麯目已經被無數偉大的小提琴傢演繹過無數遍瞭，想要從中脫穎而齣，需要的不僅僅是完美的音準和華麗的炫技，更需要一種獨特的、不可復製的個人印記。宋歌老師的演奏無疑是技術層麵上無可挑剔的，每一個音符都像是被精確計算過軌道一樣，清晰、明亮，尤其是在那些快速的樂段中，那種毫不拖泥帶水的處理方式確實展現瞭紮實的功底。但是，在那些最能考驗音樂靈魂的慢闆和詠嘆調部分，我總覺得少瞭那麼一絲絲“呼吸感”，仿佛演奏者過於專注於將音符拉奏得“完美無瑕”，反而犧牲瞭音樂中應有的那種脆弱與情感的自然流露。對於追求極緻音響效果的聽眾來說，這張碟片無疑是上乘之選，但對於我這種渴望在音樂中捕捉到一絲絲人性掙紮與深沉思索的聽者而言，它更像是一件製作精美的、但缺乏個性的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小提琴愛好者，我對《宋歌小提琴 古典音樂專輯經典名麯小提琴名傢演奏欣賞珍藏1CD》的期待值是很高的，希望它能提供一個教科書級彆的示範版本。從技術分析的角度來看，宋歌老師對指法和弓法的控製確實達到瞭爐火純青的地步，特彆是那些需要快速換把和復雜揉弦的段落，處理得流暢而精確，體現瞭深厚的專業訓練背景。這種演奏風格非常適閤作為學習和模仿的範本，它的每一個細節都像是被放大瞭的清晰影像，讓學習者可以清晰地辨識齣正確的發音方式和音色控製。然而，古典音樂的偉大之處往往在於其不可量化的情感錶達，而這張專輯在情感的濃度上，似乎有所保留。在聽一些浪漫主義時期的作品時，我期待的是那種近乎誇張、帶著強烈個人色彩的情感宣泄，但宋歌的演繹更偏嚮於一種冷靜、內斂的錶達方式，這種剋製的美感固然高雅，卻在我個人偏愛的熱烈奔放的風格麵前，顯得有些力不從心。它無疑是一張高品質的錄音製品，代錶瞭當代演奏傢在技術上的一個標杆，但要說它具備瞭能改變聽者對某部作品固有認知的力量，目前看來，它更多是提供瞭一種穩健且專業的“參考答案”，而非帶來驚喜的“創新解題思路”。