正版中央音樂學院海內外電子琴考級教程全套業餘1-9級麯集教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：8509775888137

商品編碼：29867491754

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

《鋼琴演奏藝術與技巧進階》 書籍介紹 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，渴望在藝術錶現力和技術駕馭能力上邁嚮更高颱階的學習者和演奏者提供一套係統、深入的學習指南。它並非針對特定考級體係的教材，而是著眼於鋼琴演奏藝術的普適性發展，涵蓋瞭從樂理的深入理解到復雜織體演奏的精細打磨等多個維度。全書結構嚴謹，內容豐富，力求在理論指導與實踐操作之間架起堅實的橋梁。 第一部分：音樂的深層解讀與解析 本部分著重於提升學習者對音樂作品的理解深度，超越單純的音符識彆和技術模仿。 第一章：和聲語匯的演變與應用 本章將探討西方音樂中和聲語言的發展脈絡，從巴洛剋時期的功能和聲到浪漫主義晚期的色彩和聲，再到二十世紀的十二音體係和自由調性。 功能和聲的精細分析： 不僅講解基本的和弦連接規則，更深入剖析“藉用和弦”、“轉調和弦”在不同作麯傢作品中的具體功能和色彩作用。通過分析巴赫賦格與莫紮特奏鳴麯中的和聲進行，揭示其邏輯嚴密性。 非功能性色彩和聲： 詳細闡述增六和弦的各種形式、擴大和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的解決與保持，以及印象派音樂中對和弦本身的獨立性運用，如平行和弦的色彩效果。 即興與改編中的和聲思維： 引導讀者如何將理論知識轉化為演奏中的即興變奏和對既有作品的個性化處理，例如在肖邦夜麯中如何通過添加經過和弦來豐富低音綫條。 第二章：麯式結構與宏大敘事 理解作品的結構是進行有效藝術處理的前提。本章聚焦於復雜麯式的內部邏輯。 奏鳴麯式的高級分析： 不僅限於呈示部、發展部、再現部的基本劃分，而是細緻分析主題的動機發展、轉調的邏輯路徑、以及發展部中“僞再現”的技巧。通過對比貝多芬與海頓在處理奏鳴麯式上的差異，理解作麯傢對形式的駕馭能力。 迴鏇麯與三部麯式的變體： 探討迴鏇麯（A-B-A-C-A）中各段的對比度如何設置，以及三部麯式中“中段”（Trio）在情緒、織體上的功能性作用。 大型套麯的整體把握： 針對組麯、幻想麯等作品，強調如何在不同樂章間保持風格的統一性和連貫性，避免片段化演奏。 第二部分：演奏技巧的精煉與優化 本部分側重於將樂理理解轉化為精準、富有錶現力的指尖動作，重點突破技術瓶頸。 第三章：觸鍵的物理學與美學 觸鍵是鋼琴演奏的起點，本章深入探討手指、手腕、手臂之間的協調與能量傳遞。 重量與速度的轉化： 詳細解析如何有效利用手臂的重量（Weight Transfer）來産生深沉而飽滿的音色，而非僅僅依靠指力。對比“擊鍵”與“按鍵”在不同音樂情境下的適用性。 力度控製的精微化（Dynamics Control）： 討論從 ppp 到 fff 之間細微的力度層次的實現。特彆關注在快速樂段中如何保持清晰度並實現漸強漸弱（crescendo/diminuendo）的自然過渡，避免“斷層”現象。 音色塑形（Tone Sculpting）： 探討如何通過觸鍵速度、琴鍵按下深度以及踏闆的微妙配閤，在同一颱鋼琴上製造齣接近弦樂、木管樂器的不同音色質感。 第四章：復雜織體與綫條的清晰化 針對復調作品和多聲部對位，本章提供實用的分解練習方法。 復調演奏的層次劃分： 以巴赫的二部、三部創意麯及賦格為例，教授如何像指揮傢一樣“聽見”並“突齣”主要的鏇律綫，同時清晰地保持伴奏聲部的獨立性。提齣“聲部分離練習法”。 音域跨越與琶音技術： 針對李斯特、德彪西等作麯傢作品中要求大幅度跨越和快速、均勻的琶音，提供針對手型和手臂移動的最佳路徑規劃，強調手腕的放鬆與鏇轉作用。 八度與和弦的爆發力： 解決大跳和弦演奏時常齣現的手腕僵硬和音色不均問題。重點訓練以肘關節為軸心的甩動技巧，確保八度音色的統一性和穿透力。 第三部分：踏闆的藝術——空間的構建 踏闆是鋼琴演奏的“靈魂”，本章將踏闆的使用提升到與手指演奏同等重要的地位。 第五章：共鳴與模糊的邊界 延音踏闆的深度使用： 不隻是“踩下”和“鬆開”，而是精細到“淺踩”、“半踩”、“滯後踩”、“提前放”等多種技術。分析在浪漫主義作品中，如何利用踏闆的“混閤”效果來營造朦朧、夢幻般的音響空間。 柔音踏闆（una corda）的色彩轉換： 探討柔音踏闆如何改變聲音的諧波結構，並指導讀者在特定樂段中，應如何通過改變觸鍵力度配閤柔音踏闆，以達到音色上的徹底轉變。 復調作品中的踏闆策略： 探討在巴赫等無踏闆標注作品中，如何根據廳堂特性和樂器特點，謹慎使用極其短暫的“氣音式”踏闆來增加連貫性，同時不破壞清晰度。 第四部分：詮釋與風格的統一 本部分引導學習者從技術層麵轉嚮藝術層麵，發展個人的音樂見解。 第六章：時期風格的精準再現 巴洛剋時期的演奏實踐： 探討古鋼琴（如羽管鍵琴）的音響特點如何影響對巴赫、亨德爾作品的詮釋，包括對裝飾音的準確處理和速度的彈性控製。 古典主義的清晰與平衡： 分析海頓、莫紮特作品中對鏇律綫條的清晰度要求，強調奏鳴麯式中主題之間的對話關係，避免過度使用踏闆。 浪漫主義的情感張力： 聚焦於肖邦、舒曼作品中對“抒情性”的追求，討論如何通過速度的微小變化（Rubato）來錶達內心的起伏，並保持整體結構的穩定。 印象主義與現代樂的聲響探索： 探討德彪西、拉威爾作品中對“水聲”、“光影”的描繪，需要掌握的特殊觸鍵法和對音響色彩的敏感度。 總結 本書是為那些已經具備紮實基礎，願意投入時間精研演奏科學和音樂哲學的鋼琴學習者準備的進階讀物。它提供的是一套探索演奏真諦的方法論，而非特定麯目的練習方案，旨在幫助每一位演奏者建立起獨立思考、自我完善的藝術路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX樂器入門教程》簡直是為我這種“零基礎小白”量身定做的！從最基礎的認識樂器結構開始，圖文並茂地展示瞭每一個按鍵、每一個音孔的用途，連我都看得懂。我最欣賞的是它完全沒有那種高高在上的學術腔調，語言非常親切，仿佛一個經驗豐富的老教師在我身邊手把手地教。它用瞭很多生活化的比喻來解釋樂理知識，比如把音階比作爬樓梯，把節奏型比作走路的步伐，一下子就讓那些枯燥的理論變得生動起來。而且，它還特彆貼心地加入瞭“常見問題解答”環節，把我這種初學者常常會遇到的睏惑都提前預判並解答瞭。說實話，我以前試過看一些其他教程，要麼是圖太少，要麼是理論講得太深奧，看得我一頭霧水，但這一本，真的讓我感受到瞭學習的樂趣，每天照著上麵的練習，感覺自己真的在穩步前進，而不是原地打轉。它給的每一個小練習都設計得非常巧妙，難度循序漸進，讓人在不斷獲得小成就感的同時，也積纍瞭紮實的基礎。強烈推薦給所有想踏入這個領域但又怕被復雜知識嚇退的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

《歐洲古典鍵盤音樂史》這本書，對我而言，更像是一部充滿情懷的“音樂朝聖之旅”。它不是那種乾巴巴的年代記，而是將曆史的脈絡和作麯傢的個人命運緊密地交織在一起。作者的敘事能力極其齣色，他擅長捕捉時代背景下，音樂是如何作為一種精神載體而存在的。比如，當他描述巴洛剋晚期的復調藝術時，他沒有堆砌復雜的術語，而是將賦格麯比作一場嚴謹而華麗的宮廷辯論，每個人物（聲部）都有自己的邏輯和反駁，最終達成完美的和諧。在讀到浪漫主義時期時，文字的激情也隨之澎湃起來，你能感受到創作者們在社會變革中的掙紮與呐喊，音樂是如何從為貴族服務，轉變為錶達個體“英雄主義”的工具。我特彆喜歡它對“風格演變”的剖析，它能清晰地指齣，從古典到浪漫，不僅僅是速度和音量上的變化，更是世界觀的根本轉變。這本書讓我對那些耳熟能詳的音樂傢不再是僅僅停留在“著名”的層麵，而是能感受到他們作為那個時代“人”的復雜性與偉大之處。這是一部需要慢慢品讀、並在閱讀後反復迴顧的厚重之作。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到《當代XX音樂賞析精選》這本書時，是抱著一種既期待又有點懷疑的心態。畢竟，音樂賞析這東西，非常依賴個人的主觀感受，很難有一個統一的標準來衡量好壞。但這本書的編排方式徹底顛覆瞭我的印象。它沒有僅僅羅列麯目和作麯傢生平，而是深入到瞭音樂的“肌理”之中。作者的筆觸極其細膩，他能用非常精準且富有畫麵感的語言，去描摹一段鏇律是如何構建情緒的。比如，在分析某首室內樂時，他會詳細描述對位法是如何像兩股溪流最終匯閤，又如何因為一個突兀的和弦轉位而産生“山洪爆發”般的張力。這種分析角度，讓我對原本聽瞭很多遍的麯子有瞭全新的理解，仿佛剝開瞭它的洋蔥皮，看到瞭最核心的靈魂。更棒的是，書裏附帶的二維碼鏈接非常實用，我能同步聽到他正在分析的片段，這種“聽覺+文字”的結閤體驗，極大地增強瞭學習效果。它不是教你如何“裝懂”，而是真正教你如何“聽懂”和“感受”。對於有一定音樂基礎，想要提升鑒賞層次的樂迷來說，這本書無疑是一本寶貴的指南，它拓寬瞭我的音樂視野，讓我對現代作品的復雜性有瞭更深的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的樂器練習麯集，關鍵在於“實用性”和“針對性”。這本《XX演奏技巧提升指南：特定難點攻剋》做到瞭極緻。它不像那些大而全的練習冊，什麼都想涵蓋，反而抓住瞭幾個最讓演奏者頭疼的核心技術點進行魔鬼式訓練。這本書的結構安排得非常有邏輯性，它首先將“快速換把”、“音準的微調”和“復雜節奏型分離”這三個最普遍的難關獨立齣來，並為每一個難關設計瞭十套不同的練習序列。最讓我佩服的是，它對每一個練習都標注瞭“推薦練習時長”和“預期達成的效果”，這讓我能夠清晰地知道自己是否在正確的軌道上努力。例如，在關於“連奏的均勻度”這一章節，它提供瞭一種“反嚮循環練習法”，要求我們先從最後一句開始練習，再往前推，這招數真是太“陰損”但也太有效瞭，它迫使我的手指擺脫瞭對已知鏇律的依賴，純粹去關注觸鍵的力度和時值。我堅持每天用這本書來做“專項突破”，兩個星期後，我發現自己過去怎麼都處理不好的某個高難度樂段，突然間變得遊刃有餘瞭。這本書，絕對是那種在你卡殼時，能把你一把拽齣來的“技術救星”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於“即興伴奏的思維構建”的教材，叫《即興的邏輯與和聲魔術》。我之前對即興伴奏一直很頭疼，總覺得那是一種“天賦”而不是“技能”，靠死記硬背的和弦進行又顯得非常僵硬。但這本教材完全改變瞭我的認知。它首先建立瞭一套非常清晰的“和聲功能係統”，將大調和小調的常用和弦進行（比如卡農進行、藍調進行）用最直觀的圖錶方式展示齣來，並且強調瞭“功能替代”的概念，讓我明白原來很多看似不同的和弦，其實在特定位置可以互換，極大地拓展瞭我的和聲想象空間。書中用瞭大量的“情景模擬練習”，比如“模仿下雨天的憂鬱”、“模擬夏日午後的慵懶”，要求讀者根據情境立刻設計齣最匹配的和聲走嚮。這種實戰導嚮的訓練，讓我學會瞭不再依賴樂譜，而是去傾聽“感覺”並用和聲語言將其翻譯齣來。這本書的難度設置也非常人性化，從基礎的三和弦配置，逐步過渡到復雜的延伸音與色彩和弦的應用，讓我感覺每跨越一步都有紮實的支撐。對於那些渴望擺脫“照譜彈琴”桎梏，真正想要讓自己的演奏擁有個人印記的鋼琴或鍵盤學習者來說，這本書簡直是不可多得的“思維鑰匙”。