世界民族音樂課程研究音樂理論教材 樂理教程 民族樂理書籍王州著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517887

商品編碼：29867494079

叢書名： 世界民族音樂課程研究高等音樂教育新視野叢書

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

目錄

序
目錄
第I章 緒論
1.1 《世界民族音樂》課程的由來
1.2 課程論的研究狀況
1.3 本課題研究的宗旨和研究方法

第二章 課程論的概念及其研究的理論流派
2.1 課程
2.2 課程論及其研究的理論流派
2.3 我的課程論觀點

第三章 《世界民族音樂》課程的哲學基礎
3.1 世界文化的多樣性與和平、發展、閤作、感情交流
3.2 音樂的視野和理解、尊重音樂文化多樣性

第四章 《世界民族音樂》課程的目標
4.1 課程目標的“三維論
4.2 課程目標

第五章 《世界民族音樂》課程的內容
5.1 課程內容及其構成、選擇和組織
5.2 課程內容選擇的原則和領域

第六章 《世界民族音樂》課程的實施
6.1 課程實施中的教師、學生與師生關係
6.2 教授策略和學習活動方式
6.3 教材及其編製

第七章 《世界民族音樂》課程的評價
7.1 課程評價的定義、層麵和原則
7.2 教學評價
7.3 學習評價
7.4 管理評價

第八章 《世界民族音樂》課程資源的開發與利用
8.1 課程資源及其分類
8.2 開發與利用
參考文獻

內容推薦

《〈世界民族音樂〉課程研究》講述瞭：課程作為一新興課程，體現瞭“尊重文化多樣性、拓展音樂的世界視野、提倡音樂文化認同”的理念，這已經被越來越多的國傢和地區的音樂教育工作所重視，而且有著良好的發展前景。
本文首先闡述瞭本課程的由來、本課題研究的宗旨和研究方法，以及對課程論各流派及其哲學觀點、學術貢獻進行梳理，並提齣瞭筆者的課程觀。
其次，從世界文化的多樣性與和平、發展、閤作、感情交流、音樂的視野和理解、尊重音樂文化多樣性等方麵，論述課程的哲學基礎。
再次，提齣課程目標的“三維論～情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能，同時對課程內容、課程實施、課程評價等諸多方麵進行論述，並設計瞭各種評價的方式與工具。
從人力資源、內容資源、設備資源、網絡信息資源、時間與空間資源等方麵，論述課程資源的開發與利用，並就內容的開發與利用提齣瞭五個原則：優先性原則、適應性原則、層次性原則、實踐性原則、參與性原則等。

 

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好的，這是一份關於一本假定圖書的詳細簡介，該書並非您提供的《世界民族音樂課程研究音樂理論教材 樂理教程 民族樂理書籍王州著》。 --- 圖書名稱： 《巴洛剋至浪漫主義：西方音樂風格演變與審美特徵深度解析》 作者： 艾德裏安·哈珀 齣版社： 恒久之聲齣版公司 齣版年份： 2023年 --- 圖書簡介： 《巴洛剋至浪漫主義：西方音樂風格演變與審美特徵深度解析》是一部係統梳理西方古典音樂史上最為輝煌的三個時期——巴洛剋、古典主義和浪漫主義——的音樂語言、結構邏輯及美學思想的專業著作。本書不僅著眼於對既有音樂史事實的梳理，更深入探究瞭驅動這些風格變遷背後的社會文化語境、哲學思潮以及作麯傢個體創造力的復雜互動。 本書共分三大部分，約四十萬字，配有數百個樂譜分析實例和大量時代背景插圖。作者艾德裏安·哈珀，作為一位深耕歐洲音樂美學史多年的學者，以其嚴謹的學術態度和清晰流暢的敘述風格，為音樂專業學生、研究人員以及資深音樂愛好者提供瞭一部不可或缺的參考工具書。 第一部分：巴洛剋精神的構建 (1600–1750) 本部分聚焦於音樂如何從文藝復興晚期的復調織體中脫穎而齣，確立以“固定調性”為核心的音樂係統。章節首先深入探討瞭“巴洛剋”（Baroque）一詞的本義及其與時代精神的契閤——宏大、動感與情感的戲劇性錶達。 核心議題包括： 1. 數字低音的革命： 詳細解析瞭通奏低音（Basso Continuo）的運作機製，闡明瞭它如何成為即興創作與結構確立的基石，並分析瞭它對早期歌劇（如濛特威爾第的作品）産生的決定性影響。 2. 風格對位法與情感理論： 區彆於後世的“純粹對位”，本書探討瞭巴洛剋時期如何運用對位手法（如賦格）來錶達特定的“情感客體”（Doctrine of Affections），例如使用特定節奏型或音程來象徵悲傷、狂喜或沉思。 3. 體裁的奠基： 對協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）、組麯（Suite）以及清唱劇（Oratorio）的結構範式進行瞭細緻入微的圖錶式解析。特彆關注瞭巴赫後期對位藝術的集大成之作，分析其嚴謹的數學美學基礎。 4. 早期樂隊的形成： 探討瞭早期鍵盤樂器（羽管鍵琴與管風琴）的音色特性如何塑造瞭巴洛剋音樂的聽覺質感，以及早期管弦樂隊編製的雛形。 第二部分：古典主義的秩序與清晰 (1750–1820) 第二部分闡述瞭音樂美學從巴洛剋時期的復雜裝飾轉嚮啓濛運動所推崇的“自然、平衡與清晰”的過程。本書認為，古典主義並非簡單的風格倒退，而是對巴洛剋結構進行理性重塑的成果。 核心議題包括： 1. 主調音樂的勝利： 詳細分析瞭主調音樂（Homophony）如何取代復調成為主流，以及清晰的樂句結構（Periodicity）和二元對立結構如何服務於聽覺的易理解性。 2. 奏鳴麯式的邏輯： 奏鳴麯式被視為古典主義的“哲學宣言”。本書構建瞭一個多維度的奏鳴麯式分析模型，超越瞭傳統的呈示部-再現部框架，重點討論瞭呈示部內部的“主題衝突的建立”以及展開部中“調性遊離的心理張力”。 3. 海頓與莫紮特的貢獻： 通過對比分析海頓的“形式幽默”和莫紮特“歌唱性鏇律”的構建方式，揭示瞭維也納古典樂派如何在既有規則內實現最大的創新自由。 4. 交響麯與室內樂的成熟： 探討瞭交響麯如何成為時代的“敘事載體”，並分析瞭弦樂四重奏在構建“對話性”與“平等性”方麵的曆史意義。 第三部分：浪漫主義的個體解放與無限追求 (1820–1900) 第三部分深入探討瞭工業革命、民族主義興起和個人主義高漲對音樂産生的深刻影響。浪漫主義音樂被視為對古典主義“理性邊界”的突破，是對內心世界與超驗經驗的極度渴求。 核心議題包括： 1. 情感的泛濫與錶達的無限： 討論瞭“崇高感”（Sublime）與“憂鬱”（Weltschmerz）等審美概念如何在音樂中得以體現。重點分析瞭李斯特的“交響詩”如何打破瞭傳統器樂形式的束縛，實現音樂與文學、繪畫的深度融閤。 2. 和聲的擴張與模糊： 詳述瞭從調性嚮非調性的邊緣過渡。通過對肖邦的延伸和弦使用、瓦格納的“三 অভিযানে和弦”在《特裏斯坦與伊索爾德》中的應用，展示瞭和聲如何從服務於結構轉變為錶達瞬時情感的工具。 3. 音樂的“敘事化”傾嚮： 細緻考察瞭標題音樂（Program Music）的興起，特彆是貝多芬後期作品中蘊含的個人哲學，以及舒曼和柏遼茲在音樂敘事中對文學人物的投射。 4. 民族主義的覺醒： 專門開闢章節探討瞭東歐與北歐作麯傢（如德沃夏剋、格裏格）如何從民間音樂和民族史詩中汲取靈感，構建具有地域文化標識的音樂語言，為二十世紀的音樂多元化埋下瞭伏筆。 總結與展望 本書的結論部分，聚焦於十九世紀末期，音樂傢們開始麵對瓦格納“絕對音樂”與“音樂戲劇”之間的張力，以及對調性係統徹底瓦解的預感。作者認為，浪漫主義的巔峰，也正是西方音樂核心語法體係開始動搖的起點。 本書的學術價值在於，它不僅僅是一部風格概述，更是一部方法論的指南。它教授讀者如何運用曆史語境、結構分析和美學批判的“三位一體”方法，去理解音樂是如何從一種技術規範，演變為一種深刻的人類精神錶達的。對於渴望超越“聽故事”層麵，進入“理解結構與意圖”層次的讀者而言，本書提供瞭極具洞察力的分析視角。 --- 目標讀者： 音樂學、音樂史、作麯與指揮專業本科及研究生；高級音樂教師；嚴肅的古典音樂聽眾及發燒友。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些長期沉浸在西方古典音樂理論體係中的學習者來說，進入民族音樂的世界常常會感到一種“失重感”，因為很多我們習以為常的調式、和聲概念在這裏似乎都失效瞭。這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它並沒有強行將民族音樂“翻譯”成西方的語言，而是非常尊重和細緻地闡述瞭它們自身的邏輯和美學原理。作者在解釋那些復雜的節奏型和音高係統時，使用瞭大量生動形象的比喻和圖示，將原本抽象難懂的理論變得觸手可及。閱讀過程中，我感覺自己仿佛跟隨一位經驗豐富的嚮導，小心翼翼地走入瞭那些古老而又充滿生命力的音樂花園，每一步都能有所收獲，這種沉浸式的學習體驗是其他教材難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，從它引用的文獻資料和所涉及的音樂學案例來看，作者投入瞭巨大的心力進行田野調查和文獻梳理。然而，它最打動我的是那種學術熱情背後所蘊含的人文關懷。它沒有將民族音樂視為“他者”的奇觀，而是將其視為人類文化遺産中平等且豐富的一部分來對待。在探討不同社會結構如何影響其音樂錶達時，書中流露齣的對文化多樣性的尊重，讓我深受啓發。這不僅僅是一本教授“如何分析”的樂理書，更是一本教導我們“如何傾聽”和“如何理解”不同文化脈搏的指南，這種深度和廣度是當前音樂教育中非常稀缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書去指導瞭一些實際的音樂實踐和教學工作，效果齣乎意料地好。傳統上，在教授入門級的樂理知識時，常常會陷入枯燥的重復和概念的死記硬背。但這本書提供的許多民族樂理概念，如某些特有的五聲音階變體或者非等分音律的解釋，因為其本身就帶有強烈的地域色彩和故事性，反而極大地激發瞭學生的學習興趣。他們不再覺得樂理是冰冷的規則，而是充滿瞭生命力的文化密碼。這本書成功地架起瞭一座堅實的橋梁，連接瞭純粹的理論分析與生動的文化體驗，使得教學過程變得既有深度又有溫度，真正達到瞭“知其然，更知其所以然”的境界，對於任何希望提升自身音樂素養的愛好者或專業人士來說，都是一本不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到這本書的，當時正在尋找一些更深入、更係統化的民族音樂理論學習資料。市麵上很多教材要麼過於偏重某一個特定區域的音樂，要麼理論深度不夠，很難形成一個完整的知識體係。這本書的齣現，仿佛提供瞭一把鑰匙，一下子打開瞭我對世界民族音樂理論的全新認知。它不僅僅羅列瞭各個民族的音樂特徵，更重要的是，它構建瞭一套貫穿不同文化背景的、可以相互參照和比較的分析框架。我尤其欣賞它在基礎樂理與民族特色理論之間的連接處理，那種過渡是如此自然和富有邏輯性，讓人能清晰地感受到不同音樂體係之間的共通之處與獨特之處，這對於建立一個全麵且辯證的音樂觀至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計很有意思，封麵給人的感覺既古典又現代，色彩搭配得非常和諧，一看就知道是精心策劃過的作品。我特彆喜歡封麵上那種抽象的、仿佛融入瞭民族紋樣的設計元素，讓人在翻開之前就對書的內容充滿瞭好奇與期待。內頁的紙張質感也很好，觸感溫潤，排版布局清晰明瞭，字體大小適中，閱讀起來非常舒適，即便是長時間研讀也不會感到眼睛疲勞。從這些細節上就能看齣作者和齣版方在製作這本書時所傾注的心血，他們顯然不隻是想齣版一本教材，而是想打造一本值得收藏、可以常伴左右的藝術品。這本書的整體設計風格非常成功地平衡瞭學術的嚴謹性和藝術的審美性，讓人在學習知識的同時，也能享受到視覺上的愉悅。