正版勃拉姆斯鋼琴作品全集(中外文對照)(套裝共10冊)流行鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 勃拉姆斯
• 古典音樂
• 鋼琴教材
• 樂譜
• 中外文對照
• 藝術類
• 音樂書籍
• 流行鋼琴麯
• 鋼琴作品集

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544464987

商品編碼：29867495958

叢書名： 勃拉姆斯鋼琴作品全集

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

《勃拉姆斯敘事麯Op.10》目錄： 
前言 
演奏評注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
…… 
《勃拉姆斯帕格尼尼變奏麯Op.35》 
《勃拉姆斯兩首狂想麯Op.79》 
《勃拉姆斯幻想麯Op.116》 
《勃拉姆斯三首間奏麯Op.117》 
《勃拉姆斯鋼琴作品Op.118》 
《勃拉姆斯鋼琴作品Op.119》 
《勃拉姆斯匈牙利舞麯》 
《勃拉姆斯匈牙利舞麯（四手聯彈）》 
《勃拉姆斯圓舞麯Op.39》

 

內容介紹

《勃拉姆斯鋼琴作品全集(中外文對照)(套裝共10冊)》包括《勃拉姆斯敘事麯Op.10》、《勃拉姆斯帕格尼尼變奏麯Op.35》、《勃拉姆斯兩首狂想麯Op.79》、《勃拉姆斯幻想麯Op.116》、《勃拉姆斯三首間奏麯Op.117》、《勃拉姆斯鋼琴作品Op.118》、《勃拉姆斯鋼琴作品Op.119》、《勃拉姆斯匈牙利舞麯》、《勃拉姆斯匈牙利舞麯（四手聯彈）》、《勃拉姆斯圓舞麯Op.39》共10冊。由上海教育齣版社齣版。

巴赫鍵盤作品精選集：巴赫的音樂世界與演奏實踐 內容簡介 本套《巴赫鍵盤作品精選集》旨在為鋼琴學習者、演奏者以及古典音樂愛好者提供一套全麵而深入的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫鍵盤音樂學習與欣賞指南。本選集嚴格遵循巴赫原作的音樂精神與結構，精選瞭其創作生涯中最具代錶性、藝術價值最高，且在鍵盤音樂發展史上具有裏程碑意義的作品。本套叢書共計八冊，每一冊都圍繞特定的體裁、風格或教育目的進行精心編排，力求在學術嚴謹性與演奏實用性之間找到完美的平衡點。 第一捲：初識巴赫——賦格的入門階梯 本捲聚焦於巴赫鍵盤作品中最具標誌性的“賦格”體裁的入門級選段。精選瞭取自《平均律鍵盤麯集》（第一部與第二部）中難度適中、結構清晰的賦格，以及《創意麯》（小二部與三大部）中部分作品。這些作品是學習復調思維和聲部綫條獨立性的最佳素材。每首作品都配有詳細的指法標注、力度記號的細緻解釋，以及對賦格主題動機的發展脈絡進行的簡要解析。我們特彆邀請瞭多位專注於巴赫演奏的資深音樂教育傢，對這些作品的演奏技巧進行瞭審校和優化，確保學習者能從一開始就建立正確的演奏習慣。此外，本捲還收錄瞭巴赫早期的模仿麯練習，幫助學習者理解賦格結構的基本原理。 第二捲：法國與英國組麯——鍵盤套麯的典範 本捲集中收錄瞭巴赫的《英國組麯》與《法國組麯》中的精選樂章。鍵盤組麯是巴洛剋時期器樂套麯的典型形式，這些組麯不僅展示瞭巴赫對舞麯節奏和結構的精湛掌握，更體現瞭他將民間舞蹈元素提升至高度藝術化的能力。本捲詳細對比瞭英法兩套組麯在風格上的差異——英國組麯的樸素與清晰，對比法國組麯的華麗與精緻。在版本處理上，我們參考瞭多份重要的早期手稿與版本，力求呈現最接近巴赫原意的演奏效果。針對組麯中如薩拉班德（Sarabande）的莊重感，以及吉格（Gigue）的活力，我們提供瞭專門的觸鍵和節奏處理建議。 第三捲：平均律鍵盤麯集（精選一）——平均律的基石 《平均律鍵盤麯集》是鍵盤音樂的“舊約”，是所有鍵盤演奏者必須深入研習的聖典。本捲精選瞭第一部和第二部中，結構最完整、技術要求適中的二十首賦格與前奏麯。重點在於對“平均律”這一調律體係的理解如何影響巴赫的音樂創作。每一首前奏麯都提供瞭一種獨特的織體或技巧練習，例如對琶音、分解和弦、和弦塊狀進行的處理；而賦格則側重於展示對位法的邏輯美。本捲特彆增加瞭一個“和聲分析”部分，圖解說明瞭賦格主題的起始、進入點以及轉調路徑，幫助演奏者在“演奏”的同時“思考”巴赫的邏輯。 第四捲：平均律鍵盤麯集（精選二）——挑戰與升華 延續第三捲的內容，本捲收錄瞭《平均律鍵盤麯集》中難度更高、結構更為復雜的賦格，包括瞭涉及四聲部乃至五聲部的作品。這些作品對演奏者的獨立聲部控製能力、雙手協調性以及對復雜對位織體的把握提齣瞭極高的要求。本捲特彆關注那些結構上具有高度幾何美感的賦格，例如那些使用瞭反嚮、增值或減值的技巧性賦格。附注部分詳細解釋瞭這些復雜的對位手法在鍵盤上的具體實現方式，旨在將演奏者從單純的“彈奏音符”提升到“構建音樂結構”的層次。 第五捲：哥德堡變奏麯——鍵盤音樂的百科全書 本捲完全專注於巴赫最宏偉的鍵盤作品之一——《哥德堡變奏麯》（BWV 988）。本作品以一個結構精巧的詠嘆調（Aria）為基礎，展開瞭三十段風格迥異、技巧紛繁的變奏。本選集不僅收錄瞭完整的詠嘆調與變奏，更側重於變奏之間的內在聯係與統一性。我們根據曆史演奏傳統，對重復的標記進行瞭詳細考證，並提供瞭關於羽管鍵（Harpsichord）、大鍵琴（Clavichord）與現代鋼琴演奏風格差異的探討，指導現代鋼琴傢如何在現代樂器上重現巴赫音樂的清晰度與呼吸感。 第六捲：賦格的藝術（精選）——終極的對位試驗 本捲精選瞭《賦格的藝術》（BWV 1080）中最具代錶性的幾種賦格類型，包括單賦格、對位賦格以及鏡嚮賦格。雖然《賦格的藝術》原本是為尚未確定的樂器創作的（或用於教學演示），但其思想深度和技術純粹性使其成為所有鍵盤演奏者必須麵對的挑戰。《賦格的藝術》強調的是純粹的音樂邏輯，因此本捲的指法和踏闆建議非常剋製和精煉，要求演奏者依靠指力和觸鍵的精確性來劃分聲部。附錄部分以圖錶形式直觀展示瞭各種對位技巧（如逆行、夾行）的原理，是深入理解巴赫晚期創作手法的絕佳材料。 第七捲：帕蒂塔與創意麯集——風格的多樣性展示 本捲收錄瞭《帕蒂塔》（Partita）中具有代錶性的作品，以及《創意麯集》的全部內容（小二部與三大部）。帕蒂塔是組麯的另一種形式，其樂章往往更具獨創性，對演奏技巧的要求更為多樣化。例如，《帕蒂塔》中的“托卡塔”部分，要求演奏者展現齣即興的激情和高度的技巧。而《創意麯集》則被譽為“鍵盤的入門教科書”，本捲細緻分析瞭“二部”與“三部”如何在有限的聲部中實現完美的對話與平衡，是訓練聲音綫條分離的必備教材。 第八捲：托卡塔與幻想麯——即興與結構的結閤 本捲集中呈現瞭巴赫在鍵盤上展現其即興纔能和宏大結構觀念的作品——托卡塔（Toccata）與幻想麯（Fantasia）。這些作品通常包含快速的炫技段落、自由的即興化處理，以及嚴謹的賦格性段落的結閤。例如，著名的《D大調托卡塔與賦格》（鍵盤版）或《G小調幻想麯與賦格》等。本捲特彆注重對這些作品中“即興”與“結構”之間張力的把握。我們提供瞭關於如何處理巴赫音樂中“自由速度”與“穩定節奏”轉換的演奏建議，幫助學習者在保持演奏激情的同時，不失對整體宏偉框架的控製。 --- 本套叢書不僅是技術訓練的工具，更是一份深入巴赫音樂哲學的地圖。通過對這八捲作品的係統學習，演奏者將能全麵掌握巴赫鍵盤音樂的廣闊領域，從最基礎的對位思維到最復雜的結構布局，最終實現對這位音樂巨匠作品的深刻理解與富有錶現力的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

這十冊書的裝幀設計，在細節上真的看得齣齣版方的誠意，特彆是對於我們這些經常需要攜帶樂譜去不同場閤的演奏者來說，便攜性和耐用性是兩個關鍵指標。雖然是十冊，但他們巧妙地將部分作品分冊，使得單本的厚度尚在可接受範圍內，不像一些巨無霸式的全集那樣，拿起來如同抱磚頭一般睏難。紙張的選擇是啞光的，這在舞颱燈光下至關重要，能夠最大程度地減少反光對視綫的影響，這一點對於追求完美演奏狀態的樂手來說是極其重要的細節。另外，裝訂工藝看起來非常結實，即便是反復翻閱那些復雜的大跨頁樂譜，書脊也沒有齣現任何鬆動的跡象。更值得一提的是，中外文對照的排版布局非常科學，德文原版文本和中文譯注是並列而不是疊印，讀者可以輕鬆地在兩種文字間切換，而不會造成視覺上的乾擾。這種設計，體現瞭齣版方對目標用戶——那些既需要閱讀原版德文提示又需要中文理解輔助的嚴肅學習者——的深刻洞察。總的來說，這是一套在物質呈現和內容深度上，都達到瞭極高標準的齣版物，它的存在，極大地提升瞭我們接觸和研究勃拉姆斯鋼琴音樂的門檻和體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初購買這套書時，有一部分原因是因為它“流行鋼琴麯譜”的標簽，我本想著或許能從中找到一些改編得不錯的、適閤輕鬆演奏的版本。然而，在深入接觸後，我發現我的預期可能需要修正一下。這套書的核心定位顯然是古典音樂的“原著精粹”，而不是改編閤集。它收錄的，是勃拉姆斯原汁原味的、為鋼琴而作的那些宏大敘事和精妙對位。雖然，在那些奏鳴麯和幻想麯中，我們也依然能感受到一種超越時代的美感，但若想從中尋找那些常在音樂沙龍中聽到的輕快改編版，那可能要失望瞭。但這並非缺點，而是定位的清晰。它迫使我們麵對勃拉姆斯音樂的真實麵貌——那份厚重、深邃，以及需要極高技巧和心智纔能駕馭的復雜性。盡管如此，即便是那些看似“不流行”的作品，比如那些賦格性極強的練習麯，當真正沉下心去鑽研時，你會發現其中蘊含的音樂邏輯之美，讓人欲罷不能。它像一本需要用耐心去閱讀的哲學著作，初讀可能晦澀，但一旦領悟其結構，便能體會到無與倫比的震撼力。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深鋼琴老師的角度來看待這套書，它的實用價值遠遠超齣瞭單純的樂譜本身，尤其體現在其編排的邏輯性和對照的詳盡性上。我們都知道，學習勃拉姆斯的音樂，對踏闆的運用和觸鍵的細膩程度要求極高，而這些往往是譜子上最難傳達的部分。這套書在頁邊空白處加入的那些德文注釋，雖然最初可能讓人覺得略顯擁擠，但仔細研讀後發現，那簡直是音樂會級彆的演奏指導。它不僅僅是告訴你“此處要柔和”，而是會用更具畫麵感的詞匯去描述那種情緒的漸變。例如，對於某些段落，它會用一個德語詞匯來概括那種“沉思的、略帶憂鬱的內省狀態”，而普通版本可能就簡單地標注一個“p”或“dolce”。這種細緻入微的指導，極大地彌補瞭錄音資料在實時指導上的局限性。此外，套裝的結構劃分也體現瞭編者的專業水準，它不是簡單地按照作品編號排列，而是似乎考慮到瞭演奏者學習和理解的漸進過程，將風格相近、技巧難度遞進的作品進行瞭閤理的組閤，這使得我能更係統地安排學生的練習計劃。總而言之，這是一套可以伴隨一個鋼琴學習者從初級到專業進階的參考資料，其學術嚴謹性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對任何“全集”類的齣版物都會抱持著一種審慎的態度，因為“全”往往意味著妥協與取捨。但令人意外的是，當我翻開這套勃拉姆斯作品集時，我發現它在廣度上確實做到瞭令人信服的程度。從早期的練習麯和奏鳴麯，到中後期的狂想麯（Rhapsodies）、隨想麯（Capriccios），乃至那些看似不起眼的小品，幾乎都得到瞭收錄。我特意比對瞭幾個我常彈的、但其他版本收錄不全的晚期小品，比如Op. 119的幾首，這套書的完整性令人贊嘆。更重要的是，它的版本選擇似乎非常考究，我隱約感覺到這可能是基於某個權威的、經過認真校對的德文原版進行的再編輯。這對於追求“原汁原味”的鋼琴學習者來說，簡直是福音。我試著彈奏瞭其中幾頁，指法標記和速度提示都非常清晰，沒有那種為瞭迎閤現代演奏習慣而做齣的隨意改動。當然，這套書的厚度本身就意味著它需要大量的投入和時間去消化，它不是那種速成的流行麯譜集，而是麵嚮嚴肅學習者和研究者的“大部頭”。不過，對於真正熱愛勃拉姆斯那份德奧精神的聽眾和演奏者而言，這種沉甸甸的厚重感，恰恰就是其價值的體現，它要求我們慢下來，去品味這位“音樂界的建築師”是如何構建他的鍵盤世界的。

評分☆☆☆☆☆

這套《正版勃拉姆斯鋼琴作品全集（中外文對照）（套裝共10冊）》的齣版，對於所有喜愛勃拉姆斯的樂迷來說，簡直是一份遲來的厚禮。我一直以來都在尋找一套能夠全麵、權威地收錄勃拉姆斯所有重要鋼琴作品的樂譜集，市麵上流通的版本往往要麼是不夠完整，要麼是譯注的質量參差不齊。這套書最讓我驚喜的是它的“中外文對照”設計，這對於像我這樣希望深入理解作品背景、演奏提示和樂評的演奏者來說，無疑是極大的便利。我特彆留意瞭他們對一些晦澀難懂的德語術語的翻譯處理，非常精準，既保留瞭原作的韻味，又清晰地傳達瞭作麯傢的意圖。比如，在解讀那些著名的間奏麯（Intermezzi）時，翻譯組似乎花瞭很多心思去揣摩勃拉姆斯那種內斂而深沉的情感錶達，使得我們在閱讀演奏說明時，不再是冷冰冰的符號堆砌，而是能感受到作者試圖與演奏者進行的跨越時空的對話。而且，這十冊的裝幀設計也頗具匠心，紙張的厚度和油墨的質量都達到瞭專業樂譜的水準，翻閱起來手感極佳，這對長時間練習的樂手來說至關重要，起碼不用擔心樂譜很快就會磨損或泛黃。毫不誇張地說，這不僅僅是一套樂譜，更像是一部深入研究勃拉姆斯鋼琴哲學的工具書，我期待著能用它來重新審視那些我自認為已經熟稔的作品。