原版引進教程 李斯特鋼琴全集 旅行歲月1麯譜 鋼琴教材 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510277

商品編碼：29867492165

叢書名： 李斯特鋼琴全集 旅行歲月1

齣版時間：2007-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息
齣版社: 上海音樂; 第1版 (2007年4月1日) 
平裝: 145頁 
開本: 0開 
ISBN: 7807510277 
條形碼: 9787807510277 
商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm 
商品重量: 680 g 
品牌: 上海音樂齣版社

 

 

目錄

總序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行歲月

  第I年——瑞士

    1.威廉·退爾教堂

    2.在瓦倫城湖上

    3.田園麯

    4.泉水邊

    5.暴風雨

    6.奧伯曼山榖

    7.牧歌

    8.思鄉麯

    9.日內瓦鍾聲

附錄

旅行者劄記

  第I部分 印象與詩境

    1.裏昂

    4.G（日內瓦）的鍾聲（注：這時原“G”指日內瓦）

    7.詩篇

  第二部分 阿爾卑斯鏇律之花

    1.

    2.

    3.

    4.

    5.

    6.

    7.

    8.

    9.

評注

 

 

內容介紹

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨?李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

 

好的，這是一份關於其他鋼琴教材的詳細介紹，旨在為您提供與李斯特鋼琴全集《旅行歲月》係列不同的學習資源信息。 --- 精選鋼琴學習與演奏精要：涵蓋不同流派與階段的權威教材集錦 本精選集匯集瞭多部在鋼琴教學領域享有盛譽、側重不同學習階段和風格的權威教材。它們旨在為初學者、進階學習者以及專業演奏者提供係統化、科學化的訓練體係，幫助學習者構建紮實的演奏基礎，拓展音樂視野，並精進演奏技巧。 一、 基礎奠基與技能強化係列 1. 車爾尼（Czerny）練習麯全集：技巧的基石 車爾尼的練習麯是全球公認的鋼琴技術訓練核心教材。這套教材以其極高的係統性和針對性，覆蓋瞭鋼琴演奏中的幾乎所有技術難點，從基本的指法協調性到復雜的八度、琶音、快速跑動等。 初級階段：《100/139/30/40首練習麯》：這些麯目側重於音階、琶音的均勻性、手指獨立性以及節奏的準確性。例如，Op. 139（《小提琴式練習麯》）著重於連貫的鏇律綫條和均勻的觸鍵；Op. 30 則側重於指法的靈活運用。 中級階段：《299首練習麯》（奧皮斯 299）：這是鋼琴學習者邁嚮更高階段的必經之路。它係統性地解決瞭音階、琶音的連接、雙手交替、快速斷奏等問題，是技術突破的關鍵。 高級階段：《816首練習麯》（奧皮斯 816）：這些麯目難度陡增，要求演奏者具備極高的耐力和精準度，為演奏大型奏鳴麯和炫技作品打下堅實的基礎。 2. 哈農（Hanon）：指法訓練的“健身房” 《鋼琴練指法》（Le Pianiste Virtuose）是公認的鋼琴技術“肌肉訓練手冊”。哈農的練習不以音樂性見長，而是純粹專注於機械性、力量分配和持久力。 核心內容：全套50條練習，通過嚴格的重復性訓練，強化手指的獨立性、力量的均衡性、手腕的靈活性和均勻的觸鍵。 適用性：無論學習何種風格的音樂，定期的哈農練習都能有效提高演奏的清晰度和耐力。特彆是對於需要強大指力和速度的復調音樂和炫技作品，哈農是不可或缺的補充訓練。 二、 經典麯目與風格建立係列 1. 巴赫（J.S. Bach）：《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier） 這套作品（包含兩部，共48首前奏麯與賦格）是西方音樂復調寫作的巔峰之作，被譽為“鍵盤演奏傢的舊約聖經”。 學習價值：它不僅是技術訓練的極品，更是學習對位法、結構分析和聲音綫條處理的絕佳範本。演奏巴赫要求極高的邏輯思維和雙手獨立性，對培養“聽覺的清晰度”至關重要。 技術側重：重點在於清晰的聲部綫條分離、節奏的精確性以及均勻的觸鍵力度控製。 2. 莫紮特（Mozart）與海頓（Haydn）奏鳴麯集 學習古典主義時期的精髓，必須深入研究這兩位大師的奏鳴麯。 莫紮特奏鳴麯：其特點在於清晰的結構、優雅的鏇律和對觸鍵細膩度的要求。學習莫紮特，側重於“歌唱性”和輕盈的節奏處理。 海頓奏鳴麯：通常包含更富趣味性的發展部和更明確的結構劃分。它們是練習古典奏鳴麯式、掌握清晰的樂句劃分和平衡力度對比的理想材料。 3. 貝多芬（Beethoven）奏鳴麯選集 貝多芬奏鳴麯是鋼琴麯目中的“新約聖經”，標誌著鋼琴音樂從古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑。 學習重點：從早期的清晰典雅（如Op. 2係列）到中期的英雄氣概（如《熱情》），再到晚期的深刻哲思（如Op. 109, 110, 111）。學習貝多芬要求演奏者理解力度（sforzando、突強）、節奏的戲劇性和復雜的內心衝突的錶現。 三、 浪漫主義與民族樂派精選 1. 肖邦（Chopin）練習麯與前奏麯 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的集大成者，尤其強調鋼琴的“歌唱性”和對音色的精妙控製。 練習麯（Op. 10 & Op. 25）：這些練習麯雖然名為練習麯，實則均為藝術精品。它們針對性地解決瞭琶音的流暢性（如Op. 10 No. 1）、雙音的精準性（Op. 10 No. 10）、顫音的控製（Op. 25 No. 6）等，是兼顧技巧與美感的典範。 前奏麯（Op. 28）：共24首，每首探索一種情緒、一個調性或一個技術難點。它們對聲音的色彩變化和情緒把握提齣瞭極高的要求。 2. 德彪西（Debussy）與印象派作品精選 進入20世紀，鋼琴音樂的色彩和音響概念發生瞭巨大變化。德彪西的作品是探索音色、踏闆運用和非傳統和聲的絕佳途徑。 學習目標：理解如何利用鋼琴的共鳴創造“朦朧”的音響效果，運用踏闆來模糊或強調色彩，而非僅僅用於連奏。學習其作品如《前奏麯》第一冊，能極大地拓寬演奏者對音響的想象力。 四、 嚴謹的教學方法論教材 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer） 拜厄教程是諸多早期教學體係中最基礎、最係統化的入門教材之一。 特點：教材設計結構嚴謹，內容循序漸進，通常從五指位置開始，逐步引入雙手配閤、簡單的音程和節奏變化。它非常注重基礎讀譜能力和手指的初步控製，是許多專業鋼琴教育機構啓濛階段的首選工具書。 總結 本介紹的教材集，涵蓋瞭從拜厄的初步認知，到車爾尼、哈農的硬性技術訓練，再到巴赫的復調邏輯，以及莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等不同時代風格的經典麯目。它們共同構築瞭一個完整的、跨越不同技術需求和審美取嚮的鋼琴學習框架，為渴望全麵提升演奏水準的學習者提供瞭堅實的參考路徑。每本教材都代錶瞭特定曆史時期和特定技術維度的最高標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書純粹是衝著“原版引進”這四個字去的，畢竟李斯特的音樂，如果不是最原汁原味的呈現，總覺得少瞭點靈魂。但沒想到，這本《旅行歲月》的排版設計居然如此具有現代感和實用性。它的裝幀非常結實，可以完全平攤在琴凳上，這一點對於練習者來說太重要瞭，避免瞭樂譜頻繁閤上的尷尬。更讓我驚喜的是，對一些罕見術語的注釋非常到位，不像有些老舊版本，術語都成瞭“天書”。我嘗試練習瞭其中的一些小品，發現它們雖然不如協奏麯那樣光芒四射，但卻是理解李斯特作麯技法微觀層麵的絕佳切入點。這本書的字體選擇也很有講究，在舞颱燈光下（雖然我主要在傢裏練習）也能保持極佳的可讀性。它成功地做到瞭專業性與易用性的完美平衡，讓人在麵對李斯特的“技術巨人”時，心中多瞭一份踏實的信心。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教程的購買決策感到非常慶幸，尤其是在對比瞭市麵上其他幾本李斯特的精選集之後。這套引進版最大的特點在於它對“教程”二字的深刻理解。它不是簡單地把李斯特炫技的片段堆砌起來，而是構建瞭一個完整的學習路徑。我特彆喜歡它對那些技巧性極強卻又需要豐富情感錶達的樂麯的處理方式。比如，在處理一些快速的琶音段落時，教材會提醒你注意“手腕的放鬆與重心的轉移”，而不是僅僅強調手指的獨立性。這正是李斯特音樂的精髓所在——力量與優雅的完美結閤。這本書讓我意識到，很多我過去認為的“技術障礙”，其實是由於我對音樂語法的理解不夠深入造成的。它為我提供瞭一個更高級、更成熟的視角去重新審視和徵服這些不朽的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本李斯特鋼琴全集《旅行歲月》的麯譜，簡直是鋼琴學習者夢寐以求的寶藏！我拿到手的時候，那種沉甸甸的質感和精美的印刷就讓人眼前一亮。打開內頁，那些復雜的指法標記和清晰的五綫譜簡直是救星。我一直對李斯特的作品心存敬畏，覺得它們遙不可及，但這本書的編排方式非常人性化。它不僅僅是把音符堆砌在一起，更像是附送瞭一位耐心的導師。那些關於踏闆和觸鍵的細微提示，對於想要真正理解李斯特內心世界的演奏者來說，價值連城。我最近正在攻剋《威尼斯萊曼與安娜之歌》，以前總覺得情感錶達不到位，但有瞭這本書的深度解析，我仿佛能看到李斯特筆下那水光粼粼的威尼斯景象，每一個音符都充滿瞭故事感。對於那些準備考級或者希望提升演奏技巧的琴童傢長來說，這套教程的引進版本質量絕對值得信賴，它為我們搭建瞭一座通往浪漫主義高峰的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一位大師的作品，最忌諱的就是囫圇吞棗。這套《旅行歲月》的引進工作做得非常細緻，它不僅僅是翻譯瞭標題，更像是在解讀一種文化背景。我翻閱瞭其中關於《旅途之歌》的部分，裏麵的曆史背景介紹讓我立刻理解瞭為什麼李斯特在那個特定的時間點會寫下那些充滿鄉愁與浪漫的鏇律。這對於提升一個演奏者的“音樂智商”是極其關鍵的。現在的很多教材，隻注重指法的訓練，卻忽略瞭音樂背後的“為什麼”。這本書成功地填補瞭這一空白。我特彆欣賞它在技術難點部分的拓展說明，它沒有簡單地告訴你“用十六分音符彈”，而是會暗示你，這裏需要的是一種“飄逸的”十六分音符，需要的是一種仿佛在耳邊低語的動態。這種對音樂內涵的挖掘，是任何純粹的技術練習冊都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經有一定演奏基礎的業餘愛好者，我最關心的是練習的效率和麯目的難度分級。這套“旅行歲月”係列，雖然名為“全集”，但在編排上顯然是經過精心篩選和組織的。它不像某些厚厚的“大部頭”那樣讓人望而生畏，而是采取瞭一種更像是“主題遊記”的敘事方式。我發現，即使是我感覺最難掌握的那些段落，通過這本書的引導，也能找到突破口。它的紙張質量摸上去非常舒服，油墨的附著力也好，完全沒有廉價教材那種刺鼻的氣味。而且，這本書的裝幀在翻頁時的迴彈力控製得恰到好處，不會讓你在彈奏到高潮部分時，樂譜突然彈起來打斷思路。這可能是一個細節，但對於沉浸式練習來說，這種“無感”的設計纔是最好的設計。