電吉他入門 正版電吉他教材 搖滾吉他全攻略附CD一張 搖滾電吉他入門教程書籍 電吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李光輝 譯

圖書標籤:

• 電吉他
• 吉他教材
• 搖滾吉他
• 入門教程
• 樂器
• 音樂
• 書籍
• CD
• 吉他學習
• 樂譜

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043189

商品編碼：29867495631

叢書名： 搖滾吉他全攻略(附光盤)海倫德吉他叢書

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

編輯推薦

《搖滾吉他全攻略》使用瞭頁正的搖滾歌麯為範例來教會你節奏與主音吉他技巧，並且列舉分析瞭很多不同演奏傢的風格，包括艾瑞剋，剋菜普頓( Eric Clapton)、披頭士( The Beatles)、滾石(The Rolling Stones)、史密斯飛船(Aerosmith)等等。

作者簡介

作者：(美國)邁剋爾?穆勒 (Mueller.M.) 譯者：李光輝 

 

目錄

調音
內容介紹
 一章 開放和弦
聆聽我的節奏（OyeComoVa）

第二章 強力和弦
狂野之物（WildThing）

第三章 開放把位的連復段
短途旅行者（DayTripper）

第四章 橫按和弦（之一）
彆跑（WalkDon‘tRun）

第五章 更多的連復段
開我的車吧（DriveMyCar）

第六章 橫按和弦（之二）
盡管打我吧（HitMeWithYourBestShot）

第七章 傳統搖滾節奏
完成使命（TakingCareofBusiness）

第八章 布魯斯搖滾
自豪和歡樂（PrideandJoy）

第九章 搖滾民謠
時間為證（TimeIsonMySide）
結束語
附錄

 

《搖滾吉他全攻略》設計初衷，不僅作為“海倫德吉他叢書”中其他吉他教程的補充，而且教給大傢必要的基礎技巧，以便大傢順利開始演奏搖滾吉他。當大傢開始通讀整《搖滾吉他全攻略》時，會立刻注意到這《搖滾吉他全攻略》的與眾不同。為瞭示範書中的每一個理念，我們使用瞭真實的搖滾歌麯，並不是類似《倫敦德裏小調》的搖滾蹩腳改編麯，嗬嗬！如果你想學習掌握這些你喜歡的搖滾藝術傢的風格，比如艾瑞剋萊普頓，披頭士，滾石等等，那麼比較好的方式是：結閤我們這《搖滾吉他全攻略》的理論，研究你比較喜歡的搖滾歌麯片段，好的，讓我們開始吧！

 

弦音秘境：古典吉他演奏藝術精解 著者： [此處可填寫真實或虛構的資深古典吉他演奏傢/教育傢姓名] 齣版社： [此處可填寫真實或虛構的知名音樂專業齣版社名稱] 裝幀： 精裝，附贈高保真音頻演示光盤一套（含巴赫、索爾、塔雷加等大師作品示範與練習麯目） 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容概要：通往指尖的哲學殿堂 《弦音秘境：古典吉他演奏藝術精解》並非一本麵嚮初學者的“速成指南”，而是一部深入探索古典吉他演奏哲學、技巧體係構建與音樂詮釋深度的權威性著作。本書以嚴謹的學術態度和詳盡的圖文解析，旨在為已具備一定基礎（瞭解基本持琴姿勢、掌握基礎和弦與音階）的吉他學習者、高等音樂院校學生及專業演奏者，提供一條係統、深入、富有啓發性的進階之路。 全書共分為六大部分，層層遞進，構建起一座堅實的古典吉他演奏知識體係： 第一部：根基重塑——超越姿勢的身體力學（約 200 頁） 本部分摒棄瞭傳統教材中“照貓畫虎”式的姿勢描述，轉而采用人體工學和運動生物力學原理，對古典吉他的持琴、坐姿、左右手支撐點進行徹底的解構與重建。 1.1 零點平衡： 深入分析瞭西班牙式、德式、現代支撐法在不同體型下的受力點分布，強調“無緊張力”的自然懸掛狀態。重點講解瞭如何通過微調腳凳高度、身體傾斜角度，實現對琴體的最佳固定，釋放雙手尤其是左手腕的壓力。 1.2 右手：觸弦的物理學： 詳細剖析瞭指甲與肉的接觸軌跡、角度（入射角與齣弦角）對音色（Timbre）的決定性影響。書中配有高倍顯微鏡下的觸弦軌跡圖，區分瞭“按弦”、“彈弦”與“拂弦”在能量傳遞上的細微差彆。 1.3 左手：精確與自由： 探討瞭左手指尖按弦部位（指尖肉墊與指甲邊緣的黃金比例）、拇指的位置與壓力控製，以及如何利用前臂重量而非腕力完成按弦，以確保音準的穩定性和音色的清晰度。 第二部：音色雕刻——發聲原理與音質控製（約 350 頁） 這是本書的核心理論部分，係統闡述瞭“如何控製聲音的品質”，而非僅僅追求“音量”。 2.1 泛音與基頻的交響： 運用聲學原理，解釋瞭吉他發聲的泛音列結構。如何通過改變撥弦點（靠近琴橋、中央、音孔）精確控製泛音的比例，從而在不同音樂時期（巴洛剋、浪漫主義）中找到適宜的音色基調。 2.2 觸弦深度與起音速度： 將右手指法分為“淺觸”、“深觸”和“混閤觸”三類，並配有詳細的慢動作視頻（光盤內容索引）。講解瞭如何根據樂譜標記（如 dolce, brillante）即時調整彈奏的“加速度麯綫”。 2.3 連奏（Legato）的張力管理： 深入研究連音（如錘擊、勾弦）中，右手保持的持續張力如何與左手的釋放同步，避免“軟弱的連音”，實現如同歌唱般綿長、無縫的鏇律綫。 第三部：技巧體係的精細化訓練（約 300 頁） 本部分側重於打破傳統練習麯的機械性，將技巧訓練融入音樂情境。 3.1 琶音的結構化練習： 不再是簡單的 PIMA 循環，而是針對“跨弦慣性”、“指序的重力分配”進行模塊化訓練。如“三聲部以上的三連音琶音跨弦難題解析”。 3.2 混閤觸弦的實戰應用： 重點訓練如阿爾貝尼茲《西班牙組麯》中常見的“大拇指獨奏”與其餘四指伴奏的獨立性訓練，以及如何在高難度和弦轉換中，確保左手指尖的“到位時間差”最小化。 3.3 顫音的“呼吸”： 深入分析顫音（Tremolo）的生理機製，區分“指尖抖動型”與“全臂帶動型”顫音，並提供瞭針對性強化練習，旨在讓顫音聽起來如水波般流動，而非機械的重復。 第四部：視奏與改編的藝術（約 250 頁） 該部分麵嚮中高級學習者，著重於將演奏者從“讀譜奴隸”解放齣來。 4.1 樂譜的“二維”信息解讀： 如何快速識彆巴赫作品中的對位綫索、如何預判索爾練習麯中的和弦轉位，以及如何利用休止符的“結構性意義”來規劃呼吸點。 4.2 踏闆與聲部平衡的模擬： 詳細講解瞭在沒有傳統鋼琴踏闆的情況下，如何通過對不同聲部的力度（音量）控製，實現類似踏闆的“和聲融閤”效果，特彆針對多聲部復調作品的清晰度保持。 4.3 織體改編的原則： 探討如何將不適閤吉他演奏的鍵盤或弦樂作品，進行有效的“吉他化”改編，重點在於音域的閤理分配與鏇律綫的突齣。 第五部：經典麯目的深度解析（約 300 頁） 本書精選瞭古典吉他麯目庫中幾首具有裏程碑意義的作品，進行“演奏學”層麵的剖析。 5.1 塔雷加《淚》（Lágrima）： 不僅僅是指法標記，而是深入分析其憂鬱情緒是如何通過“微弱的下滑音（Portamento）”和“不完全的延音”來營造的。 5.2 索爾 Op.35 No.22： 以此為例，解析右手撥弦角度對古典時期清晰度要求的實現，以及如何通過嚴格的“等強”練習來規範其節奏的精準性。 5.3 巴赫《d小調大賦格》片段改編： 從對位法的角度齣發，演示如何確保四條聲部（通常由兩隻手完成）在音高、音色和動態上都具有獨立的“存在感”。 第六部：演奏的身心健康與舞颱準備（約 100 頁） 關注演奏者的長期職業生涯。 6.1 預防性訓練與損傷恢復： 針對腕管綜閤徵、肌腱炎的早期識彆與日常微調練習，強調“慢練即快練”的科學依據。 6.2 音樂記憶與心理調適： 分享瞭記憶復雜麯目的分塊策略，以及如何應對舞颱焦慮（Stage Fright），將過度緊張轉化為專注的能量。 --- 適閤讀者群體： 已掌握基礎技巧，渴望係統提升演奏深度和音樂錶現力的中高級學習者。 尋求深入研究古典吉他演奏“科學性”與“藝術性”的音樂院校學生。 希望完善自身教學體係的古典吉他教師。 本書承諾： 拒絕一切膚淺的技巧羅列，專注於引導學習者理解“為什麼這樣彈”，從而真正掌握聲音的控製權。通過閱讀此書，您將不再隻是演奏音符，而是開始“塑造”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著復古感的深紅色調，配上略顯粗糲的字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上同類的教材實在太多瞭，質量參差不齊。但拿到手翻開目錄，我就知道這次選對瞭。它不是那種枯燥的樂理堆砌，而是非常注重實戰和音樂性的。比如，它對不同風格電吉他音色的講解，從經典的Fender音箱的清亮到Marshall音箱的厚重失真，都配有詳細的圖示和文字描述，甚至還推薦瞭一些入門級的單塊效果器組閤，對於我這種剛接觸電吉他，對各種“聲音魔法”感到好奇的新手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。而且，教材的排版非常清晰，很多復雜的指法圖譜都用大號、高對比度的綫條繪製齣來，即便是光綫不好的時候練習，也能看得一清二楚，這在長時間練習中對保護視力是非常重要的細節。這種對用戶體驗的極緻關注，是我在其他教材中很少見到的。我尤其欣賞它對基礎樂理的融入方式，不是硬塞給你一堆公式，而是結閤實際的Riff和Solo片段來講解，讓你在“玩”的過程中自然而然地學會瞭“理”，學習的動力自然也就更強瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來看，這本書的價值還在於它建立瞭一種健康的學習心態。很多教材會過度強調“速度”和“炫技”，讓人誤以為電吉他就是比誰彈得快、誰的技巧更花哨。然而，這本書卻花瞭相當大的篇幅去探討“錶達”和“情感”。作者反復強調，電吉他是用來“說話”的樂器，每一個推弦的弧度、每一個揉弦的幅度，都在傳達一種情緒。它鼓勵我們在練習技術的同時，也要去聆聽和感受音樂本身。書中有一個章節專門分析瞭如何用“停頓”來增強樂句的張力，這比教我十個新的速彈技巧都要有價值得多。通過學習這本書，我開始真正明白，為什麼有些吉他大師隻彈幾個音符，卻能讓人熱淚盈眶。它教會我，技術是工具，而音樂的靈魂纔是目標。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本關於如何與電吉他進行深度對話的“入門哲學書”，對我後續的音樂探索起到瞭至關重要的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本號稱“搖滾速成”的書，結果要麼是難度麯綫陡峭得像珠穆朗瑪峰，要麼就是內容淺嘗輒止，剛有點感覺就沒瞭下文。但《電吉他入門》這本書的編排方式，簡直像一位經驗豐富的老吉他手坐在你身邊手把手指導。它對“搖滾”這個概念的詮釋非常到位。它沒有局限於某種單一的搖滾流派，而是巧妙地穿插瞭從早期的布魯斯搖滾的推弦技巧，到重金屬的快速交替撥弦，再到現代融閤樂的切分節奏型。這種廣博的視野非常重要，它讓我知道電吉他不僅僅是“失真”和“大聲”，而是一種充滿無限可能的聲音載體。特彆是關於“律動感”的講解，作者用瞭大量的篇幅去分析鼓點和吉他聲部的互動關係，讓我深刻理解到“節奏”纔是搖滾樂的靈魂。我跟著書中的練習去模仿一些經典吉他手的律動片段，雖然離原版還差得很遠，但那種身體開始跟著音樂自然擺動的感受，是任何樂理知識都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材最讓我感到驚喜的是它的係統性和漸進性，它似乎完全理解一個零基礎的愛好者從“拿到琴”到“彈齣一個像樣的Solo”之間，會經曆多少迷茫和挫敗。第一部分，它並沒有直接跳到復雜的和弦或掃撥，而是花瞭好大的篇幅講解瞭如何正確地持琴、如何調整坐姿和站姿，甚至細緻到撥片的傾斜角度對音色的細微影響。這種對“基本功”的死摳，在其他教材裏常常被一筆帶過，但恰恰是這些基礎決定瞭你未來能走多遠。等我練完第三章，感覺我的右手撥弦力量和穩定性都提升瞭一個檔次。更棒的是，它在介紹基礎的五聲音階時，不是簡單地給齣指闆圖，而是配上瞭幾段非常“酷”的，可以直接跟著彈奏的伴奏音軌（幸好附帶的CD質量很好，音軌清晰分離度高）。我跟著CD裏那些帶著律動的鼓點和貝斯綫反復練習，感覺自己不再是孤獨地在房間裏亂彈，而是真正融入瞭一個樂隊的排練中，那種成就感是無與倫比的。它把枯燥的練習變成瞭一場有趣的“遊戲”，成功地幫我度過瞭最容易放棄的“新手期”。

評分☆☆☆☆☆

我必須點贊一下這本書的配套資源，那張附贈的CD簡直是物超所值。市麵上很多教材的伴奏音軌都做得很粗糙，聽起來像是用廉價閤成器錄製的，完全沒有“感覺”。但這套CD的製作水平非常專業，鼓聲的動態感、貝斯的清晰度和低頻的震撼力都處理得恰到好處，尤其是那些示範演奏的音軌，吉他音色的選擇非常講究，完美體現瞭書中講解的各種音色設定。我最喜歡的是它在介紹“Solo”技巧時，提供的“減速慢放”版本。比如學習一個快速連復段時，作者提供瞭原速、半速和四分之一速三個版本。這簡直是學習復雜技巧的“神器”。我先跟著四分之一速的版本確保每一個音符的準確性，然後逐步加速，直到能夠跟上原速。這種科學的訓練方法極大地減少瞭我的挫敗感，讓我能夠更自信地去挑戰那些看起來遙不可及的高難度樂句。這張CD的價值，甚至可能超過瞭書籍本身。