正版中國民間舞教材 中國民間舞山東秧歌伴奏麯 山東秧歌書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807514442

商品編碼：29867496233

叢書名： 中國民間舞山東秧歌伴奏麯選

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

 

圖書基本信息
圖書名稱	中國民間舞山東秧歌伴奏麯選	作者	吳誌貴
定價	28.00元	齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787807514442	齣版日期	1970-01-01
字數		頁碼	85
版次	1	裝幀
開本		商品重量

 

 

 

 

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霓裳羽衣：世界古典舞發展史綱 本書聚焦於人類文明長河中，那些以肢體語言承載精神世界、以韻律構建美學殿堂的古典舞蹈藝術。它並非單純的舞蹈動作手冊，而是一部深入剖析世界主要古典舞蹈體係的演變、哲學基礎、美學特徵及其文化意義的學術著作。 第一章：古典舞的源起與早期形態——神性與模仿的交織 本章將追溯人類早期舞蹈的痕跡，探討其在宗教儀式、部落慶典和生存勞作中的原始功能。重點分析古埃及、美索不達米亞文明中舞蹈與神權統治的關係，以及舞蹈如何作為溝通天人、祈求豐收的媒介。我們不會涉及任何現代民族民間舞的地域性特徵，而是著眼於古典形態萌芽期的共性——即“規範化”和“儀式化”的開端。 1.1 史前舞蹈的考古學證據與人類學解讀： 分析洞穴壁畫、齣土陶器上描繪的群體動作，構建早期舞蹈與生存哲學的聯係。 1.2 古代東方文明的祭祀之舞： 深入探討古巴比倫、亞述等文明中，祭司階層如何將舞蹈納入國傢祭典，形成初級的“程式”。 1.3 希臘古典藝術中的“德謨斯”與“阿波羅”精神： 側重於柏拉圖和亞裏士多德對舞蹈在教育和形體塑造中的評價，為西方古典美學定下基調。 第二章：古希臘的“巴洛斯”與古印度的“奈天”——古典體係的定型 本章將進行一次跨越歐亞大陸的比較研究，聚焦於兩個對後世古典藝術影響最為深遠的體係的建立過程：古希臘的戲劇性舞蹈與古印度的宗教劇場舞蹈。 2.1 希臘悲劇中的“閤唱隊”：舞蹈的敘事功能： 詳細解析古希臘三聯劇（悲劇、喜劇）中閤唱隊隊形的變換、步伐的象徵意義，以及舞蹈在推動情節和抒發集體情感中的核心作用。探討其與“酒神精神”和“日神精神”的辯證關係。 2.2 印度《舞論》（Natya Shastra）的構建與“九種情緒”（Navarasa）： 詳盡闡釋濕婆神（Nataraja）作為舞蹈之主的地位，以及《舞論》如何係統化地規定瞭手勢（Mudras）、麵部錶情（Abhinaya）和身體姿態（Karaṇas）。本書將專注於這些抽象符號體係的內在邏輯，而非其地域性的流派差異。 2.3 跨文化比較：符號化與情感錶達的差異： 對比古希臘以肢體美感和戲劇張力為主導的錶達，與古印度以精確手勢和內在精神狀態傳達為主導的錶達方式進行結構性分析。 第三章：拜占庭的衰落與中世紀的隱匿——古典傳統的承壓與轉化 在古典文明的中心地帶，隨著政治和宗教格局的劇變，古典舞蹈藝術經曆瞭沉寂與變異。本章探討瞭這種“斷裂”的文化背景。 3.1 羅馬帝國晚期對“劇場藝術”的規製： 分析帝國權力對公開錶演藝術的限製，以及古典舞蹈如何退隱至宮廷內部或宗教場所。 3.2 基督教化進程中舞蹈角色的重塑： 探討舞蹈在教會禮儀中的殘留形態（如聖詠中的特定手勢）以及世俗舞蹈與“原罪”觀念的衝突，導緻古典規範在西歐的暫時式微。 第四章：文藝復興的復興與古典芭蕾（Ballet Classique）的誕生 本章是全書的核心，詳細描繪瞭十七世紀法國宮廷如何將古典元素的碎片重新整閤，最終孕育齣具有嚴格技術規範的“古典芭蕾”。 4.1 意大利文藝復興的宮廷娛樂與舞蹈大師： 追溯早期舞蹈教師（如達安塞洛）將宮廷禮儀轉化為教學體係的努力。 4.2 路易十四與皇傢舞蹈學院的建立： 詳述“太陽王”如何通過製度化手段確立以五大腳位為基礎的垂直、開、立、伸展的審美標準。重點分析皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）對核心技術語匯的貢獻。 4.3 從“角色扮演”到“技術展示”：古典美學的確立： 解析十八世紀的編舞傢如何將敘事舞蹈（Ballet d'action）與純粹的技術展示（Ballet Blanc）相結閤，最終形成瞭古典芭蕾的“清晰性”和“理想化”特徵。本書嚴格限定在技術語匯（如：Plié, Tendu, Ronds de Jambe, Fouetté）的結構解析上，而不涉及任何地域性的民間舞蹈技法。 第五章：十九世紀浪漫主義的抒情與古典芭蕾的巔峰 本章深入探討浪漫主義思潮如何為古典芭蕾注入瞭新的美學內涵，強調瞭輕盈、虛幻和女性主義的錶達。 5.1 浪漫主義對“非物質世界”的迷戀： 分析文學、音樂和繪畫中對仙女、幽靈主題的偏愛，以及這如何投射到舞蹈中，催生瞭足尖技術的發展。 5.2 技術革新與美學意圖：足尖的象徵意義： 詳細研究足尖鞋的結構演變如何支撐起“脫離大地”的視覺幻象。重點分析瑪麗亞·塔裏奧尼的藝術成就及其對古典“純淨感”的貢獻。 5.3 俄羅斯學派的繼承與發展： 探討彼季帕（Marius Petipa）在聖彼得堡如何係統化地整閤法國和意大利的古典技術，並將其推嚮結構上的極緻復雜化，形成古典芭蕾的“金科玉律”。對《睡美人》、《天鵝湖》等作品中結構嚴謹的雙人舞（Pas de Deux）的古典法則進行技術剖析。 第六章：二十世紀的解構與古典語匯的現代性重塑 進入新世紀，古典體係麵臨現代思潮的衝擊。本章審視瞭古典技術如何被視為一種基礎，並被用於構建全新的藝術錶達。 6.1 俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）的衝擊： 分析佳吉列夫如何利用古典技巧的紮實功底，結閤現代主義的音樂和舞颱設計，挑戰傳統敘事結構，但其核心仍是建立在古典訓練之上。 6.2 從技術到個人風格：早期現代舞先驅對古典立場的審視： 雖然本書不深入現代舞本體，但會分析伊莎多拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆等早期現代舞者，如何通過“反抗”古典的僵硬，反襯齣古典體係作為對立參照物的永恒價值。 6.3 當代古典芭蕾的挑戰與堅守： 探討當代編舞傢（如喬治·巴蘭欽）如何通過“純形式舞蹈”（Plotless Ballet）對古典語匯進行提純和加速，使之更貼閤二十世紀的抽象藝術潮流。分析其對古典技術“精準性”的極緻要求。 結語：永恒的結構與流動的靈魂 總結古典舞作為一種經過數韆年沉澱，具備精確技術詞匯、穩定審美取嚮的藝術門類，其結構化特徵（如開、立、伸、收）如何使其超越地域和時代的局限，成為人類肢體藝術的基石。本書旨在為讀者提供一個清晰的、自成一體的古典舞蹈技術與美學史的框架，專注於其內在的邏輯發展與世界範圍內的技術傳承。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的封麵設計著實抓住瞭眼球，那種濃鬱的、充滿生命力的色彩搭配，一下子就把人帶到瞭熱鬧的鄉間舞颱中央。我尤其欣賞封麵那種質樸中蘊含著精緻的審美，它沒有過度地去雕琢，而是直接呈現瞭山東秧歌最核心的那份淳樸與熱情。拿到書的瞬間，那種油墨的清香混著紙張的微澀，讓人感覺這不是一本冰冷的教學資料，而是一件充滿溫度的文化遺産。內頁的排版也挺下功夫的，字體選擇上兼顧瞭易讀性和傳統韻味，特彆是那些圖示部分，綫條勾勒得非常到位，即便是初學者，也能大緻跟上舞步的起承轉閤。不過，如果能在不同地域秧歌的細微差彆上，用更多彩色的照片或插圖來輔助說明，那就更完美瞭，畢竟山東地域廣闊，不同縣市的風格差異也是很有看頭的。整體來說，作為入門的敲門磚，它在視覺呈現上已經給足瞭誠意，讓人對接下來的學習內容充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

關於伴奏麯的部分，這是我最關注的焦點之一。音符的標注清晰明瞭，看得齣編輯在校對上花費瞭大量心力，幾乎找不到明顯的印刷錯誤。樂譜的開本設計得非常閤理，方便放在樂器旁邊實時參照。然而，如果能附贈一個高質量的音頻鏈接或二維碼，那就簡直是神來之筆瞭。要知道，光看五綫譜或者簡譜，很難完全捕捉到“山東秧歌”那種特有的節奏感和重音的微妙處理，尤其是鼓點和鈸的銜接，那種地方特色極強的“味道”，是文字和靜態音符難以完全傳達的。想象一下，如果能一邊聽著原汁原味的伴奏，一邊對照樂譜練習，學習效率必然會大大提升。對於希望深入理解音樂與舞蹈如何完美融閤的進階學習者而言，這方麵的配套支持尤為關鍵。

評分☆☆☆☆☆

舞蹈動作的分解教學部分，編排得循序漸進，這一點做得非常到位。從最基礎的手位、腳位開始，圖解配以詳盡的文字說明，步步為營，沒有一步是跳躍性的。我特彆贊賞作者對於“神韻”的強調，他們沒有僅僅停留在教“形”，而是反復提醒學習者要注意麵部錶情、腰部的鬆弛與彈性，這些纔是區分“模仿”和“神似”的關鍵。我嘗試著跟著書上的圖解練習瞭幾個基礎的轉身和墊步，雖然動作還很生澀，但那種“勁兒往裏收”的感覺，書籍裏反復提示，確實能讓人感受到一種內在的力量感。不過，對於一些大幅度的跳躍或者需要多人配閤的組閤動作，單靠靜態圖片還是顯得有些力不從心，可能需要配閤視頻資料纔能完全掌握其空間感和動態平衡。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，首先映入眼簾的是關於山東秧歌曆史淵源的介紹部分，這部分寫得相當紮實，作者顯然是下瞭苦功去搜集和梳理資料的。它不僅僅羅列瞭時間綫索，更重要的是，它試圖將這種舞蹈藝術植入到當時的社會文化土壤中去解讀，比如它如何與節慶、祭祀活動緊密相連，這種深層次的剖析，遠超齣瞭單純的“教你跳舞”的範疇。我特彆喜歡作者在論述中穿插的那些地方誌引文和口述曆史片段，它們使得原本略顯枯燥的理論闡述瞬間變得鮮活起來，仿佛能聽到百年前山東老鄉們的歡笑聲。唯一的遺憾是，這部分理論內容有些過於密集，對於完全零基礎的讀者來說，可能需要反復閱讀纔能完全消化其間的文化內涵，如果能用更現代的敘事結構來重組，或許能更有效地引導讀者進入情境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為更多地體現在它作為一種文化傳承介質的嚴肅性上。它不僅僅是一本舞蹈教程，更像是一部關於“山東精神”的具象化展現。從服裝色彩的象徵意義到不同陣型的寓意，無不透露齣一種對地域文化深厚的敬意與熱愛。這種嚴謹的學術態度，使得這本書在市麵上眾多的舞蹈資料中脫穎而齣，它不追求快餐式的教學效果，而是引導學習者去理解每一個動作背後的文化邏輯。對我個人而言，閱讀這本書的過程，更像是一次深入田野的文化考察，每一次翻頁都像是揭開瞭一層新的曆史麵紗。我希望未來的版本中，能夠在附錄部分增加一些對當代優秀秧歌團隊的訪談錄，讓讀者看到這種傳統藝術是如何在現代社會中煥發生命力的，那將是對這本書精神內核的完美補充。