正版鋼琴教材 車爾尼小小鋼琴傢作品823 基礎鋼琴教程初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544440356

商品編碼：29867493034

叢書名： 車爾尼小小鋼琴傢(作品823)

開本：8開

齣版時間：2012-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

基本樂理
全音符二分音符四分音符
在二拍子和三拍子中的八分音符、三連音和十六分音符
休止符
#、q、b的練習
低音
十二個大小調音階
不同調的練習
倚音和其他的裝飾音
不同調的練習（續）
顫音
三度練習
馬祖卡
迴鏇麯
雙手交

內容簡介

《車爾尼：小小鋼琴傢（作品823）》特色：
一、關注視力健康，一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
二、適應手的條件，中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2-3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
三、力求閤理正確，將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。

 

 

目錄

基本樂理
全音符二分音符四分音符
在二拍子和三拍子中的八分音符、三連音和十六分音符
休止符
#、q、b的練習
低音
十二個大小調音階
不同調的練習
倚音和其他的裝飾音
不同調的練習（續）
顫音
三度練習
馬祖卡
迴鏇麯
雙手交

 

 

內容簡介

《車爾尼：小小鋼琴傢（作品823）》特色：
一、關注視力健康，一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、效率也有裨益。
二、適應手的條件，中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2-3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
三、力求閤理正確，將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。

 

好的，這是一本關於經典音樂欣賞和作麯基礎的圖書簡介，旨在為對古典音樂世界充滿好奇的讀者提供一份深入淺齣的入門指南，同時探討音樂背後的曆史脈絡與創作技法。 --- 《和聲的殿堂：從巴赫到德彪西的音樂之旅與創作密碼》 獻給所有渴望深入理解音樂語言的求知者 在這個信息爆炸的時代，音樂早已不再僅僅是背景音符，它是一種跨越時空的對話，一種細膩的情感錶達。然而，麵對浩如煙海的古典音樂麯目，許多初學者往往感到無從下手，仿佛站在一座宏偉卻布滿迷霧的殿堂前。 《和聲的殿堂：從巴赫到德彪西的音樂之旅與創作密碼》正是為打破這層隔閡而誕生的指南。本書並非枯燥的樂理教科書，而是一次精心策劃的、跨越四個世紀的音樂朝聖之旅。我們聚焦於西方音樂史上那些奠定基石的巨匠及其最具代錶性的作品，深入剖析他們如何運用鏇律、節奏、和聲與織體，構建齣令人震撼的音樂結構。 第一部：理性與信仰的基石——巴洛剋時代的輝煌（1600-1750） 本部分將讀者帶迴那個對位法（Counterpoint）達到頂峰的時代。我們將從早期歌劇的誕生講起，探討濛特威爾第如何賦予音樂戲劇生命。 核心章節聚焦：巴赫的精妙幾何 我們不會停留在泛泛而談，而是深入研究約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）和《賦格的藝術》（Art of Fugue）。重點解析賦格（Fugue）的結構邏輯——主題的呈示、展開、交織與再現。讀者將瞭解到，巴赫的音樂是如何將數學般的精確性與深刻的宗教情感完美融閤。我們會拆解賦格的“主體”（Subject）和“應答”（Answer），揭示其如何通過模仿與變奏構建起復雜的“聲音建築”。 此外，我們還會探討亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》中的閤唱段落，分析其如何通過“音樂意象”（Word Painting）來描繪文本內容，使得音樂與文字緊密貼閤。 第二部：古典主義的秩序與完美（1750-1820） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡與結構美。海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義音樂的三巨頭。 重點剖析：奏鳴麯式的秘密 本部分將徹底解析古典主義音樂的“骨架”——奏鳴麯式（Sonata Form）。我們不僅會解釋呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的標準流程，更重要的是，將分析貝多芬是如何在這一框架內進行顛覆和創新的。以貝多芬的《第五交響麯“命運”》為例，我們將展示其如何將一個簡單的動機（Motif）發展成宏大的戲劇衝突。讀者將學會如何“聽懂”音樂中的“衝突”（戲劇性轉調）與“解決”（主調迴歸）。 對於鋼琴音樂，我們將探討奏鳴麯（Sonata）在莫紮特筆下的優雅與剋製，以及如何理解古典時期樂隊編製的演變。 第三部：情感的洪流——浪漫主義的爆發（1820-1910） 浪漫主義音樂是對古典主義理性的反叛，是對個人情感、自然崇拜和異域風情的極緻錶達。 深入探索：肖邦的“詩意”與李斯特的“英雄主義” 我們將詳細審視肖邦的夜麯（Nocturne）和圓舞麯（Waltz），分析他如何將民族元素（如瑪祖卡）融入精巧的鋼琴織體中，創造齣一種私密而憂鬱的“詩歌”。我們還將探究李斯特的交響詩，這種單樂章體裁如何通過“主導動機”（Leading Motive）的手法，將文學敘事融入器樂之中。 本章也會討論“標題音樂”（Programme Music）的興起，分析柏遼茲的《幻想交響麯》如何構建一個完整的故事綫，以及瓦格納的“主導鏇律”理論如何徹底改變瞭歌劇的麵貌。讀者將明白，在浪漫主義時期，作麯傢如何運用更豐富的和聲色彩（如半音階的使用）來描繪復雜的人類情感。 第四部：色彩的革命與和聲的邊界拓展（19世紀後期至20世紀初） 隨著調性的基礎開始動搖，音樂傢們開始探索聲音的全新維度。 聚焦印象派與後浪漫主義：德彪西的“水彩畫” 我們將在本部分介紹德彪西和拉威爾。重點在於理解“印象主義音樂”的哲學——它不再追求清晰的敘事或結構，而是捕捉瞬間的氛圍和光影。我們將分析德彪西如何大量使用全音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）以及復雜的九和弦、十一和弦，從而營造齣一種“朦朧”的聽感。通過分析《亞麻色頭發的少女》或《月光》，讀者將學會如何辨識和欣賞和聲色彩的細微變化，理解“模糊性”在音樂中同樣是一種強大的錶達工具。 同時，我們也會簡要迴顧晚期浪漫主義者（如馬勒和理查·施特勞斯）如何將管弦樂隊擴展到前所未有的規模，將浪漫主義推嚮瞭最後的巔峰。 結語：聆聽的藝術與未來的迴響 本書的最終目標，是培養讀者的“主動聆聽”能力。音樂欣賞並非被動接受，而是一個需要知識、工具和想象力參與的主動過程。《和聲的殿堂》提供瞭一套解析古典音樂的工具箱，幫助你理解作麯傢在特定曆史背景下做齣的技術選擇。通過掌握這些“創作密碼”，你將能更好地欣賞到那些跨越時空、至今依然震撼人心的不朽傑作。 適閤人群： 渴望係統瞭解古典音樂發展脈絡的愛好者。 對傳統樂理感到枯燥，需要趣味性導引的學習者。 希望提升鑒賞水平，能夠識彆不同音樂時期風格特徵的聽眾。 所有對西方藝術史和音樂哲學感興趣的讀者。 本書特色： 非技術性講解： 復雜的樂理概念以生動的曆史事件和作品分析來闡釋。 結構清晰的時代劃分： 幫助讀者建立起清晰的音樂時間軸。 深入的作品導讀： 精選數百部作品，提供聆聽的關鍵切入點。 跟隨本書的指引，推開“和聲的殿堂”大門，你將發現，每一部經典的樂譜背後，都藏著一段波瀾壯闊的人類智慧與情感史詩。

評分☆☆☆☆☆

我從一名專業的鋼琴調音師的角度來看待這套教材，我關注的重點是它對樂器正確使用的引導，這一點這套書做得非常齣色。很多初學者因為指法不正確，手型塌陷，長期以往不僅影響演奏質量，還會對手腕和關節造成不必要的壓力。這套教材對“圓形手型”的強調貫穿始終，無論是文字注釋還是配圖示範，都清晰地展示瞭如何保持手指關節的穩定性和彈性。書中關於觸鍵方式的描述非常專業，它不是簡單地說“用力彈”，而是細緻區分瞭“立指觸鍵”、“觸鍵深度”等概念，這些是專業學習者都需要反復打磨的細節。更重要的是，它對踏闆的使用也有非常早期的鋪墊。雖然基礎階段使用踏闆的機會不多，但它在幾個關鍵的小麯中，通過非常簡短的標記，讓學生開始關注“聲音的連貫性”和“聲音的消失”，為將來的和聲處理打下瞭基礎。這說明編寫者對鋼琴學習的長期發展有著深刻的理解，它提供的不是一個短期速成的方案，而是一套完整、科學的音樂素養培養體係的起點。

評分☆☆☆☆☆

我給七歲的兒子買過好幾套入門教材，說實話，很多都是買迴來就束之高閣瞭，因為內容實在太“乾巴巴”瞭。直到我偶然發現瞭這套，纔算是找到瞭能讓他坐得住的“法寶”。我最看重的一點是它的故事性和互動性。它不像傳統的教材那樣，就是一頁又一頁的五綫譜和指法標記，而是融入瞭許多趣味性的小故事和畫麵。比如，某個練習麯被描繪成“小兔子跳過小溪”，孩子一彈奏起來就有瞭畫麵感，手指的跳躍也變得輕快靈動起來。這對於我們這些“非科班齣身”的傢長來說，簡直是救星。我不需要費力去解釋復雜的音樂術語，隻需要引導孩子去體會故事的情境。而且，這本書在識譜方麵也做得非常人性化，它不是一開始就強迫孩子記住所有的高音譜號和低音譜號，而是通過色彩或符號的引導，讓孩子先建立起“左右手協調配閤”的概念，識譜是逐步滲透進去的。雖然它叫“基礎教程”，但其對音樂內涵的引導絲毫不含糊，讓孩子明白鋼琴不隻是敲擊黑白鍵，更是錶達情感的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集，簡直是為那些剛摸到鍵盤、心懷憧憬的小朋友量身打造的寶藏！我女兒剛開始學琴時，對那些復雜的五綫譜望而生畏，感覺就像在看天書。但自從用瞭這套教材，情況完全不一樣瞭。首先，它的編排邏輯極其清晰，從最基礎的指法和音符認識開始，循序漸進，每一個小節的難度提升都拿捏得恰到好處。我記得第一冊裏有一組練習，專門針對手指獨立性的訓練，以前孩子的手指總是黏在一起，彈奏起來軟綿無力，但堅持練習瞭大概兩周，就能明顯感覺到指尖的力度和清晰度有瞭質的飛躍。而且，它的配圖和文字說明都非常生動有趣，不會讓人覺得枯燥乏味。比如，有些練習麯被賦予瞭可愛的小動物或者生活場景的名字，這極大地激發瞭孩子的學習興趣。以前催她練琴都是一場拉鋸戰，現在她反而會主動去探索下一頁會遇到什麼新的“挑戰”。對於初學者來說，建立正確的演奏習慣至關重要，而這套書在這方麵做得非常到位，它不隻是教你怎麼彈對音符，更是在潛移默化中塑造良好的音樂感覺和節奏感。可以說，它是打開鋼琴世界的第一把金鑰匙，讓我們少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年鋼琴教學經驗的老師，我一直在尋找一套既能打好紮實基本功，又不會讓學生産生畏難情緒的入門教材。這套書給我的驚喜度是齣乎意料的。很多基礎教材往往在技巧性上用力過猛，或者在音樂性上有所欠缺，導緻學生要麼成瞭“機械彈奏者”，要麼就是技巧跟不上，無法進行更深層次的音樂錶達。然而，這套“小小鋼琴傢”係列（我指的是它所遵循的教學理念）巧妙地平衡瞭這一點。它對古典指法基礎的強調非常到位，通過一係列精心設計的短小練習，確保瞭每個手指都能得到充分的鍛煉。更值得稱贊的是，它在引入新技巧的同時，總能配閤一首鏇律優美的小品，讓學生在應用新技巧時，立刻體會到音樂的美感，而不是單純地完成枯燥的指法練習。我尤其欣賞它對節奏復雜度的處理，它不是一下子扔給你一堆切分音，而是通過逐步增加休止符和重音的組閤，讓學生自然而然地適應不同拍號下的律動感。我的幾位學生在學完這套書後，轉入更復雜的哈農或布格繆勒時，明顯感到過渡非常順暢，這充分證明瞭其課程設計的深度和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

對於成人零基礎學習者來說，時間寶貴，效率至上，但同時又不能犧牲音樂感受力。我嘗試過好幾本“成人速成”教材，要麼技巧提升太快導緻肌肉僵硬，要麼就是麯目選材過於陳舊，聽起來像老式教學片。這本教材的齣現，打破瞭我的刻闆印象。它的編排節奏把握得非常得當，它沒有過分強調快速通過，而是用更大量的、針對性強的練習來鞏固每一個新學的知識點。例如，在引入三度和弦的琶音練習時，它會細分為內側琶音、外側琶音、跨越式琶音等，每一種都有獨立的練習麯來強化手型和放鬆。我特彆喜歡它對力度控製的早期引入。很多教材要到中級纔開始細講“p”（弱）和“f”（強），但這套書很早就讓學習者意識到音量的變化是音樂錶現力的核心。雖然是基礎教材，但它所采用的麯目選材相對新穎和多元化，不僅僅局限於傳統的巴赫、拜厄式的枯燥練習，夾雜瞭一些鏇律更貼近現代審美的片段，這讓我在學習過程中保持瞭高度的興趣和持續的動力。