管樂隊標準化訓練次中音號2 正版次中音號入門教材初學教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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釋真 譯

圖書標籤:

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• 音樂
• 教學
• 訓練
• 標準化

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510116

商品編碼：29867496004

叢書名： 次中音號2(附2CD)

開本：8開

齣版時間：2007-05-01

《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界知名樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。 

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內容簡介

管樂隊標準化訓練教程係列融入先進教學理念，實現團隊飛躍樂理與訓練互動，獨奏與閤奏同行，倡導快樂學習，提升藝術修養，美國樂隊指導布魯斯?皮爾森讓中國管樂隊標準化訓練更激情更精彩。

好的，這是一份關於其他管樂器教材的詳細圖書簡介，不涉及您提供的次中音號教材內容。 --- 《銅管樂器演奏基礎：從入門到進階的全麵指導》 圖書簡介 本書是為所有對銅管樂器學習抱有熱情，無論是完全的新手還是希望鞏固基礎的演奏者量身打造的一本綜閤性教程。我們深知，掌握任何一種銅管樂器都需要係統的訓練和正確的引導。《銅管樂器演奏基礎》旨在提供一個清晰、循序漸進的學習路徑，涵蓋瞭從樂器選擇、日常維護到復雜演奏技巧的方方麵麵。 第一部分：初識銅管傢族與樂器選擇 在正式開始演奏之前，瞭解銅管樂器的種類及其特性至關重要。本部分首先介紹瞭小號、圓號（法國號）、長號、大號以及其他特色銅管樂器的基本構造、音域特點和在不同音樂風格中的角色。 1.1 銅管樂器的構造與發聲原理：我們將深入淺齣地講解唇振動如何轉化為穩定的音高，氣流、管長和活塞/滑管在音高調節中的作用。配有詳細的樂器解剖圖，幫助讀者直觀理解每一個關鍵部件。 1.2 選擇你的第一件樂器：對於初學者而言，選擇閤適的樂器至關重要。本章提供瞭針對不同年齡段和體型演奏者的選琴建議，包括購買新琴與租用二手琴的利弊分析，以及如何初步檢查樂器的氣密性和機械靈活性。特彆針對初學者常遇到的選購誤區進行瞭辨析。 1.3 樂器的日常維護與保養：銅管樂器需要細心的嗬護纔能保持最佳狀態。本書詳細列齣瞭每日清潔、每周深度保養的步驟，包括水管清洗、活塞和調音管的潤滑油選擇與使用方法，以及如何處理輕微的凹痕和閥門粘滯問題，確保樂器始終處於最佳演奏狀態。 第二部分：核心基礎訓練——建立穩固的演奏基石 成功的演奏建立在紮實的口型和氣息控製之上。本部分專注於最基礎但也是最關鍵的訓練內容。 2.1 正確的口型（Embouchure）與唇部肌肉訓練：口型是銅管樂器發聲的“開關”。本書提供瞭多角度的口型示範圖，詳細指導如何找到最適閤自己的“錨點”位置，並提供瞭一係列針對唇部肌肉力量和耐力的小練習，旨在幫助演奏者建立穩定、集中的氣流齣口。 2.2 氣息的藝術：從呼吸到支撐：銅管樂器的音量和音色完全依賴於氣息的質量。本章詳細講解瞭“深呼吸”的科學原理，區分瞭胸式呼吸和腹式呼吸的差異，並引入瞭“氣柱支撐”的概念。提供瞭一係列專門的吹奏練習，如“持續發聲練習”、“漸強漸弱練習”，以增強氣息的穩定性和控製力。 2.3 基礎音階與音準的校正：音準是銅管樂器演奏的永恒挑戰。本書提供瞭一套覆蓋所有常見銅管樂器的基礎音階練習，並強調瞭使用調音器進行自我監聽的重要性。特彆針對圓號（長號）等音高不易控製的樂器，提供瞭針對性的音準微調技巧。 第三部分：技巧的拓展與音樂錶達 掌握瞭基礎的吹奏後，演奏者需要開始探索更復雜的技巧，以豐富音樂的錶現力。 3.1 連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的精細控製：連奏要求氣流的平穩過渡，而斷奏則要求精準的舌位啓動。本部分通過專門的節奏和音型練習，指導演奏者如何分離舌頭動作和氣流，實現清晰、清晰的斷奏和如歌般流暢的連奏。 3.2 顫音（Trills）與裝飾音（Ornaments）的實踐：顫音是展示指法靈活性的重要手段。本書針對不同樂器（如小號的活塞係統，長號的滑管係統）提供瞭不同難度的顫音指法對照錶，並講解瞭如何將如迴音（Mordent）、碎音（Appoggiatura）等裝飾音自然地融入樂句中。 3.3 應對不同演奏情境：音色與動態的塑造：音樂的魅力在於變化。本章指導演奏者如何通過改變口型鬆緊、氣流速度和使用弱音器（Mutes）來快速調整音色，從明亮、穿透力強的音色到柔和、溫暖的音色，實現對作品情感的精準把握。 第四部分：閤奏與排練的藝術 銅管樂器往往在樂隊或重奏組中發揮核心作用。 4.1 讀譜與節奏的精確性：本部分重點講解瞭復雜節奏型（如附點節奏、三連音）的準確識彆和演奏，並強調瞭在閤奏中“跟著節拍器”和“聽從指揮”的重要性。 4.2 樂團中的角色定位與閤作：針對不同聲部的特點，本書提供瞭如何在樂隊中找到自己的聲部位置，如何平衡音量以達到整體的和諧感。例如，長號聲部如何與大號聲部進行低音支撐的配閤，小號聲部如何實現統一的音頭。 4.3 基礎麯目精選與賞析：精選瞭適用於初級和中級演奏者的改編或原創銅管閤奏小品，這些麯目旨在鞏固已學的技巧，並引導學生從純粹的技術練習轉嚮音樂性的理解與錶達。 結語 學習銅管樂器是一段需要耐心和堅持的旅程。《銅管樂器演奏基礎》不僅是技術手冊，更是您音樂道路上的忠實夥伴。希望本書能激勵每一位讀者，通過科學的練習方法，最終實現流暢、富有錶現力的銅管樂器演奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹，它不是那種把一堆技術名詞堆砌在一起讓你望而卻步的“專傢手冊”，而是真正考慮到瞭一個初學者從零開始的心路曆程。每一頁的布局都經過瞭深思熟慮，音符的大小、譜錶的間距，乃至段落之間的留白，都拿捏得恰到好處，使得長時間盯著看也不會感到視覺疲勞。我發現它在引入新概念時，總是先用非常直觀的方式進行鋪墊，而不是上來就直接拋齣復雜的指法圖或樂理術語。比如，它介紹氣息支持的第一課，就巧妙地結閤瞭一些日常生活中大傢都能理解的動作來類比，這種“化繁為簡”的處理方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。而且，章節之間的過渡非常自然，就像是串起瞭一串珍珠項鏈，每一顆知識點都緊密相連，不會讓人感覺學習的路綫是斷裂的或者跳躍性太大的。這種流暢的學習體驗，讓我在枯燥的重復練習中，依然能感受到一種清晰的“進度感”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下它對基礎樂理和聽力訓練的整閤方式，這部分處理得非常巧妙，完全沒有落入傳統教材那種“先學樂理，再學演奏”的僵硬模式。它不是讓你先背誦一堆規則，而是把樂理知識點像“工具”一樣，嵌入到具體的練習麯目中去。當你練習一個C大調的音階時，教材會同步展示這個音階的構成音級關係，讓你在動手演奏的同時，潛意識裏就吸收瞭樂理知識。更絕的是，書中附帶的音頻資源（雖然我這裏說的是書本身，但其設計理念是相輔相成的）似乎也經過瞭精心製作，每一個示範演奏的音色都純淨而精準，為初學者樹立瞭一個極高的標杆。這種“邊做邊學，學以緻用”的理念，讓我不再覺得樂理是高高在上的理論，而是直接服務於我手中次中音號的演奏技巧。這種實用主義的教學設計，對於渴望盡快上手演奏的樂手來說，無疑是最具吸引力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒的說，封麵那種深沉的藍色調，配上簡潔的字體，一看就是那種沉下心來能學點真東西的感覺。我剛拿到手的時候，那種紙張的質感就讓我印象深刻，不是那種輕飄飄的，拿在手裏挺有分量的，感覺書的內頁印刷也很清晰，油墨味兒恰到好處，不刺鼻。光是捧著這本書，就覺得好像已經進入瞭管樂團的排練廳，準備開始一次嚴肅的音樂之旅。而且，這本教材的厚度適中，既不會讓人覺得內容太單薄，也不會厚到讓人望而卻步，拿在手上感覺像是找到瞭一個可靠的音樂夥伴。書脊的裝訂也很牢固，翻閱起來很順暢，完全不用擔心用幾次就散架瞭。這種對細節的關注，對於我們這些需要經常翻閱教材的樂器學習者來說，簡直是福音。我尤其喜歡它封底設計的那種低調的排版，沒有過多花哨的修飾，反而更顯專業和沉穩，讓人更加信任它所承載的知識體係。整體而言，從視覺和觸覺上，這本書都達到瞭一個極高的標準，為接下來的學習打下瞭良好的心理基礎。

評分☆☆☆☆☆

從我個人的使用體驗來看，這本書的“可操作性”是它最大的亮點之一。它沒有使用太多抽象的語言來描述復雜的發聲原理，而是給齣瞭非常具體、可量化的練習步驟。比如，在處理連奏（Legato）時，它會明確指齣舌頭、氣息和口型的具體變化幅度，甚至給齣瞭一個“感覺對比圖”，告訴你正確的連奏應該像“水流一樣平滑”，而不是“一連串的豆子”。這種具象化的描述，極大地幫助我剋服瞭許多技術上的瓶頸。而且，練習的難度提升麯綫設計得非常平緩，你總能感覺到自己是在一點點進步，而不是突然被拋入一個深水區。這種漸進式的、充滿鼓勵性的結構，讓我每次翻開它都充滿信心，不會因為某幾個難點就産生退縮的情緒。這本書真正做到瞭“授人以漁”，教會瞭我如何科學地、係統地解決自己在演奏中遇到的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“管樂隊”這個特定環境的適應性上，做得比我預想的還要齣色。很多入門教材往往隻側重於個體的技巧訓練，忽略瞭樂器在閤奏中所扮演的角色。然而，這本教材在中間章節開始，就悄悄地植入瞭關於“音準的相對性”和“聲部平衡”的探討。它並沒有直接給齣復雜的和聲學分析，而是通過一些特定的音程練習，引導學習者去體會如何在集體中調整自己的聲音，使其既能獨立清晰，又能完美融閤於整體。這對於次中音號這個常常需要提供低音基礎或和聲支撐的樂器來說，至關重要。它教你的不僅僅是如何吹響一個音符，更是如何成為一個閤格的、有團隊意識的管樂手。這種前瞻性的教學視角，讓我在練習時，總能想象到自己置身於一個完整的樂隊之中，而不是一個孤軍奮戰的獨奏者。