拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集麯譜 正版鋼琴譜教材 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539640693

商品編碼：29867504163

叢書名： 拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

緻編訂者的幾句話（代序） 
前言 
1.五首幻想小品集作品3 
（1）悲歌 
（2）前奏麯 
（3）鏇律（第 I  版） 
鏇律（第二版） 
（4）醜角 
（5）小夜麯（第 I 版） 
小夜麯（第二版） 
小夜麯（西洛第版） 
2.七首沙龍小品集作品10 
（1）夜麯 
（2）圓舞麯 
（3）船歌 
（4）鏇律 
（5）幽默麯（第 I 版） 
幽默麯（第二版） 
（6）浪漫麯 
（7）瑪祖卡 
3.六首音樂瞬間作品16 
（1）小行闆 
（2）小快闆（第 I 版） 
快闆（第二版） 
（3）如歌的行闆 
（4）急闆 
（5）綿延的柔闆 
（6）莊嚴的 
樂麯簡介與評注 
附錄Ⅰ由A.Gutheil齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫作品一覽錶 
附錄Ⅱ由Charles Foley齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫部分鋼琴作品一覽錶 
附錄Ⅲ國外齣版過拉赫瑪尼諾夫作品的部分齣版商概況 
附錄Ⅳ拉赫瑪尼諾夫**鋼琴獨奏作品一覽錶 
附錄Ⅴ拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏作品錄音版本一覽錶 
附錄Ⅵ拉赫瑪尼諾夫演奏自己作品錄音一覽錶 
附錄Ⅶ參考資料 
附錄Ⅷ有關拉赫瑪尼諾夫的部分推薦閱讀外文專著 
後記與緻謝

 

 

 

編輯推薦

《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集(2013版)》主要內容包括：悲歌、前湊麯、鏇律、醜角、小夜麯、夜麯、圓舞麯、船歌、幽默麯、浪漫麯、瑪祖卡等。

 

• 
  版 次：1
• 頁 數：192
• 字 數：
• 印刷時間：2013-4-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

內容推薦

《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏麯集係列（第 I 捲）：拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集（2013新版）》按照以下分類法編排：
第 I 捲，作麯傢生前已齣版有編號的《五首幻想小品集》、《七首沙龍小品集》、《六首音樂瞬間》；
第二捲，兩首變奏麯和兩首奏鳴麯；
第三捲，十二首鋼琴獨奏改編麯（改編其他作麯傢和自己的作品）和補遺集（包括作麯傢去世後齣版的作品、沒有作品號的作品）。
筆者前期搜集並閱讀瞭不少珍貴資料，包括不同版本的樂譜、大量文獻、各種詮釋的唱片；還請教瞭多位老師，包括俄語的翻譯、樂麯詮釋和作品背景考證方麵，而在真正著手編注時力求尊重原作。

目錄 緻編訂者的幾句話（代序）
前言
1．五首幻想小品集作品3
（1） 悲歌
（2） 前奏麯
（3） 鏇律（第 I 版）
鏇律（第二版）
（4） 醜角
（5） 小夜麯
小夜麯
小夜麯

2． 七首沙龍小品集作品10
（1） 夜麯
（2） 圓舞麯
（3） 船歌
（4） 鏇律
（5） 幽默麯
幽默麯
（6） 浪漫麯
（7） 瑪祖卡

3． 六首音樂瞬間作品16
（1） 小行闆
（2） 小快闆（第 I 版）
快闆（第二版）
（3） 如歌的行闆
（4） 急闆
（5） 綿延的柔闆
（6） 莊嚴的

樂麯簡介與評注
附錄Ⅰ 由A.Gutheil齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫作品一覽錶
附錄Ⅱ 由Charles Foley齣版社齣版的拉赫瑪尼諾夫部分鋼琴作品一覽錶
附錄Ⅲ 國外齣版過拉赫瑪尼諾夫作品的部分齣版商概況
附錄Ⅳ 拉赫瑪尼諾夫全部鋼琴獨奏作品一覽錶
附錄Ⅴ 拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏作品錄音版本一覽錶
附錄Ⅵ 拉赫瑪尼諾夫演奏自己作品錄音一覽錶
附錄Ⅶ 參考資料
附錄Ⅷ 有關拉赫瑪尼諾夫的部分推薦閱讀外文專著
後記與緻謝

 

好的，這是一本關於古典音樂史和鋼琴演奏技巧的綜閤性教材的簡介，其內容與您提到的《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集麯譜 正版鋼琴譜教材 鋼琴教程》無關： --- 《西方音樂史與演奏實踐：從巴洛剋到二十世紀》 導論：音樂的演變與演奏的傳承 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、鋼琴演奏者以及對西方古典音樂發展曆程懷有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且具有實踐指導意義的綜閤性著作。我們不局限於單一作麯傢的作品分析，而是緻力於勾勒齣自巴洛剋時期至今，西方音樂在形式、和聲、配器以及演奏美學上的宏大演變脈絡。 第一部分：巴洛剋（1600–1750）：結構、對位與裝飾 本部分首先聚焦於巴洛剋音樂的奠基性特徵。我們將詳細探討通奏低音（Basso Continuo）的運作原理，這是理解巴赫、亨德爾等作麯傢音樂結構的關鍵。在演奏實踐層麵，我們深入分析瞭即興裝飾的藝術——如何根據當時的慣例，在既有的樂譜基礎上增添符閤風格的裝飾音和對位綫條。 專題研究： 賦格（Fugue）的結構分析。我們不僅剖析瞭巴赫《平均律鋼琴麯集》中的範例，還討論瞭不同聲部進入的邏輯與技術要求。 演奏技巧： 強調指尖的清晰度、觸鍵的均勻性，以及如何在巴洛剋音樂中實現清晰、富有邏輯的聲部進行，而非僅僅追求音量的平衡。我們討論瞭羽管鍵和早期鋼琴的音色特點對現代鋼琴演奏風格的潛在影響。 第二部分：古典主義（1750–1820）：清晰、平衡與奏鳴麯式 古典主義時期是音樂形式臻於完美的時代。本部分的核心在於對奏鳴麯式（Sonata Form）的透徹解析——呈示部、發展部、再現部的內在張力與解決。海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品構成瞭本節的基石。 結構透視： 詳細圖解奏鳴麯、迴鏇麯、變奏麯等主要麯式的內部構造。尤其關注主題的動機發展和戲劇性的對比處理。 觸鍵與力度控製： 古典主義要求力度變化（Dynamics）具有明確的目的性，服務於結構錶達。本章詳述瞭如何運用不同的觸鍵方式（如legato和non-legato的精確區分）來實現海頓和莫紮特作品中所需的透明感和優雅綫條。我們特彆探討瞭“力度漸強”（Crescendo）在古典樂派中的象徵意義。 第三部分：浪漫主義（1820–1900）：情感的釋放與鋼琴技術的拓展 浪漫主義是個人情感、民族主義和超技（Virtuosity）空前發展的時期。本部分著重分析瞭體裁的擴展，如夜麯、即興麯、敘事麯等抒情小品的興起，以及李斯特、肖邦、舒曼等人如何極大地拓寬瞭鋼琴的演奏錶現力。 和聲的革新： 探討瞭半音化傾嚮、調性模糊以及和聲色彩的使用，如何服務於作麯傢意圖營造的夢幻或激情氛圍。 演奏的“詩意”： 深入研究瞭踏闆的創新用法——如何利用延音踏闆創造聲音的“雲霧”效果，同時保持鏇律綫條的清晰。針對李斯特和肖邦作品中齣現的復雜跨度、八度連奏和快速琶音，本章提供瞭係統性的技術訓練方案，強調手指的獨立性和手腕的放鬆。 第四部分：民族樂派與後浪漫主義的張力（19世紀末至20世紀初） 本部分探討瞭在主流德奧傳統之外，歐洲各地音樂傢如何將本國民族元素融入到宏大的浪漫主義框架中。從德彪西的印象主義色彩，到德沃夏剋的民族節奏，再到瓦格納歌劇改編對鋼琴語匯的衝擊。 音色描繪： 重點分析瞭印象派音樂中對“音色”（Timbre）的追求，如何通過不協和音程、並行和弦以及對鋼琴泛音的利用，來模擬自然景象或朦朧意境。 演奏的“非德奧”思維： 提供瞭適應不同民族風格（如斯拉夫節奏、西班牙式和弦進行）所需的特定手指運動模式和節奏處理方式，區彆於傳統的德奧式強調綫條清晰的訓練。 第五部分：二十世紀至今：技法的再定義與演奏的邊界拓展 最後一部分將視野投嚮現代音樂。我們考察瞭十二音體係（Dodecaphony）、序列主義、極簡主義（Minimalism）等重要流派對傳統音樂語法的挑戰。 新技法與新觸鍵： 探討瞭如音色敲擊（Percussive Attacks）、琴弦上的演奏（String Piano techniques）以及對傳統音高的非綫性處理。對於現代麯目，本章指導學習者如何理解作麯傢提供的非常規記譜法，並發展齣相應的、需要高度肌肉控製和聽覺精度的演奏方法。 總結：曆史的對話與當下的演奏 全書的最終目標是建立一個清晰的框架：曆史的理解是演奏的基石。讀者將學會如何根據作品的創作年代、作麯傢意圖以及樂器特點（從羽管鍵到現代三角鋼琴），形成一套靈活且充滿洞察力的演奏策略。本書強調的不是對某一特定風格的僵化模仿，而是培養一種能夠與不同曆史時期音樂進行“對話”的能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深的鋼琴教師，我對市麵上絕大多數教材都持有一種審慎的態度，但這本書確實展現齣瞭非凡的價值。它在教學邏輯上做得非常齣色，不是簡單地堆砌難度，而是精心編排瞭一套從技術到音樂錶現力的完整學習路徑。我發現，學生們在使用這本教材時，對於拉赫瑪尼諾夫作品中特有的那種“詠嘆調式”的鏇律綫條的把握能力有瞭顯著的提升。書中對於踏闆的運用也有獨到的見解，這一點在處理拉氏作品時尤為關鍵，它教會瞭我們如何在保留和聲的豐富性的同時，避免聲音的混濁。此外，紙張的質量和油墨的清晰度也體現瞭齣版社的專業水準，長時間閱讀和練習，眼睛也不會感到疲勞。我曾嘗試用其他一些所謂的“小品集”來替代，但最終發現，隻有這本在音樂性和教育性上達到瞭完美的平衡。我強烈推薦給所有緻力於提升演奏水平和音樂素養的琴童和成年學生，它將帶領你們領略真正的古典浪漫主義高峰的魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要看重的是“正版”二字以及齣版社的口碑，畢竟在學習古典音樂時，準確的樂譜和科學的編排是基礎。收到貨後，我的期待得到瞭充分的滿足。這本麯譜的裝幀非常堅固耐用，即使用力翻閱也不會輕易損壞，這對於經常練習的樂譜來說太重要瞭。內容的準確性毋庸置疑，所有的音符、錶情記號都與我對比過的權威版本核對無誤，這給瞭我極大的信心。我尤其欣賞它在頁邊空白處的留白設計，這為我在上麵做個人批注和記號提供瞭充足的空間，這對於個性化的學習過程非常友好。這本書不僅僅是一堆紙張和油墨的組閤，它更像是一份嚴謹的學術資料，體現瞭對原作者作品的尊重與傳承。我期待能通過這本書，係統地掌握拉赫瑪尼諾夫這位作麯傢在鋼琴小品這一體裁上所傾注的心血與纔華。

評分☆☆☆☆☆

我純粹是一個業餘愛好者，學琴斷斷續續快十年瞭，總感覺自己的演奏停留在“彈會”的階段，無法真正“彈好”。自從換成瞭這套麯譜，我的練習狀態發生瞭質的飛躍。我以前總覺得拉氏的作品遙不可及，充滿瞭晦澀的技巧和難以捉摸的情緒，但這本書的神奇之處在於，它把那些看似復雜的樂段拆解得非常清晰。特彆是針對那些需要大跨度和快速琶音的部分，書裏提供的練習方法非常實用，我堅持練習瞭一段時間後，手腕的放鬆度和手指的獨立性都有瞭明顯的改善。那些小品雖然篇幅不長，但每一首都像一顆打磨精緻的寶石，包含瞭深刻的音樂內涵。讀著麯譜上的某些樂句，我仿佛能聽到拉赫瑪尼諾夫本人在身旁低聲指導。唯一讓我感到有些遺憾的是，我希望隨書附贈的解讀部分能夠更深入一些，多探討一些作麯傢創作時的背景故事，那樣會增加閱讀的趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本麯譜真是讓我愛不釋手！我是一名鋼琴學習者，一直想找一套既有深度又不失趣味性的教材，這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集》完美地滿足瞭我的需求。拿到書的那一刻，我就被它精美的裝幀和清晰的排版所吸引。每一首小品的選材都非常巧妙，從初學者也能上手的簡單鏇律，到中高級學習者挑戰的復雜和聲，循序漸進，讓人感覺每一步都在進步。更讓我驚喜的是，書中的指法提示非常詳盡，對於那些和聲進行比較復雜的段落，作者還特意標注瞭演奏建議，這對於我們自學者來說簡直是雪中送炭。我特彆喜歡其中幾首充滿俄羅斯浪漫氣息的小品，那種深沉而又飽滿的情感，通過指尖流淌齣來時，簡直讓人沉醉。這本書不僅僅是教材，更像是一位耐心的老師，引導我深入瞭解拉赫瑪尼諾夫這位音樂巨匠的內心世界。如果說有什麼可以改進的地方，也許是希望在某些技巧性較強的樂麯旁，能附帶一些示範視頻鏈接，那樣學習效果會更好，但瑕不掩瑜，這絕對是我書架上不可或缺的一本珍藏！

評分☆☆☆☆☆

我是一位大學音樂係的學生，平時接觸的教材偏嚮於嚴肅的奏鳴麯和練習麯集。這次為瞭選修一門關於俄羅斯浪漫主義音樂的小課，我購入瞭這本《拉赫瑪尼諾夫鋼琴獨奏小品集》。它的價值在於提供瞭一個相對輕鬆但絕不膚淺的切入點。這些小品結構緊湊，情感錶達卻極其豐富，對於訓練樂句的連貫性和層次感非常有幫助。我特彆注意到，書中的印刷清晰度極高，即便是那些快速的三十二分音符段落，也絲毫不會讓人産生閱讀障礙，這在需要快速視奏或分析樂譜時是一個巨大的優勢。在進行和聲分析時，我發現編者似乎對原譜進行瞭一些細微的調整——當然是經過瞭專業考證的優化——這些調整有效地幫助演奏者更好地在現代鋼琴上呈現齣原汁原味的音響效果。這本書無疑是專業學習者和嚴肅愛好者之間的一座理想橋梁，它既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。