拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集曲谱 正版钢琴谱教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640693

商品编码：29867504163

丛书名： 拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

致编订者的几句话（代序） 
前言 
1.五首幻想小品集作品3 
（1）悲歌 
（2）前奏曲 
（3）旋律（第 I  版） 
旋律（第二版） 
（4）丑角 
（5）小夜曲（第 I 版） 
小夜曲（第二版） 
小夜曲（西洛第版） 
2.七首沙龙小品集作品10 
（1）夜曲 
（2）圆舞曲 
（3）船歌 
（4）旋律 
（5）幽默曲（第 I 版） 
幽默曲（第二版） 
（6）浪漫曲 
（7）玛祖卡 
3.六首音乐瞬间作品16 
（1）小行板 
（2）小快板（第 I 版） 
快板（第二版） 
（3）如歌的行板 
（4）急板 
（5）绵延的柔板 
（6）庄严的 
乐曲简介与评注 
附录Ⅰ由A.Gutheil出版社出版的拉赫玛尼诺夫作品一览表 
附录Ⅱ由Charles Foley出版社出版的拉赫玛尼诺夫部分钢琴作品一览表 
附录Ⅲ国外出版过拉赫玛尼诺夫作品的部分出版商概况 
附录Ⅳ拉赫玛尼诺夫**钢琴独奏作品一览表 
附录Ⅴ拉赫玛尼诺夫钢琴独奏作品录音版本一览表 
附录Ⅵ拉赫玛尼诺夫演奏自己作品录音一览表 
附录Ⅶ参考资料 
附录Ⅷ有关拉赫玛尼诺夫的部分推荐阅读外文专著 
后记与致谢

 

 

 

编辑推荐

《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集(2013版)》主要内容包括：悲歌、前凑曲、旋律、丑角、小夜曲、夜曲、圆舞曲、船歌、幽默曲、浪漫曲、玛祖卡等。

 

• 
  版 次：1
• 页 数：192
• 字 数：
• 印刷时间：2013-4-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

内容推荐

《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏曲集系列（第 I 卷）：拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集（2013新版）》按照以下分类法编排：
第 I 卷，作曲家生前已出版有编号的《五首幻想小品集》、《七首沙龙小品集》、《六首音乐瞬间》；
第二卷，两首变奏曲和两首奏鸣曲；
第三卷，十二首钢琴独奏改编曲（改编其他作曲家和自己的作品）和补遗集（包括作曲家去世后出版的作品、没有作品号的作品）。
笔者前期搜集并阅读了不少珍贵资料，包括不同版本的乐谱、大量文献、各种诠释的唱片；还请教了多位老师，包括俄语的翻译、乐曲诠释和作品背景考证方面，而在真正着手编注时力求尊重原作。

目录 致编订者的几句话（代序）
前言
1．五首幻想小品集作品3
（1） 悲歌
（2） 前奏曲
（3） 旋律（第 I 版）
旋律（第二版）
（4） 丑角
（5） 小夜曲
小夜曲
小夜曲

2． 七首沙龙小品集作品10
（1） 夜曲
（2） 圆舞曲
（3） 船歌
（4） 旋律
（5） 幽默曲
幽默曲
（6） 浪漫曲
（7） 玛祖卡

3． 六首音乐瞬间作品16
（1） 小行板
（2） 小快板（第 I 版）
快板（第二版）
（3） 如歌的行板
（4） 急板
（5） 绵延的柔板
（6） 庄严的

乐曲简介与评注
附录Ⅰ 由A.Gutheil出版社出版的拉赫玛尼诺夫作品一览表
附录Ⅱ 由Charles Foley出版社出版的拉赫玛尼诺夫部分钢琴作品一览表
附录Ⅲ 国外出版过拉赫玛尼诺夫作品的部分出版商概况
附录Ⅳ 拉赫玛尼诺夫全部钢琴独奏作品一览表
附录Ⅴ 拉赫玛尼诺夫钢琴独奏作品录音版本一览表
附录Ⅵ 拉赫玛尼诺夫演奏自己作品录音一览表
附录Ⅶ 参考资料
附录Ⅷ 有关拉赫玛尼诺夫的部分推荐阅读外文专著
后记与致谢

 

好的，这是一本关于古典音乐史和钢琴演奏技巧的综合性教材的简介，其内容与您提到的《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集曲谱 正版钢琴谱教材 钢琴教程》无关： --- 《西方音乐史与演奏实践：从巴洛克到二十世纪》 导论：音乐的演变与演奏的传承 本书旨在为严肃的音乐学习者、钢琴演奏者以及对西方古典音乐发展历程怀有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且具有实践指导意义的综合性著作。我们不局限于单一作曲家的作品分析，而是致力于勾勒出自巴洛克时期至今，西方音乐在形式、和声、配器以及演奏美学上的宏大演变脉络。 第一部分：巴洛克（1600–1750）：结构、对位与装饰 本部分首先聚焦于巴洛克音乐的奠基性特征。我们将详细探讨通奏低音（Basso Continuo）的运作原理，这是理解巴赫、亨德尔等作曲家音乐结构的关键。在演奏实践层面，我们深入分析了即兴装饰的艺术——如何根据当时的惯例，在既有的乐谱基础上增添符合风格的装饰音和对位线条。 专题研究： 赋格（Fugue）的结构分析。我们不仅剖析了巴赫《平均律钢琴曲集》中的范例，还讨论了不同声部进入的逻辑与技术要求。 演奏技巧： 强调指尖的清晰度、触键的均匀性，以及如何在巴洛克音乐中实现清晰、富有逻辑的声部进行，而非仅仅追求音量的平衡。我们讨论了羽管键和早期钢琴的音色特点对现代钢琴演奏风格的潜在影响。 第二部分：古典主义（1750–1820）：清晰、平衡与奏鸣曲式 古典主义时期是音乐形式臻于完美的时代。本部分的核心在于对奏鸣曲式（Sonata Form）的透彻解析——呈示部、发展部、再现部的内在张力与解决。海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品构成了本节的基石。 结构透视： 详细图解奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等主要曲式的内部构造。尤其关注主题的动机发展和戏剧性的对比处理。 触键与力度控制： 古典主义要求力度变化（Dynamics）具有明确的目的性，服务于结构表达。本章详述了如何运用不同的触键方式（如legato和non-legato的精确区分）来实现海顿和莫扎特作品中所需的透明感和优雅线条。我们特别探讨了“力度渐强”（Crescendo）在古典乐派中的象征意义。 第三部分：浪漫主义（1820–1900）：情感的释放与钢琴技术的拓展 浪漫主义是个人情感、民族主义和超技（Virtuosity）空前发展的时期。本部分着重分析了体裁的扩展，如夜曲、即兴曲、叙事曲等抒情小品的兴起，以及李斯特、肖邦、舒曼等人如何极大地拓宽了钢琴的演奏表现力。 和声的革新： 探讨了半音化倾向、调性模糊以及和声色彩的使用，如何服务于作曲家意图营造的梦幻或激情氛围。 演奏的“诗意”： 深入研究了踏板的创新用法——如何利用延音踏板创造声音的“云雾”效果，同时保持旋律线条的清晰。针对李斯特和肖邦作品中出现的复杂跨度、八度连奏和快速琶音，本章提供了系统性的技术训练方案，强调手指的独立性和手腕的放松。 第四部分：民族乐派与后浪漫主义的张力（19世纪末至20世纪初） 本部分探讨了在主流德奥传统之外，欧洲各地音乐家如何将本国民族元素融入到宏大的浪漫主义框架中。从德彪西的印象主义色彩，到德沃夏克的民族节奏，再到瓦格纳歌剧改编对钢琴语汇的冲击。 音色描绘： 重点分析了印象派音乐中对“音色”（Timbre）的追求，如何通过不协和音程、并行和弦以及对钢琴泛音的利用，来模拟自然景象或朦胧意境。 演奏的“非德奥”思维： 提供了适应不同民族风格（如斯拉夫节奏、西班牙式和弦进行）所需的特定手指运动模式和节奏处理方式，区别于传统的德奥式强调线条清晰的训练。 第五部分：二十世纪至今：技法的再定义与演奏的边界拓展 最后一部分将视野投向现代音乐。我们考察了十二音体系（Dodecaphony）、序列主义、极简主义（Minimalism）等重要流派对传统音乐语法的挑战。 新技法与新触键： 探讨了如音色敲击（Percussive Attacks）、琴弦上的演奏（String Piano techniques）以及对传统音高的非线性处理。对于现代曲目，本章指导学习者如何理解作曲家提供的非常规记谱法，并发展出相应的、需要高度肌肉控制和听觉精度的演奏方法。 总结：历史的对话与当下的演奏 全书的最终目标是建立一个清晰的框架：历史的理解是演奏的基石。读者将学会如何根据作品的创作年代、作曲家意图以及乐器特点（从羽管键到现代三角钢琴），形成一套灵活且充满洞察力的演奏策略。本书强调的不是对某一特定风格的僵化模仿，而是培养一种能够与不同历史时期音乐进行“对话”的能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱真是让我爱不释手！我是一名钢琴学习者，一直想找一套既有深度又不失趣味性的教材，这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集》完美地满足了我的需求。拿到书的那一刻，我就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。每一首小品的选材都非常巧妙，从初学者也能上手的简单旋律，到中高级学习者挑战的复杂和声，循序渐进，让人感觉每一步都在进步。更让我惊喜的是，书中的指法提示非常详尽，对于那些和声进行比较复杂的段落，作者还特意标注了演奏建议，这对于我们自学者来说简直是雪中送炭。我特别喜欢其中几首充满俄罗斯浪漫气息的小品，那种深沉而又饱满的情感，通过指尖流淌出来时，简直让人沉醉。这本书不仅仅是教材，更像是一位耐心的老师，引导我深入了解拉赫玛尼诺夫这位音乐巨匠的内心世界。如果说有什么可以改进的地方，也许是希望在某些技巧性较强的乐曲旁，能附带一些示范视频链接，那样学习效果会更好，但瑕不掩瑜，这绝对是我书架上不可或缺的一本珍藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的钢琴教师，我对市面上绝大多数教材都持有一种审慎的态度，但这本书确实展现出了非凡的价值。它在教学逻辑上做得非常出色，不是简单地堆砌难度，而是精心编排了一套从技术到音乐表现力的完整学习路径。我发现，学生们在使用这本教材时，对于拉赫玛尼诺夫作品中特有的那种“咏叹调式”的旋律线条的把握能力有了显著的提升。书中对于踏板的运用也有独到的见解，这一点在处理拉氏作品时尤为关键，它教会了我们如何在保留和声的丰富性的同时，避免声音的混浊。此外，纸张的质量和油墨的清晰度也体现了出版社的专业水准，长时间阅读和练习，眼睛也不会感到疲劳。我曾尝试用其他一些所谓的“小品集”来替代，但最终发现，只有这本在音乐性和教育性上达到了完美的平衡。我强烈推荐给所有致力于提升演奏水平和音乐素养的琴童和成年学生，它将带领你们领略真正的古典浪漫主义高峰的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要看重的是“正版”二字以及出版社的口碑，毕竟在学习古典音乐时，准确的乐谱和科学的编排是基础。收到货后，我的期待得到了充分的满足。这本曲谱的装帧非常坚固耐用，即使用力翻阅也不会轻易损坏，这对于经常练习的乐谱来说太重要了。内容的准确性毋庸置疑，所有的音符、表情记号都与我对比过的权威版本核对无误，这给了我极大的信心。我尤其欣赏它在页边空白处的留白设计，这为我在上面做个人批注和记号提供了充足的空间，这对于个性化的学习过程非常友好。这本书不仅仅是一堆纸张和油墨的组合，它更像是一份严谨的学术资料，体现了对原作者作品的尊重与传承。我期待能通过这本书，系统地掌握拉赫玛尼诺夫这位作曲家在钢琴小品这一体裁上所倾注的心血与才华。

评分☆☆☆☆☆

我是一位大学音乐系的学生，平时接触的教材偏向于严肃的奏鸣曲和练习曲集。这次为了选修一门关于俄罗斯浪漫主义音乐的小课，我购入了这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏小品集》。它的价值在于提供了一个相对轻松但绝不肤浅的切入点。这些小品结构紧凑，情感表达却极其丰富，对于训练乐句的连贯性和层次感非常有帮助。我特别注意到，书中的印刷清晰度极高，即便是那些快速的三十二分音符段落，也丝毫不会让人产生阅读障碍，这在需要快速视奏或分析乐谱时是一个巨大的优势。在进行和声分析时，我发现编者似乎对原谱进行了一些细微的调整——当然是经过了专业考证的优化——这些调整有效地帮助演奏者更好地在现代钢琴上呈现出原汁原味的音响效果。这本书无疑是专业学习者和严肃爱好者之间的一座理想桥梁，它既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我纯粹是一个业余爱好者，学琴断断续续快十年了，总感觉自己的演奏停留在“弹会”的阶段，无法真正“弹好”。自从换成了这套曲谱，我的练习状态发生了质的飞跃。我以前总觉得拉氏的作品遥不可及，充满了晦涩的技巧和难以捉摸的情绪，但这本书的神奇之处在于，它把那些看似复杂的乐段拆解得非常清晰。特别是针对那些需要大跨度和快速琶音的部分，书里提供的练习方法非常实用，我坚持练习了一段时间后，手腕的放松度和手指的独立性都有了明显的改善。那些小品虽然篇幅不长，但每一首都像一颗打磨精致的宝石，包含了深刻的音乐内涵。读着曲谱上的某些乐句，我仿佛能听到拉赫玛尼诺夫本人在身旁低声指导。唯一让我感到有些遗憾的是，我希望随书附赠的解读部分能够更深入一些，多探讨一些作曲家创作时的背景故事，那样会增加阅读的趣味性。