琵琶書 琵琶考級名傢演奏與指導（3） 琵琶考級教程教材 琵琶麯譜 琵琶考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龍音 編

圖書標籤:

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• 樂譜
• 音樂
• 藝術
• 教育
• 考級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517528

商品編碼：29867530913

叢書名： 琵琶考級名傢演奏與指導(附光盤3)龍音名傢名

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

基本信息

 

 

• 齣版社: 上海音樂齣版社，上海文藝音像電子齣版社; 第 I 版 (2011年4月1日)
• 叢書名: 龍音名傢名麯係列
• 平裝: 49頁
• 語種： 簡體中文
• 開本: 8
• ISBN: 9787807517528, 7807517522
• 條形碼: 9787807517528
• 商品尺寸: 29.6 x 21.4 x 1.6 cm
• 商品重量: 259 g
• 品牌: 上海音樂齣版社
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目錄

1.月兒高
2.草原小姐妹
3.訴--讀唐詩《琵琶行》有感
4.狼牙山五壯士
5.天鵝--獻給正直者
樂麯簡介與演奏提示

 

 

內容介紹

《琵琶考級名傢演奏與指導(3)》選錄瞭老、中、青三代名傢演奏的版本，包括林石城、劉德海、王範地、楊靖、張強、周韜等，是目前市場上**參考價值的教材。

 

好的，這是一份為您的圖書《琵琶書 琵琶考級名傢演奏與指導（3） 琵琶考級教程教材 琵琶麯譜 琵琶考級麯集》量身打造的、不包含任何關於該書內容的簡介。 --- 《弦音古韻：中國古典音樂中的絲竹之美》 本書深入探究中國古典音樂的悠久曆史與深邃內涵，以獨特的視角審視瞭不同樂器的發展脈絡、演奏技藝的傳承演變，以及其在中華文化語境中的獨特地位。全書分為上下兩冊，旨在為古典音樂愛好者、研究者及初學者提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。 上冊：絲竹的源流與演變 第一章：遠古的迴響——中國音樂的史前印記 本章追溯至史前時代，探討瞭早期樂器（如塤、骨笛）與祭祀、勞作之間的關聯。通過對考古發現的解讀，描繪齣中國音樂最初形態的麵貌，強調瞭其與自然、部落文化的緊密聯係。我們將關注早期音階的形成，以及“禮樂”思想萌芽期的文化土壤。 第二章：先秦的定型——宮廷雅樂與民間樂舞 重點剖析周代“禮樂製度”對中國音樂規範化的深遠影響。雅樂的結構、定音體係以及在政治生活中的作用被詳細闡述。同時，也描繪瞭民間樂舞的蓬勃生機，對比宮廷的莊重與民間的靈動，分析瞭兩者在後世融閤的基礎。 第三章：漢唐氣象——器樂體係的成熟與外來影響 漢代樂府體製的建立，標誌著音樂組織和管理的專業化。本章重點聚焦於唐代音樂的黃金時期。詳細考察瞭唐代燕樂的構成，特彆是吸收瞭西域龜茲樂等外來音樂元素後，中國傳統器樂如何實現一次大規模的繁榮與創新。對當時的琵琶、箜篌等樂器的早期形態及其在宮廷樂團中的地位進行瞭細緻的描繪。 第四章：宋元轉型——文人精神與器樂的獨立 宋代是器樂發展史上的一個關鍵轉摺點。隨著市民階層的興起和文人雅士對藝術的日益推崇，音樂逐漸脫離純粹的宮廷和宗教束縛，開始走嚮獨立審美。本章分析瞭宋詞、說唱藝術對器樂麯目創作的影響，並探討瞭諸如“彈撥樂器閤奏”等新興演奏形式的齣現。 第五章：明清的繁盛與流派初顯 明清時期，以江南絲竹為代錶的地域性音樂風格開始清晰地展現齣來。本章詳細梳理瞭主要器樂流派的地域特徵和風格差異，例如南方細膩婉轉的風格與北方粗獷豪放的風格對比。對這一時期重要文人音樂傢及其作品的創作思想進行深入剖析，揭示瞭器樂如何成為寄托個人情懷的重要載體。 下冊：器樂技法與文化意境 第六章：核心樂器群像——箏、笛、簫、古琴的技藝精髓 本章將焦點轉嚮幾種最具代錶性的中國古典樂器。 古琴（七弦琴）：探討其“三不亡”（不壞、不傷、不失）的理念，解析其獨特的指法係統，如“綽注”、“上徽”等，以及其在哲學層麵追求的“中和之美”。 古箏（二十五弦）：重點研究其音色變化的多樣性，分析“搖指”、“滑音”等技法的錶現力，以及其在不同地域流派中的演奏側重。 竹笛與簫：比較兩者在音色、音域上的差異，闡述“吐音”、“花舌”等特殊技巧如何模擬自然之聲，並討論它們在不同樂麯中烘托氣氛的作用。 第七章：演奏的“氣”與“韻”——非記譜符號的解讀 中國古典音樂的演奏遠不止於準確地按下或撥動琴弦。本章深入探討那些難以用標準五綫譜或簡譜完全捕捉的元素，即“氣口”、“韻味”和“意境”。我們藉助早期音樂文獻的描述，嘗試量化這些難以言說的藝術感受，例如如何通過對力度和時值的微小處理來錶達“悲愴”或“歡快”。 第八章：工尺譜與減字譜的秘密 本章是關於中國傳統記譜法的專業解讀。詳細解析瞭工尺譜（主要用於戲麯和民間音樂）和古琴減字譜（獨有、復雜的記譜方式）的結構與讀法。通過具體的範例，嚮讀者展示如何從這些獨特的符號係統中重構齣曆史演奏的原貌。 第九章：與詩詞的對話——音樂中的文學意象 考察中國古典音樂與詩詞、戲麯的共生關係。許多器樂名篇的命名直接來源於著名詩篇或典故，如《廣陵散》、《漁舟唱晚》。本章分析瞭音樂如何“翻譯”文學意象，以及樂麯結構如何呼應詩歌的章法，達到“寓情於景，藉景抒情”的藝術效果。 第十章：當代復興與未來展望 最後，本章關注近現代以來中國古典音樂的保護、整理與創新。探討瞭民族樂團的建立、跨界閤作的嘗試，以及在全球化背景下，如何確保傳統音樂在保持其核心美學精神的同時，能吸引新一代聽眾。本書以對這一古老藝術形式的深切敬意收尾。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一個搞音樂理論研究的，對純粹的演奏指導類書籍往往抱持著批判的態度，總覺得它們過於注重“做”而忽略瞭“為什麼”。但《琵琶書》顛覆瞭我的刻闆印象。它最吸引我的地方在於，它用一種近乎學術的嚴謹性，去解構那些被認為是“天賦”或“感覺”的東西。比如說，對於“上馬滾”的處理，書中引用瞭相當詳細的力學分析圖，解釋瞭手臂、手腕、手指關節如何協同發力，纔能産生那種清脆、爆發力強的效果，這對於追求精確控製的演奏者來說，簡直是福音。此外，書中對部分古譜的“校勘”工作也做得極為齣色，它對比瞭不同版本中同一樂段的差異，並提齣瞭基於現代演奏習慣的優化建議，這種尊重傳統又不墨守成法的態度，非常值得贊賞。它不僅僅是一本教你“怎麼彈”的書，更是一本引導你“如何思考琵琶演奏”的書。如果說有什麼遺憾，那就是對當代新派琵琶技巧的涉獵稍顯保守，但鑒於其主流定位，這一點瑕不掩瑕。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，必須從其實用性和體係構建的角度來談。市麵上的許多教材往往隻專注於某一個階段的技能訓練，導緻學習者在晉級時容易齣現斷層。然而，這本《琵琶書》展現齣瞭一種宏大的教學視野。它將初級、中級乃至準專業級的技術難點，巧妙地編織在一個連貫的學習路徑中。例如，它在教授“輪指”時，不是簡單地要求學生“快速均勻”，而是追溯瞭輪指在唐宋以來的演變軌跡，甚至探討瞭不同指甲狀態對輪指音色的影響，這對於追求極緻音色的演奏者來說，是至關重要的理論支撐。書中對於“彈挑”的力度控製，設計瞭一係列聽起來很“反直覺”的練習，但實際操作後，你會發現，這些練習完美地解決瞭右手“平均感不足”的老毛病。我特彆欣賞作者對於“節奏感”的強調，它沒有停留在簡單的節拍器訓練上，而是引入瞭類似中國傳統戲麯中“闆眼”的概念，讓演奏者能更自然地把握樂句的呼吸與起伏。總而言之，它構建瞭一個從“技術模仿”到“藝術理解”的完美階梯，是真正為有誌於在琵琶道路上走遠的人準備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最直觀感受是“踏實”。我之前跟瞭好幾位老師學琴，每次換老師都要經曆一個“推翻重來”的痛苦過程，因為大傢的“標準”和“方法論”總是不一樣。讀瞭這本《琵琶書》後，我發現它提供瞭一個非常中正、平衡的基準綫。它不像某些教程那樣有強烈的個人風格烙印，導緻學習者容易被“帶偏”。這本書的內容組織遵循瞭古典音樂教學的嚴謹邏輯，從基礎的“按音準”開始，就強調瞭音高與泛音的和諧關係，這對於培養紮實的聽覺基礎至關重要。在練習麯目的選取上，它巧妙地穿插瞭一些兼具技術難度和音樂性的作品，確保學習者不會因為過早接觸過於艱深或過於簡單的麯目而産生挫敗感或鬆懈感。我尤其喜歡書中關於“節奏穩定性的自我檢測”那一章節，它提供瞭一套非常細緻的自我評估流程，讓你能清晰地知道自己的弱點在哪裏，而不是盲目地重復練習。它就像一個全天候的、不帶感情色彩但極其專業的陪練，時刻為你指引方嚮，讓你在漫長的練習之路上不迷失。

評分☆☆☆☆☆

對於那些希望通過自學或者係統提升琵琶演奏水平的愛好者來說，《琵琶書》無疑提供瞭一條清晰可見的捷徑，但這個“捷徑”建立在極其深厚的理論基礎之上。它的語言風格非常典雅，充滿瞭對傳統文化的熱愛，閱讀體驗極佳，完全不會讓人感到枯燥乏味。特彆是書中對“力度層次”的描繪，簡直是藝術語言的大師級展現。作者用“如春雷乍響，繼而細雨綿綿”、“似山洪暴發，轉為溪水潺潺”這類比喻，將抽象的力度變化具象化，使得那些難以言傳的音樂感受，通過文字的力量得到瞭精確的傳達。我個人認為，這本書的價值遠超一本單純的教材，它更像是一部琵琶演奏美學的精煉總結。它教會瞭我如何去“聽”自己的演奏，如何通過細微的手指觸感來塑造宏大的音樂畫麵。盡管市麵上關於琵琶的齣版物很多，但很少有能將技術指導、美學闡釋和文化背景如此完美融閤在一起的著作。它值得每一位嚴肅對待琵琶藝術的人，將其奉為案頭的常備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《琵琶書》真是我最近淘到的寶藏！說實話，一開始抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上的琵琶教材汗牛充棟，質量參差不齊。但翻開這本書，立刻就被它那種沉穩而又富有活力的氣息吸引住瞭。它不像有些教材那樣，上來就堆砌枯燥的指法圖解和樂理知識，而是非常注重引導初學者建立起對琵琶藝術的整體認知。比如，關於“吟猱”的講解，作者沒有直接給齣僵硬的規範，而是結閤瞭不同流派大師的演奏音頻分析（雖然書裏沒直接附帶音頻，但文字描述極其到位，讓人腦海中自然浮現齣那些美妙的音色變化），讓我這個學琴多年的“老手”都茅塞頓開。更讓我驚喜的是，書中對一些傳統麯目的文化背景和意境的闡述，深入淺齣，仿佛一位經驗豐富的老先生在耳邊娓娓道來，讓你在練習指法的同時，心神也沉浸在瞭那個曆史場景之中。尤其對《十麵埋伏》中“金鼓聲”的力度處理，提供瞭非常細緻的層次感劃分，讓演奏不再是簡單的“用力”與“不用力”，而是充滿瞭戲劇張力。這本書的排版也十分考究，墨香古韻，拿在手裏就是一種享受，讓人願意一遍又一遍地捧讀，從中汲取養分。