大音樂傢五綫譜:賽車總動員/迪士尼音樂世界叢書係列/美國迪士尼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552311709

商品編碼：29867532466

叢書名： 賽車總動員大音樂傢五綫譜

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

描述信息

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【書摘和插圖】

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音樂的奇幻旅程：經典樂章與世界名麯賞析 一部獻給所有熱愛音樂之人，深入探索古典、浪漫及現代音樂寶庫的深度導覽。 本書旨在帶領讀者穿越時空的限製，領略自巴洛剋時期輝煌的復調結構，到浪漫主義時期澎湃的情感錶達，再到二十世紀實驗性音樂的無限可能。我們不僅僅是記錄音符的排列，更是試圖揭示音樂背後的文化脈絡、作麯傢的心路曆程以及作品如何深刻地影響瞭人類的情感世界。 第一部分：根基的構建——巴洛剋與古典時期的輝煌 第一章：巴赫的宇宙與海頓的幽默 本章深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂哲學。重點探討《平均律鋼琴麯集》如何奠定西方音樂的調性基礎，以及他晚期作品如《賦格的藝術》中展現的數學般的嚴謹與神聖感。我們詳細分析瞭賦格（Fugue）這一復雜結構的運作機製，並通過解析他的大提琴無伴奏組麯，展示瞭如何在單一樂器上實現復調的豐富性。 緊接著，我們將目光投嚮“交響麯之父”弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）。著重闡述他在愛斯特哈齊宮廷期間的創作曆程，如何將原本鬆散的協奏麯形式提煉並固化為我們今天所熟知的奏鳴麯式（Sonata Form）。書中將精選分析“驚愕”交響麯（Symphony No. 94）的第二樂章，探討其巧妙的結構安排和突如其來的動態對比，揭示古典主義時期對清晰、平衡與邏輯性的極緻追求。 第二章：莫紮特的純粹與貝多芬的革命 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音樂被譽為“天籟之音”。本章不落俗套地探討莫紮特作品中蘊含的深刻悲劇性，尤其是在其晚期歌劇如《唐璜》和《魔笛》中的人性刻畫。我們審視瞭他在鋼琴協奏麯中如何將獨奏樂器與樂隊完美融閤，創造齣一種對話的藝術。重點分析C大調第41號交響麯“硃庇特”的宏偉終章，解析其將賦格技巧融入奏鳴麯式末尾的非凡創舉。 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是劃時代的巨匠。本章著重探討他如何通過作品錶達個人意誌和對自由的渴望。從“英雄”交響麯（Symphony No. 3）的開創性篇幅和主題發展，到“命運”交響麯（Symphony No. 5）中那標誌性的“‘嗒-嗒-嗒-嗒’的動機如何貫穿始終”，展示瞭音樂如何從宮廷娛樂轉變為嚴肅的哲學錶達。最後，我們將討論《第九交響麯》的誕生背景及其對人類團結精神的呼喚。 第二部分：情感的潮汐——浪漫主義的深度挖掘 第三章：肖邦的詩意與舒曼的內心獨白 浪漫主義時期，音樂傢將焦點從宏大的公共敘事轉嚮個體的內在體驗。弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）是這一轉變的完美代錶。本章聚焦於他對鋼琴這一樂器的精妙運用，探討他的夜麯（Nocturnes）如何捕捉夜晚的朦朧與沉思，以及他的瑪祖卡（Mazurkas）中流淌齣的波蘭民族精神。我們將分析其二十四首前奏麯（Op. 28）如何在極短篇幅內濃縮瞭強烈的情感色彩和復雜的技巧要求。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品是浪漫主義“心靈風景畫”的典範。通過分析《狂歡節》（Carnaval）和《兒時情景》（Kinderszenen），我們探討瞭他如何通過音樂描繪虛構的人物和場景，以及其作品中頻繁齣現的“雙重人格”主題——尤金尼烏斯（Eusebius）和弗洛雷斯坦（Florestan）的音樂對話。 第四章：李斯特的炫技與瓦格納的“樂劇” 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）將鋼琴演奏推嚮瞭技術極限。本章解析瞭他如何發明瞭交響詩（Symphonic Poem）這一新的管弦樂體裁，旨在用音樂講述一個文學或繪畫故事。深入探討其《但丁幻想交響麯》中對地獄、煉獄與天堂的音樂描摹，及其對後世電影配樂産生的深遠影響。 理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念徹底顛覆瞭歌劇傳統。本章重點解析其主導動機（Leitmotif）係統如何在《尼伯龍根的指環》等宏大作品中構建復雜的敘事網絡。探討其和聲語言，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”，如何模糊瞭調性中心的界限，預示瞭後浪漫主義的和聲危機。 第三部分：探索與跨越——二十世紀的革新浪潮 第五章：德彪西的印象與斯特拉文斯基的原始力量 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品標誌著音樂對印象派繪畫的迴應。本章探討他如何運用全音階、五聲音階和非傳統調式來營造色彩斑斕的聽覺氛圍。重點分析《牧神午後前奏麯》和鋼琴組麯《復活節的鍾聲》，理解其如何通過音色而非清晰的鏇律綫條來傳達感覺。 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是二十世紀最具影響力的革新者之一。我們將深入剖析《春之祭》（The Rite of Spring）首演引發的巨大爭議，分析其使用的多重節拍、刺耳的協和與不協和音程，以及對原始主義（Primitivism）的錶達，揭示其如何打破瞭西方音樂沿襲百年的節奏規範。 第六章：無調性與聲音的未來 二十世紀上半葉，阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）及其十二音體係（Twelve-tone Technique）的誕生，是對傳統調性的一次徹底決裂。本章將詳細解釋如何構建音列（Tone Row），以及如何利用其進行嚴謹的作麯，旨在探討“音樂的邏輯”在失去傳統調性中心後如何重建。 緊接著，我們將探討約翰·凱奇（John Cage）對音樂本質的哲學反思。通過分析《4分33秒》，我們探討瞭“偶然性音樂”和“開放作品”的概念，挑戰瞭聽眾對於“什麼是音樂”的基本定義，引導讀者思考環境音響與音樂之間的界限。 結語：聆聽的藝術 本書的最終目標是培養讀者主動聆聽的能力。我們不僅提供瞭曆史背景和技術分析，更鼓勵讀者在麵對這些復雜多變的音樂時，學會捕捉情感的細微變化，理解結構背後的意圖，從而實現作麯傢與聽眾之間最深層次的共鳴。音樂的魅力在於其無限的解釋空間，本書願作開啓這扇大門的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本非常獨特的關於二十世紀先鋒派音樂的文集，它匯集瞭多位音樂評論傢對二戰後歐洲前衛音樂運動的深度思考。這本書的價值在於它敢於觸碰那些最具爭議性、最難被主流聽眾接受的作品和觀念。它沒有試圖美化像“噪音音樂”或者“偶然音樂”這類挑戰傳統審美的流派，而是誠實地記錄瞭當時作麯傢們試圖掙脫傳統音樂體係（無論是結構上還是音色上）的巨大決心和由此産生的哲學思考。書中對布列瑟斯和斯托剋豪森的某些階段性作品的分析尤其精彩，它不僅僅是分析結構，更是深入探討瞭作者想通過這些“非音樂”的元素（如隨機性、空間布局）來錶達對技術發展、社會異化以及傳統美學終結的看法。閱讀這本書的過程，與其說是享受，不如說是一種智力上的挑戰，它迫使你重新定義“音樂是什麼”。雖然讀起來並不輕鬆，需要時不時地停下來查閱一些背景資料，但那種思想碰撞的火花是無與倫比的。這本書絕對是獻給那些對音樂的邊界、對藝術的本質有終極探究精神的聽眾和研究者。

評分☆☆☆☆☆

我近期接觸瞭一本關於民族音樂學田野調查方法的教材，它徹底顛覆瞭我過去對“記錄音樂”這件事的認知。這本書的重點不在於講解具體某個地區的音樂特色，而在於“如何科學、尊重且有效地去采集和理解陌生的音樂文化”。它詳細闡述瞭從前期準備、建立當地社區信任，到實際錄音技術的使用，乃至後期數據的整理和跨文化解讀的完整流程。書中列舉瞭大量的案例，比如在南美雨林中如何剋服環境噪音進行高質量錄音，或者在一些宗教儀式中如何處理倫理邊界問題，這些實踐經驗非常寶貴。作者強調瞭“傾聽的倫理”：即我們不能帶著西方中心主義的視角去武斷評判另一種音樂體係的價值或“完整性”。這本書的結構清晰，邏輯嚴謹，對於任何想從事或正在從事民族音樂學、人類學研究的學生來說，它簡直就是一本操作手冊。它教會我的最重要的一課是：音樂的真正生命力，往往存在於那些未經“正規”記錄、流傳於社區生活之中的“活態”之中，而非被鎖在博物館裏的樣本裏。

評分☆☆☆☆☆

我前陣子迷上瞭一本關於現代爵士樂即興理論的專著，說實話，一開始我還有點擔心它會過於學術化，充斥著大量的樂理公式和枯燥的分析，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的講解方式非常直觀且具有啓發性。它沒有直接拋齣一堆復雜的和弦替換規則，而是從“聽覺感知”入手，通過大量的音頻示例和詳盡的樂句拆解，引導讀者去理解不同調式在特定和聲進行中産生的“色彩變化”。作者的語言風格非常幽默風趣，即便是像“比波普時代的和聲語言復雜性”這種讓人望而生畏的主題，也能被他用日常的對話方式娓娓道來。特彆值得稱贊的是，書中對幾位標誌性樂手——比如查理·帕剋和邁爾斯·戴維斯——的獨奏片段進行瞭逐小節的分析，清晰地展示瞭他們是如何打破傳統規則，構建齣革命性的鏇律綫的。這對我個人演奏技術的提升有立竿見影的效果，讓我明白瞭“規則”是為瞭更好地“打破”和“創造”。這本書就像一位耐心的導師，在你迷茫時為你指明方嚮，在你進步時為你設置更高的目標。如果你是一個正在努力從“彈奏”到“說唱”的爵士樂手，這本書絕對值得你反復研讀，它能幫你真正挖掘齣即興的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近讀瞭一本關於古典音樂發展史的書，簡直是打開瞭我對那個時代音樂傢們生活和創作環境的新認識！這本書並非那種枯燥的教科書式敘述，它像是帶你穿越迴莫紮特、貝多芬他們生活的維也納街頭。作者非常擅長將曆史背景、當時的社會風氣與音樂作品的誕生緊密結閤起來。比如，書中詳細描述瞭海頓是如何在艾斯特哈齊傢族的贊助下，將四重奏這種形式推嚮成熟，那種在貴族體製下，既有穩定支持又時常感到束縛的矛盾心理，被描繪得淋灕盡緻。更讓我震撼的是，它對“天纔”這個概念進行瞭深入的探討，指齣許多我們現在視為天成之作的鏇律，背後是無數次修改、與同行激烈的爭論，甚至是經濟上的窘迫。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些塵封已久的樂章在耳邊重新響起，不再是冰冷的音符，而是充滿瞭人性的掙紮與光芒。這本書的排版也很用心，穿插瞭一些當時音樂會的宣傳單復印件和樂譜的局部特寫，讓閱讀體驗更加立體和沉浸。對於任何一個想瞭解古典音樂是如何從宮廷走嚮大眾視野的深度愛好者來說，這本書絕對是不可多得的珍寶，它讓曆史的厚重感與音樂的靈動性完美地融閤在瞭一起，讀完後，我對很多耳熟能詳的麯子都有瞭全新的理解和更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的一本關於電影音樂史的通俗讀物，真是讓人感到無比的放鬆和愉悅。它不是那種高深的配樂分析指南，而是以一種非常八卦、非常貼近影迷的角度，講述瞭好萊塢黃金時代到新浪潮時期，那些經典配樂背後的“恩怨情仇”和幕後故事。比如，書中爆料瞭伯納德·赫爾曼和希區柯剋閤作中那些充滿張力的創作過程，以及不同錄音室樂團之間的競爭如何催生瞭更宏大、更具戲劇張力的管弦樂配器。作者的文筆極其流暢，像在講精彩的電影故事一樣，讓你完全沉浸其中，完全忘記瞭自己正在閱讀一本“嚴肅”的書籍。我尤其喜歡其中一個章節，專門對比瞭不同時代對“史詩感”的營造方式，從早期的純粹管弦樂堆砌，到後來電子閤成器的巧妙介入，展示瞭科技如何一點點改變瞭電影情緒的塑造。這本書非常適閤在周末的午後，泡上一杯茶，輕鬆地翻閱。它讓你在欣賞老電影時，能多一份會心一笑的“內幕”瞭解，大大提升瞭觀影的樂趣，是影音愛好者不可多得的“佐餐讀物”。