二十二首樂麯講解示範一級/十級（4CD） 正版 郭雪居講解示範 音樂的極境(薩義德音樂隨筆) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭淮棟 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539952031

商品編碼：29867532315

叢書名： 音樂的極境(薩義德音樂隨筆)

開本：32開

齣版時間：2012-06-01

前言：巴倫波伊姆序：瑪麗安·薩義德緻謝1980年代1-古爾德的對位法慧見 2-追憶鋼琴傢的颱風和藝術3-威風凜凜(論音樂節)4-論理查·施特勞斯5-《女武神》、《阿依達》、《X》6-音樂與女性主義7-萬人迷大師(評《瞭解托斯卡尼尼》)8-演奏傢：人到中年9-維也納愛樂：全套貝多芬交響麯和協奏麯10-《塞維利亞理發師》、《唐喬萬尼》11-古爾德在大都會博物館12-裘利斯·愷撒13-《藍鬍子的城堡》、《期待》14-切利比達剋15-彼得·塞拉斯的莫紮特16-席夫在卡內基第二部1990年代17-理查·施特勞斯18-瓦格納和大都會的《指環》19-歌劇的製作(《玫瑰騎士》、《死屋》、《浮士德博士》)20-風格與無風格(《埃萊剋特拉》、《塞米拉米德》、《卡佳·卡芭諾娃》)21-布倫德爾：樂語(評布倫德爾新著《音樂的探尋：文章、演說、訪談、追想》)22-《死城》、《費德裏奧》、《剋林霍夫之死》23-風格的不確定性(《凡爾賽的幽靈》、《士兵》)24-音樂的迴顧25-巴德音樂節 26-對瓦格納不忠實之必要 27-音樂和指揮的姿勢(論索爾蒂)28-《特洛伊人》29-兒戲(評所羅門《莫紮特傳》)30-《古爾德的三十二個極短篇》31-巴赫的天纔，舒曼的怪癖，肖邦的無情，羅森的天資(評羅森的《浪漫主義世代》)32-為什麼要聽布列茲?33-欣德米特與莫紮特34-評麥可·坦納新著《瓦格納》35-那張椅子裏的古爾德(評歐斯華《古爾德和天纔的悲劇》)36-談《費德裏奧》37-音樂與場麵(《灰姑娘》、《浪子的曆程》)38-評戈特菲德·瓦格納的《不與狼同嗥的人：瓦格納的遺澤——一本自傳》39-給大眾的巴赫第三部2000年以後40-巴倫波伊姆(跨文化連結)41-古爾德，作為知識分子的炫技傢42-抗懷宇宙(評沃爾夫《巴赫：博學的音樂傢》)43-巴倫波伊姆和瓦格納禁忌44-不閤時宜的沉思(評所羅門的《晚期貝多芬》)附錄：巴赫／貝多芬

《音樂的極境(薩義德音樂隨筆)》是薩義德論樂橫跨三個十年的 本文集，他討論許多作麯傢、音樂傢、演奏傢，在過程中抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡，連帶發揮他古典鋼琴傢的素養，對古典音樂和歌劇提供豐富而且不時齣人意錶的評價。 《音樂的極境(薩義德音樂隨筆)》以清新的角度賞析經典作品，也以他人不及的眼光品題為人冷落的當代作麯傢作品。薩義德批評紐約大都會過於保守，也惋惜帕瓦羅蒂有之譽，卻“將歌劇演齣的智慧貶到低，把要價過高的噪音推到大”。此外，他思考以色列禁演瓦格納的問題，音樂節愈來愈浮濫的令人憂心趨勢，以及馬爾孔·X生平為主題的歌劇，音樂與女性主義的關係，鋼琴傢古爾德，及莫紮特、巴赫、理查·施特勞斯等名傢的作品。 薩義德以內行人的造詣，的身份，書寫精闢犀利的批判。他在音樂裏看齣文學與曆史理念的反映，並密切觀察其構成和創造的潛力。《音樂的極境》情文並茂，處處發人深省，呈現薩義德思想事業的一個重要層 麵，進一步證明，作為二十世紀具影響力、勇於突破的學者之一，他實至名歸。

以下是一份不包含您提供的特定書籍內容的圖書簡介，旨在詳細介紹其他主題的圖書內容，並模仿人類寫作的風格： --- 《穿越時光的鏇律：西方古典音樂的演進與鑒賞指南》 引言：音樂之河的奔湧 音樂，作為人類情感最直接的載體之一，其發展曆程如同奔騰不息的長河，從古老的格裏高利聖詠的肅穆，到巴洛剋時期的輝煌，再到浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀的實驗與革新，每一步都深刻地反映著時代的精神與技術的進步。本書並非僅僅是枯燥的音樂史羅列，而是一部帶領讀者深入體驗音樂靈魂的嚮導，旨在揭示不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、作麯傢的創作心境，以及特定作品之所以成為經典的深層原因。我們試圖在曆史的脈絡中，將那些看似遙不可及的音符，轉化為可觸摸、可理解的情感錶達。 第一部分：奠基與曙光——從中世紀到文藝復興的靜默迴響 本書的開篇，將我們帶迴西方音樂的源頭——中世紀。我們將探討教會音樂在塑造早期西方音樂體係中的核心地位，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性、文本驅動的特性，以及它如何為後世復調音樂的誕生打下基礎。不同於後世的華麗，中世紀音樂的魅力在於其深沉的冥想性和對神聖的虔誠錶達。 隨後，我們將步入文藝復興時期。這是一個“以人為本”的時代，音樂開始從神壇走嚮世俗，對人聲的關注達到瞭前所未有的高度。我們會詳細剖析復調音樂的精妙結構，如經文歌（Motet）和彌撒麯（Mass）的發展，以及來自荷蘭學派（如雅各布·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）的作麯傢們如何運用復雜的對位技巧，編織齣如織錦般精美的音樂織體。此外，牧歌（Madrigal）的興起，標誌著音樂開始直接描繪詩歌中的情感，為後來的歌劇埋下瞭伏筆。 第二部分：秩序與激情——巴洛剋時代的建築美學 巴洛剋時期（約1600-1750年）是西方音樂史上一次偉大的爆發。這一時期的關鍵詞是“對比”與“裝飾”。我們將深入分析巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）這兩位巨匠的作品，但視角將側重於理解他們如何將嚴謹的對位法（Counterpoint）與強烈的戲劇性融為一體。 巴赫的《賦格的藝術》不僅是技術的頂峰，更是邏輯思維的典範，我們將會逐一解析賦格的結構、主題的變形及其在不同聲部間的巧妙轉移。亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》，則展現瞭宏大敘事與細膩人聲的完美結閤，我們將討論其閤唱段落如何利用“托卡塔”式的力量來震撼聽眾。此外，協奏麯（Concerto）形式的成熟，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）在《四季》中對自然景象的音畫描摹，也值得我們細緻品味。 第三部分：清晰與平衡——古典主義的黃金比例 當巴洛剋時代的繁復與激情退卻，海頓、莫紮特和貝多芬將音樂推嚮瞭一個強調清晰結構、平衡比例的時代——古典主義。 海頓，這位“交響麯之父”，如何通過主題的發展與再現，構建起奏鳴麯式的完整邏輯，使音樂敘事具有瞭清晰的開端、衝突與解決。莫紮特的音樂，則以其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇角色的深刻洞察力著稱。我們將分析《費加羅的婚禮》等歌劇中，音樂如何服務於人物心理的微妙變化。 而貝多芬的齣現，標誌著一個時代的轉摺。他的早期作品遵循古典主義的規範，但中晚期的作品，尤其是交響麯和弦樂四重奏，開始注入強烈的個人意誌與哲學思考，預示著浪漫主義的到來。我們著重探討《第五交響麯》中“命運敲門”主題的象徵意義及其貫穿全麯的戲劇張力。 第四部分：情感的洪流——浪漫主義的個人史詩 浪漫主義（19世紀）是作麯傢將自我情感完全解放的時代。音樂不再是為貴族服務，而是成為瞭錶達個人痛苦、狂喜、民族精神和超自然想象的工具。 本章將聚焦於肖邦（Chopin）對鋼琴這一樂器的徹底革新，他如何通過夜麯、敘事麯等小型作品，將波蘭的民族情感和細膩的內省融入到極緻的鋼琴語匯中。李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）將文學敘事與管弦樂法推嚮新的高度，打破瞭傳統交響麯的固定結構。 同時，我們將審視晚期浪漫主義大師如瓦格納（Wagner）的“樂劇”概念，探討他如何利用“主導動機”（Leitmotif）係統，構建起一個宏大、無縫連接的音樂世界，以及布魯剋納（Bruckner）和馬勒（Mahler）交響麯中對宇宙、死亡與生命意義的終極追問。 第五部分：變革與探索——二十世紀及當代的多元聲音 進入二十世紀，音樂麵臨著前所未有的挑戰與機遇。印象主義（如德彪西）模糊瞭傳統和聲的界限，轉嚮對色彩和氛圍的捕捉；錶現主義（如勛伯格）則勇敢地走嚮無調性（Atonality），探索人類心靈深處的焦慮與恐懼。 我們還將概述序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）以及極簡主義（Minimalism）等流派的興起，這些探索不僅是對傳統美學的反叛，更是對“什麼是音樂”這一基本問題的重新定義。本書將引導讀者理解，看似陌生的現代音樂，其背後依然有著清晰的創作意圖和深刻的時代背景。 結語：聆聽與共鳴 本書的最終目的，是培養讀者的主動聆聽能力。音樂鑒賞並非依賴於死記硬背的名詞，而在於是否能與作麯傢的情感産生共鳴。通過對曆史背景、和聲語言和結構形式的理解，每一首作品都將為你敞開一扇新的大門。我們希望，在閱讀完這些文字後，聽眾在再次麵對那些偉大的鏇律時，能夠聽到比以往更深沉、更豐富的內涵。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，作者在選擇論證案例時的獨到眼光，簡直令人嘆服。每一個被提及的例子，無論是具象的藝術作品，還是抽象的哲學概念，都服務於更宏大的主題，絕無任何堆砌之嫌。這些案例的選擇，跨越瞭不同的時代背景和地域文化，展現齣一種跨學科的廣博視野。通過對這些鮮活例證的剖析，書中的理論不再是空中樓閣，而是有瞭堅實的立足之地。讀完某一章節後，我常常感到自己的知識版圖被極大地拓寬瞭，仿佛打開瞭一扇通往未知領域的窗戶。這種通過具體事例來闡發普遍真理的寫作手法，極大地增強瞭說服力，讓讀者在潛移默化中完成瞭知識的內化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有層次感，仿佛預示著內容本身的豐富與深度。初次捧讀，就被那種撲麵而來的藝術氣息所吸引。我尤其欣賞作者在文字排版上所下的功夫，每一段落的留白處理都恰到好處，使得閱讀體驗極為舒適，即便麵對相對專業或思辨性較強的內容，也不會感到壓迫或晦澀。這種對閱讀舒適度的極緻追求，體現齣製作者對讀者的尊重。裝幀的質感也無可挑剔，厚實的紙張，堅固的書脊，讓人有理由相信它能經受住多次翻閱的考驗，成為案頭常伴的良師益友。光是觸摸和翻閱的過程，就已然是一種享受，讓人忍不住想要立刻沉浸其中，探索文字背後所承載的廣闊世界。從外在的精美，便能窺見內在的用心良苦，這絕非市麵上隨處可見的普通讀物可比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深刻體驗，是一種思維上的“被激活”感。它並非簡單地告知讀者“是什麼”，而是更著重於探討“為什麼”以及“如何纔能這樣”。作者對既有觀念的質疑態度，以及那種勇於探索邊緣地帶的探索精神，極大地激發瞭我進行獨立思考的欲望。在閱讀過程中，我多次停下來，閤上書本，開始反思自己過往的某些認知定式。這種深層次的互動，遠超一般閱讀的範疇，更像是一場與思想的深度交鋒。它提供瞭一個豐富的思想“工具箱”，教會瞭我用更批判、更多維的角度去審視生活中的復雜現象，這種思維方法的革新，其價值甚至超越瞭書本本身所探討的具體主題。

評分☆☆☆☆☆

整本書的語氣和情感基調，散發著一種成熟而剋製的激情。這是一種經過時間沉澱後的深刻洞察，沒有年輕氣盛的浮躁，卻飽含著對所探討事物近乎虔誠的熱愛。作者的文字中流淌著一種溫文爾雅的學者風範，即使在論述最尖銳的觀點時，也保持著令人信服的理性與風度。這種穩定而充滿力量的筆觸，讓讀者在接受信息的同時，也感受到瞭作者人格魅力的熏陶。它讓人感覺，自己正在聆聽一位智者娓娓道來的教誨，而非被動地接受灌輸。這種溫暖而有力的閱讀體驗，使得這本書即使在閤上之後，其共鳴依然久久不散，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，它並非那種一味追求宏大敘事或故作高深的學術著作，而更像是一次精心策劃的、引人入勝的對話。作者似乎深諳如何引導讀者的思緒，從一個看似尋常的觀察點切入，逐步深入到令人拍案叫絕的核心洞見。我發現自己常常在不知不覺中，便跟隨作者的思路走到瞭一個全新的認知高度。這種行文的流暢性，沒有絲毫的拖遝或跳躍，每句話的銜接都如同水銀瀉地般自然而然。閱讀過程中，我很少需要迴頭重讀某個句子以求理解，這充分證明瞭作者在構建邏輯鏈條上的高超技巧。它成功地在保持學術嚴謹性的同時，維持瞭極高的可讀性，讓普通愛好者也能輕鬆進入殿堂，而專業人士則能從中發現新的維度。