琵琶书 琵琶考级名家演奏与指导（3） 琵琶考级教程教材 琵琶曲谱 琵琶考级曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙音 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517528

商品编码：29867530913

丛书名： 琵琶考级名家演奏与指导(附光盘3)龙音名家名

开本：8开

出版时间：2011-04-01

基本信息

 

 

• 出版社: 上海音乐出版社，上海文艺音像电子出版社; 第 I 版 (2011年4月1日)
• 丛书名: 龙音名家名曲系列
• 平装: 49页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 9787807517528, 7807517522
• 条形码: 9787807517528
• 商品尺寸: 29.6 x 21.4 x 1.6 cm
• 商品重量: 259 g
• 品牌: 上海音乐出版社
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目录

1.月儿高
2.草原小姐妹
3.诉--读唐诗《琵琶行》有感
4.狼牙山五壮士
5.天鹅--献给正直者
乐曲简介与演奏提示

 

 

内容介绍

《琵琶考级名家演奏与指导(3)》选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括林石城、刘德海、王范地、杨靖、张强、周韬等，是目前市场上**参考价值的教材。

 

好的，这是一份为您的图书《琵琶书 琵琶考级名家演奏与指导（3） 琵琶考级教程教材 琵琶曲谱 琵琶考级曲集》量身打造的、不包含任何关于该书内容的简介。 --- 《弦音古韵：中国古典音乐中的丝竹之美》 本书深入探究中国古典音乐的悠久历史与深邃内涵，以独特的视角审视了不同乐器的发展脉络、演奏技艺的传承演变，以及其在中华文化语境中的独特地位。全书分为上下两册，旨在为古典音乐爱好者、研究者及初学者提供一份详尽而富有洞察力的导览。 上册：丝竹的源流与演变 第一章：远古的回响——中国音乐的史前印记 本章追溯至史前时代，探讨了早期乐器（如埙、骨笛）与祭祀、劳作之间的关联。通过对考古发现的解读，描绘出中国音乐最初形态的面貌，强调了其与自然、部落文化的紧密联系。我们将关注早期音阶的形成，以及“礼乐”思想萌芽期的文化土壤。 第二章：先秦的定型——宫廷雅乐与民间乐舞 重点剖析周代“礼乐制度”对中国音乐规范化的深远影响。雅乐的结构、定音体系以及在政治生活中的作用被详细阐述。同时，也描绘了民间乐舞的蓬勃生机，对比宫廷的庄重与民间的灵动，分析了两者在后世融合的基础。 第三章：汉唐气象——器乐体系的成熟与外来影响 汉代乐府体制的建立，标志着音乐组织和管理的专业化。本章重点聚焦于唐代音乐的黄金时期。详细考察了唐代燕乐的构成，特别是吸收了西域龟兹乐等外来音乐元素后，中国传统器乐如何实现一次大规模的繁荣与创新。对当时的琵琶、箜篌等乐器的早期形态及其在宫廷乐团中的地位进行了细致的描绘。 第四章：宋元转型——文人精神与器乐的独立 宋代是器乐发展史上的一个关键转折点。随着市民阶层的兴起和文人雅士对艺术的日益推崇，音乐逐渐脱离纯粹的宫廷和宗教束缚，开始走向独立审美。本章分析了宋词、说唱艺术对器乐曲目创作的影响，并探讨了诸如“弹拨乐器合奏”等新兴演奏形式的出现。 第五章：明清的繁盛与流派初显 明清时期，以江南丝竹为代表的地域性音乐风格开始清晰地展现出来。本章详细梳理了主要器乐流派的地域特征和风格差异，例如南方细腻婉转的风格与北方粗犷豪放的风格对比。对这一时期重要文人音乐家及其作品的创作思想进行深入剖析，揭示了器乐如何成为寄托个人情怀的重要载体。 下册：器乐技法与文化意境 第六章：核心乐器群像——筝、笛、箫、古琴的技艺精髓 本章将焦点转向几种最具代表性的中国古典乐器。 古琴（七弦琴）：探讨其“三不亡”（不坏、不伤、不失）的理念，解析其独特的指法系统，如“绰注”、“上徽”等，以及其在哲学层面追求的“中和之美”。 古筝（二十五弦）：重点研究其音色变化的多样性，分析“摇指”、“滑音”等技法的表现力，以及其在不同地域流派中的演奏侧重。 竹笛与箫：比较两者在音色、音域上的差异，阐述“吐音”、“花舌”等特殊技巧如何模拟自然之声，并讨论它们在不同乐曲中烘托气氛的作用。 第七章：演奏的“气”与“韵”——非记谱符号的解读 中国古典音乐的演奏远不止于准确地按下或拨动琴弦。本章深入探讨那些难以用标准五线谱或简谱完全捕捉的元素，即“气口”、“韵味”和“意境”。我们借助早期音乐文献的描述，尝试量化这些难以言说的艺术感受，例如如何通过对力度和时值的微小处理来表达“悲怆”或“欢快”。 第八章：工尺谱与减字谱的秘密 本章是关于中国传统记谱法的专业解读。详细解析了工尺谱（主要用于戏曲和民间音乐）和古琴减字谱（独有、复杂的记谱方式）的结构与读法。通过具体的范例，向读者展示如何从这些独特的符号系统中重构出历史演奏的原貌。 第九章：与诗词的对话——音乐中的文学意象 考察中国古典音乐与诗词、戏曲的共生关系。许多器乐名篇的命名直接来源于著名诗篇或典故，如《广陵散》、《渔舟唱晚》。本章分析了音乐如何“翻译”文学意象，以及乐曲结构如何呼应诗歌的章法，达到“寓情于景，借景抒情”的艺术效果。 第十章：当代复兴与未来展望 最后，本章关注近现代以来中国古典音乐的保护、整理与创新。探讨了民族乐团的建立、跨界合作的尝试，以及在全球化背景下，如何确保传统音乐在保持其核心美学精神的同时，能吸引新一代听众。本书以对这一古老艺术形式的深切敬意收尾。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一个搞音乐理论研究的，对纯粹的演奏指导类书籍往往抱持着批判的态度，总觉得它们过于注重“做”而忽略了“为什么”。但《琵琶书》颠覆了我的刻板印象。它最吸引我的地方在于，它用一种近乎学术的严谨性，去解构那些被认为是“天赋”或“感觉”的东西。比如说，对于“上马滚”的处理，书中引用了相当详细的力学分析图，解释了手臂、手腕、手指关节如何协同发力，才能产生那种清脆、爆发力强的效果，这对于追求精确控制的演奏者来说，简直是福音。此外，书中对部分古谱的“校勘”工作也做得极为出色，它对比了不同版本中同一乐段的差异，并提出了基于现代演奏习惯的优化建议，这种尊重传统又不墨守成法的态度，非常值得赞赏。它不仅仅是一本教你“怎么弹”的书，更是一本引导你“如何思考琵琶演奏”的书。如果说有什么遗憾，那就是对当代新派琵琶技巧的涉猎稍显保守，但鉴于其主流定位，这一点瑕不掩瑕。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶书》真是我最近淘到的宝藏！说实话，一开始抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的琵琶教材汗牛充栋，质量参差不齐。但翻开这本书，立刻就被它那种沉稳而又富有活力的气息吸引住了。它不像有些教材那样，上来就堆砌枯燥的指法图解和乐理知识，而是非常注重引导初学者建立起对琵琶艺术的整体认知。比如，关于“吟猱”的讲解，作者没有直接给出僵硬的规范，而是结合了不同流派大师的演奏音频分析（虽然书里没直接附带音频，但文字描述极其到位，让人脑海中自然浮现出那些美妙的音色变化），让我这个学琴多年的“老手”都茅塞顿开。更让我惊喜的是，书中对一些传统曲目的文化背景和意境的阐述，深入浅出，仿佛一位经验丰富的老先生在耳边娓娓道来，让你在练习指法的同时，心神也沉浸在了那个历史场景之中。尤其对《十面埋伏》中“金鼓声”的力度处理，提供了非常细致的层次感划分，让演奏不再是简单的“用力”与“不用力”，而是充满了戏剧张力。这本书的排版也十分考究，墨香古韵，拿在手里就是一种享受，让人愿意一遍又一遍地捧读，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望通过自学或者系统提升琵琶演奏水平的爱好者来说，《琵琶书》无疑提供了一条清晰可见的捷径，但这个“捷径”建立在极其深厚的理论基础之上。它的语言风格非常典雅，充满了对传统文化的热爱，阅读体验极佳，完全不会让人感到枯燥乏味。特别是书中对“力度层次”的描绘，简直是艺术语言的大师级展现。作者用“如春雷乍响，继而细雨绵绵”、“似山洪暴发，转为溪水潺潺”这类比喻，将抽象的力度变化具象化，使得那些难以言传的音乐感受，通过文字的力量得到了精确的传达。我个人认为，这本书的价值远超一本单纯的教材，它更像是一部琵琶演奏美学的精炼总结。它教会了我如何去“听”自己的演奏，如何通过细微的手指触感来塑造宏大的音乐画面。尽管市面上关于琵琶的出版物很多，但很少有能将技术指导、美学阐释和文化背景如此完美融合在一起的著作。它值得每一位严肃对待琵琶艺术的人，将其奉为案头的常备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，必须从其实用性和体系构建的角度来谈。市面上的许多教材往往只专注于某一个阶段的技能训练，导致学习者在晋级时容易出现断层。然而，这本《琵琶书》展现出了一种宏大的教学视野。它将初级、中级乃至准专业级的技术难点，巧妙地编织在一个连贯的学习路径中。例如，它在教授“轮指”时，不是简单地要求学生“快速均匀”，而是追溯了轮指在唐宋以来的演变轨迹，甚至探讨了不同指甲状态对轮指音色的影响，这对于追求极致音色的演奏者来说，是至关重要的理论支撑。书中对于“弹挑”的力度控制，设计了一系列听起来很“反直觉”的练习，但实际操作后，你会发现，这些练习完美地解决了右手“平均感不足”的老毛病。我特别欣赏作者对于“节奏感”的强调，它没有停留在简单的节拍器训练上，而是引入了类似中国传统戏曲中“板眼”的概念，让演奏者能更自然地把握乐句的呼吸与起伏。总而言之，它构建了一个从“技术模仿”到“艺术理解”的完美阶梯，是真正为有志于在琵琶道路上走远的人准备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最直观感受是“踏实”。我之前跟了好几位老师学琴，每次换老师都要经历一个“推翻重来”的痛苦过程，因为大家的“标准”和“方法论”总是不一样。读了这本《琵琶书》后，我发现它提供了一个非常中正、平衡的基准线。它不像某些教程那样有强烈的个人风格烙印，导致学习者容易被“带偏”。这本书的内容组织遵循了古典音乐教学的严谨逻辑，从基础的“按音准”开始，就强调了音高与泛音的和谐关系，这对于培养扎实的听觉基础至关重要。在练习曲目的选取上，它巧妙地穿插了一些兼具技术难度和音乐性的作品，确保学习者不会因为过早接触过于艰深或过于简单的曲目而产生挫败感或松懈感。我尤其喜欢书中关于“节奏稳定性的自我检测”那一章节，它提供了一套非常细致的自我评估流程，让你能清晰地知道自己的弱点在哪里，而不是盲目地重复练习。它就像一个全天候的、不带感情色彩但极其专业的陪练，时刻为你指引方向，让你在漫长的练习之路上不迷失。