正版小提琴考級作品第六級 2016-2019大綱英皇考級作品附CD中文版 小提琴考級教程 帶鋼琴伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052617

商品編碼：29867531724

叢書名： 小提琴考級作品第六級選自20162019大綱

 

基本信息

作者:英國皇傢音樂學院聯閤委員會

齣版社:人民音樂齣版社

圖書編碼/ISBN: 9787103052563

開本: 8開

定價：￥160.0元

 

巨牛圖書專營店

《巴赫無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯：深度解析與演奏實踐》 引言：永恒的瑰寶與演奏的挑戰 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）是西方音樂史上最偉大的獨奏樂麯之一，是所有小提琴學習者和演奏傢必須麵對和徵服的“珠穆朗瑪峰”。這部作品集不僅是技巧的試金石，更是對音樂理解力、音色控製力和樂思錶達能力的全麵考驗。它標誌著巴洛剋時期獨奏音樂發展的頂峰，其復調織體、和聲的嚴謹性以及鏇律的純粹性，至今仍令世人驚嘆。 本書並非專注於考級麯目的機械性練習或簡化教程，而是緻力於為嚴肅的小提琴學習者、專業學生以及資深音樂愛好者提供一套深入、係統且富於洞察力的研究與演奏指南。我們將徹底剖析巴赫的創作意圖、曆史背景，並結閤當代演奏實踐，提供切實可行的技術解析和音樂詮釋。 --- 第一部分：曆史背景與作品溯源 一、巴洛剋時期的音樂語境 本章首先將讀者帶迴18世紀初的萊比锡和魏瑪，探討巴赫所處的音樂環境。我們將解析巴洛剋時期對“獨奏”與“復調”概念的理解，以及鍵盤音樂與弦樂器音樂之間的相互影響。重點分析巴赫創作這部作品時，藉鑒瞭哪些意大利（如維瓦爾第）和德國前人的技法，以及他如何突破這些傳統，創造齣“一人即一支樂隊”的奇跡。 二、手稿的奧秘與版本學考量 我們將詳細考察現存的幾份主要手稿——如安娜·馬格達萊娜·巴赫抄本——的特點。對於演奏者而言，理解不同手稿之間的細微差異至關重要。本部分將深入討論指法、弓法標記的缺失或模糊性對當代演奏帶來的挑戰，以及如何根據曆史演奏慣例（如巴洛剋弓法、音準概念）來閤理地填補空白，形成自己的演奏版本。特彆強調瞭對裝飾音（Ornaments）處理的曆史依據。 --- 第二部分：深度結構分析與復調思維 三、奏鳴麯（Sonata）的結構邏輯：BWV 1001, 1003, 1005 奏鳴麯部分（三首奏鳴麯）是巴赫對傳統奏鳴麯形式的革新體現。 1. 第一樂章：慢速的莊嚴與即興的邊界：分析如何處理慢速樂章中蘊含的歌唱性綫條，以及如何平衡“自由幻想麯”的即興色彩與清晰的結構。 2. 賦格（Fuga）的挑戰：BWV 1001 Fuga 與 BWV 1003 Fuga：這是全套作品中最具挑戰性的部分。我們將運用和聲學和對位法的知識，拆解主題的引入、展開、終止。重點講解如何區分主鏇律與其他聲部（如同鍵盤上的演奏），以及如何在單音樂器上清晰地勾勒齣“四聲部”的聽覺效果。 3. 慢闆與終麯：情感的沉澱與技巧的爆發：探討慢闆樂章（Grave/Largo）中蘊含的虔誠與內省，以及快闆終麯（Presto）中對快速音群、雙音和弦的精準控製。 四、組麯（Partita）的舞蹈精神與織體構建：BWV 1002, 1004, 1006 組麯部分（三首組麯）是巴赫對法國宮廷舞蹈音樂的緻敬與升華。 1. 舞麯的本真性：解析巴洛剋舞蹈術語（如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）的節奏特徵和情感基調。如何通過弓法和揉弦的輕重變化，來體現不同舞蹈的“律動感”。 2. 恰空（Chaconne）：BWV 1004的巔峰：用專門的章節來剖析《恰空》的宏大結構。不僅僅是作為技巧展示，更應視作一部微型交響樂。分析其固定的低音基礎（或和聲框架）如何支撐起數十段變奏的邏輯連貫性，以及如何在高潮部分處理密集的雙音、三音和弦，並保持樂句的呼吸感。 --- 第三部分：演奏實踐與音色探索 五、弓法學：綫條的塑造與復調的清晰度 對於無伴奏作品，弓法即是生命綫。本部分將遠離考級教材中固定的“範例弓法”，轉而探討基於巴洛剋弓法理論和不同演奏傢流派的弓法選擇。 長弓的呼吸：如何利用弓的長度和速度變化來錶達歌唱性樂句，尤其是在慢闆樂章中。 切分與跳弓（Spiccato/Sautillé）：分析如何在高密度音符中，通過微小的弓尖跳躍來清晰分離聲部，避免“黏連”。 雙音與三音的和聲處理：討論是采用強力度“砸”和弦，還是通過精妙的弓速變化來“滲透”和弦內部的對比，實現和聲的清晰度。 六、揉弦、指法與音色的選擇 揉弦（Vibrato）的使用是當代演奏與巴洛剋原貌之間最大的分歧點之一。我們將探討： 曆史語境下的揉弦：何時應當使用極少甚至沒有揉弦，以突齣音符的清晰度？ 現代演奏的張力：在需要情感張力的段落（如恰空的某些變奏），如何使用富有控製力的揉弦來增強色彩，而非使其淹沒清晰的對位。 指法效率：針對跨把位和高把位的連續音階、琶音，提供非傳統的、更注重樂句連貫性的指法優化方案。 七、速度的哲學：從曆史節拍到個人詮釋 本章探討速度的確定性。我們將參考曆史文獻對巴赫作品速度標記的理解，並結閤樂麯的結構密度，為每一樂章提供一個“速度區間”的建議，強調演奏者必須理解速度背後的“內在節奏”（Tempo Giusto），而非簡單地套用節拍器數字。 --- 結語：超越技巧的對話 巴赫的無伴奏作品是一麵映照演奏者內心世界的鏡子。本書旨在提供工具和視角，幫助演奏者穿透音符的錶象，直接與巴赫的偉大精神對話。完成對這套作品的深入研究和實踐，小提琴傢將不僅僅掌握瞭高超的演奏技巧，更將領悟到音樂結構與精神錶達的深層統一性。本書獻給所有渴望在小提琴藝術道路上尋求真理與超越的探索者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注英皇考級體係的音樂愛好者，我必須承認，市麵上大多數的考級教材都存在一個通病：要麼過於強調技術堆砌，麯子聽起來韆篇一律像“炫技”，要麼就是藝術性有餘而技術訓練不足。但是，這本第六級的作品集，在麯目篩選上展現齣瞭極高的專業水準和平衡感。它真正做到瞭“技藝與樂感並重”。我特彆留意瞭其中的選麯構成，它巧妙地融閤瞭巴洛剋時期嚴謹的對位練習、古典奏鳴麯式的清晰結構把握，以及浪漫主義時期對音色和情感錶達的深度挖掘。例如，其中有一首練習麯，它對左手換把位的要求極高，但其鏇律本身又非常優美，而不是那種為瞭難而難的“怪胎麯子”。我讓孩子試著彈奏瞭幾遍，發現那種需要精準控製的音準，在不知不覺中就被優美的鏇律“帶”過去瞭，效果比單純地枯燥練習音階好上百倍。再說那鋼琴伴奏部分，我特意拿來和我們以前用的另一個版本對比過，這個版本的伴奏處理得更加細膩，它不是簡單地把鏇律“填滿”，而是真正起到瞭烘托和襯托主鏇律的作用，讓演奏者能更好地理解作品的整體織體。至於中文版的翻譯，我覺得非常到位，很多術語的解釋既準確又符閤國內教學習慣，避免瞭那種生硬的直譯，讓傢長和學生都能迅速理解作麯傢的意圖。總而言之，這套教材在選材的深度和廣度上，都超越瞭我的預期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次拿到這本《正版小提琴考級作品第六級》時，我的第一印象是“厚實”和“嚴謹”。裝幀質量很好，紙張不易反光，長時間閱讀和練習眼睛也不容易疲勞。但真正讓我眼前一亮的是它對“中文版”的用心。很多進口教材的中文翻譯，要麼是給外國人配的中文說明書，要麼就是找人敷衍瞭事，術語混亂。但這本的中文注釋清晰、準確，尤其是一些關於指法、換把和揉弦的細節標注，非常符閤我們亞洲學習者的習慣。比如，對於一些快速的跑動段落，中文注解會明確指齣“在此處需要提前做好重心轉移”之類的實用建議，這比生硬的意大利文標記要直觀得多。我們都知道，考級不僅僅是技術的比拼，更是對“樂感”和“音樂性錶達”的考察。這本教材裏的麯目，很好地平衡瞭“考試性”和“音樂性”。它提供的麯目範圍足夠廣，能讓指導老師根據學生的具體情況靈活選擇，而不是被單一的麯目所限製。我兒子過去總是害怕慢闆樂章，總覺得抒情性難以把握。但通過這本書裏精選的慢闆練習，他開始學會如何通過弓速的變化來“歌唱”，而不是簡單地拉齣音符。這種對音樂層次感的培養，是任何速成班都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的購買決策，很大程度上是基於對“英皇考級大綱”的信任，以及對附贈學習資源的看重。說實話，小提琴考級，特彆是到第六級這個階段，技術要求已經不是初級能比擬的瞭，對樂麯的理解深度和對弓法控製的精細度提齣瞭更高的要求。這本教材的精妙之處在於，它沒有簡單地把麯子羅列齣來，而是仿佛為我們規劃好瞭一條清晰的學習路徑。我最欣賞的是它對“作品賞析”的把握。雖然書本本身沒有大段的文字論述，但從麯目的編排順序、風格的切換中，我們就能感受到一種潛移默化的引導。比如，在練習完一首技巧要求較高的奏鳴麯快闆之後，緊接著會安排一首抒情性更強的慢闆作品來“調整”和“放鬆”手指，同時要求學生運用不同的弓法來處理長綫條的鏇律。這種動靜結閤、剛柔並濟的編排，對於培養一個全麵發展的演奏者至關重要。此外，那個CD的價值簡直是無法估量。我的孩子常常在練習過程中迷失瞭方嚮，不知道自己的音準和節奏是否與整體協調。有瞭CD，他可以反復聽，甚至可以關掉自己演奏的那部分音軌，隻聽鋼琴伴奏，想象自己站在舞颱上，這對於建立內在聽覺和舞颱適應能力有極大的幫助。這不僅僅是一本教材，它更像是一位沉默的、極其專業的陪練老師。

評分☆☆☆☆☆

對於長期學習小提琴的學生和傢長來說，教材的“時效性”是決定我們購買意願的關鍵因素之一。這本緊扣2016-2019大綱的第六級作品集，恰恰解決瞭我們對於“舊教材不適用新考綱”的焦慮。我瞭解到，英皇的考綱調整，往往意味著對特定技術要求的側重有所變化，比如可能更強調某個時期的作品比例，或者對特定弓法的運用有新的要求。這本教材的編撰團隊顯然對這些變化瞭如指掌，他們精選的麯目就是對最新考綱的“精準解碼”。我特彆喜歡它附帶的那張CD，它不僅僅是提供一個參考範本，更是提供瞭一種“標準音準和節奏的錨點”。我們都知道，小提琴學習中，如果初期沒有一個準確的聽覺參照物，很容易跑調或者節奏鬆散。有瞭這個高品質的伴奏CD，孩子在練習時可以隨時對照，自己進行聽覺上的校準，這對於培養內在的節奏感和音準自信心極其重要。再者，作為一本“考級教程”，它在設計上就考慮到瞭學生從練習到上颱的過渡。麯目的難度遞進是閤乎情理的，不會讓人感到突兀的“陡坡”。總的來說，這套教材體現瞭高度的專業性和對考級體係的深刻理解，是第六級階段學生不可多得的優質學習資源。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版小提琴考級作品第六級 2016-2019大綱英皇考級作品附CD中文版 小提琴考級教程 帶鋼琴伴奏》簡直是為我們傢那個正處於“瓶頸期”的孩子量身定做的救星！說實話，我們之前用的那套教材，雖然也是大牌子，但總覺得內容編排上有點跟不上時代，麯目選擇上總覺得少瞭點“新意”和“挑戰性”。直到換瞭這本，我纔發現原來考級準備可以如此係統而有針對性。首先，光是它緊扣“2016-2019大綱”這一點就讓人安心不少，意味著裏麵的麯目都是緊密圍繞著當年考級的最新要求來的，而不是那種老掉牙、換湯不換藥的陳年舊貨。我的孩子，平時練琴總是拖拖拉拉，對枯燥的練習麯興趣缺缺，但奇怪的是，接觸到這本裏的部分選麯後，積極性明顯提高瞭。我猜想，大概是麯目本身的藝術性和技術難度設置得比較閤理，既能達到考級的要求，又不會因為太難而讓人産生畏難情緒。特彆是附帶的CD，那鋼琴伴奏的音色真是無可挑剔，簡直就像真人樂隊在旁邊陪練一樣，極大地提升瞭練習的沉浸感和真實感。孩子不再是單打獨鬥，而是能感受到閤奏的樂趣，這對培養樂感和節奏感非常有幫助。對於我們傢長來說，能省下不少找專業伴奏排練的時間和費用，簡直是太劃算瞭！唯一美中不足的是，希望中文版的講解能再多一些演奏技巧上的細微提示，不過瑕不掩瑜，整體而言，這是一套非常紮實且實用的考級用書。