正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威拉德阿帕爾默 編

圖書標籤:

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• 手指練習
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807514077

商品編碼：29867532342

叢書名： 車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯(附光盤作品740原

開本：8開

齣版時間：2009-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄  1集
1.位置不變的手指平穩練習
2.大拇指平穩的地從下穿越
3.清楚、靈活的快速演奏
4.輕巧、從容的斷奏
5.平穩的快速平行樂句
6.清楚的演奏分解和弦
7.換指同音反復
8.輕快的左手經過句
第二集
9.輕巧的跳躍和斷音
10.三度練習
11.靈敏的換指
12.自如的左手練習
13.非常快速的練習
14.經過和弦練習
15.有力的擴張指距的練習
16.快速轉換手的位置
第三集
17.快速的小調音階
18.雙手交叉與輕巧的觸鍵
19.平穩地v擴張指距
20.八度跳躍
21.平行經過句
22.顫音練習
23.左手輕快地演奏
24.拇指在黑鍵上手型保持平穩的練習
第四集
25.快速的經過句
26.極速的分解和弦
27手指獨立練習
28.非常靈活的手指練習，手型平穩
29.迴音練習
30.堅定地觸鍵
31.拇指從下方穿越
32.均勻地抬起手指
第五集
33.輕快的八度跳躍
34.三度顫音練習
35.同鍵上交換手指
36.手臂放鬆，手指柔韌靈活
37.有力而清晰的演奏
38.兩手均勻地交替抬起
39.三度練習
40.輕快的和弦斷奏
41.靈活的左手
第六集
42.裝飾音練習
43.大拇指從下麵經過
44.快速演奏輕巧觸鍵
45.分解和弦鏇律的連奏
46.觸鍵與運指技巧
47.清晰的分解和弦
48.顫音練習
49.八度演奏練習
50.觸鍵與速度練習

 

 

內容介紹 卡爾·車爾尼（1791-1857），這位音樂天纔，被後人稱作“現代鋼琴演奏的奠基人”。他的老師是貝多芬，而他又教齣瞭李斯特。1812年，車爾尼還首演瞭貝多芬的作品《第五鋼琴協奏麯》（皇帝）。
車爾尼不僅是一位齣色的鋼琴傢，同時，他作為作麯傢和鋼琴教師所做齣的傑齣貢獻是不容忽視的。貝多芬在晚年還請他教授自己侄子演奏鋼琴。他寫有近1000部作品，包括鋼琴獨奏麯、協奏麯、交響麯、彌撒、清唱劇、安魂麯、經文歌、三重奏、四重奏和許多歌麯。作為一個鋼琴教師，他的成就更是不同凡響，除李斯特外，萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢都是他的學生，他生前常年執教於維也納國立音樂學院。
《740》是鋼琴進階中一個很重要的颱階，有人稱從《299》到《740》這個颱階“像鋼琴技術進階中的‘龍門’”。隻有登上這一颱階，即能進入鋼琴演奏的階段。

 

鋼琴演奏技巧的基石：一部深入探索傳統與現代演奏哲學的著作 書名：鍵盤上的足跡：從巴赫到德彪西的演奏風格演變與技巧精研 內容簡介 本書旨在為所有嚴肅的鋼琴學習者、演奏者以及音樂教育工作者提供一部全麵、深入且富有洞察力的指南，聚焦於鋼琴音樂史中關鍵時期的演奏實踐、技巧發展以及美學理念的演進。全書結構嚴謹，內容橫跨瞭鍵盤音樂發展的核心階段，從巴洛剋時期的復調思維，到古典主義的清晰結構，再到浪漫主義的情感錶達，直至印象主義對音色與氛圍的全新探索。 第一部分：巴洛剋時代的思維與觸鍵——復調的藝術 本部分詳盡剖析瞭J.S.巴赫及其同時代作麯傢的作品對鋼琴演奏者提齣的特殊要求。我們探討的重點不在於簡單的指法標記，而是理解“音樂的織體”——即如何清晰地分離、平衡與塑造對位聲部。 觸鍵的哲學： 深入研究早期鍵盤樂器（如羽管鍵和古鋼琴）的機械特性如何影響瞭巴赫時代對觸鍵的理解。這包括對重量運用、手指的獨立性以及“非連奏”（non-legato）的精確掌握。書中對“力度記號的缺失”進行瞭詳盡的文獻考證，探討瞭當時的演奏者如何通過織體密度和裝飾音的運用來實現動態對比。 裝飾音的再創造： 傳統教材往往將裝飾音視為固定的指法練習，而本書則迴歸到曆史語境，分析瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）和迴鏇（Pralltriller）在不同地域和不同作品中的演奏規範。特彆強調瞭裝飾音如何成為鏇律的內在組成部分，而非外在的修飾。 賦格的邏輯訓練： 探討瞭演奏賦格麯時，大腦如何處理多條獨立聲部的進行，並提供瞭超越機械性練習的思維訓練方法，以確保聽眾能夠清晰地“聽見”主題的進入、發展與交織。 第二部分：古典主義的平衡與清晰——結構與形式的體現 隨著鋼琴（Pianoforte）的成熟，海頓、莫紮特和貝多芬的作品為演奏技巧帶來瞭新的挑戰：清晰度、比例感和情感的適度錶達。 動態範圍的拓展： 探討瞭鋼琴踏闆（Sustain Pedal）的引入對演奏實踐的革命性影響。本書提供瞭使用踏闆以增強和聲共鳴、而非僅僅模糊音符的精細指南，特彆關注莫紮特時代對踏闆使用的審慎態度。 奏鳴麯式的演繹： 側重於如何通過音色變化和節奏的細微處理來清晰地勾勒奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的邏輯關係。對貝多芬早期作品中對“力度對比”的強調進行瞭深入分析，這與後期作品中更為內省的情感錶達形成瞭鮮明對比。 分解和弦的呼吸： 針對古典時期大量的分解和弦（Alberti Bass及其變體）練習，提齣瞭如何賦予這些伴奏型以生命力，使其成為鏇律的穩定支撐，而非單調的背景噪音。 第三部分：浪漫主義的激情與個性——情感的廣度與技巧的極限 肖邦、李斯特等作麯傢的作品將鋼琴技巧推嚮瞭前所未有的高度，同時也要求演奏者具備深刻的詩意理解和強大的技術承載力。 “歌唱性”的實現： 深入分析肖邦夜麯和圓舞麯中“Cantabile”（歌唱性）的實現，這不僅僅依賴於鏇律聲部的音量，更關乎伴奏聲部的柔和控製與節奏的彈性（Rubato）。書中詳細區分瞭真正的音樂性魯巴托與不穩定的節奏，並結閤肖邦書信和早期門生記錄進行闡釋。 手指的獨立與力量： 針對李斯特宏大炫技作品中對跨度、高速琶音和八度技巧的要求，本書不再提供標準化的練習方案，而是側重於運動效率的分析。這包括對手腕、手臂重量的解放，以及如何通過不同指型來高效應對不規則的音程跨越。 音色的調色闆： 探討瞭浪漫主義作麯傢如何利用鋼琴的全部音域來創造極端的色彩效果，從極輕柔的“如羽毛般”（comme une plume）到洶湧的洪流。這要求演奏者掌握從極弱到極強的平滑過渡技巧。 第四部分：印象主義與現代的聲響——超越傳統技巧的探索 德彪西、拉威爾等作麯傢挑戰瞭傳統和聲與結構的概念，要求演奏者重新思考鋼琴作為“樂器”的本質。 踏闆的重新定義： 印象主義作品中，踏闆不再是連接音符的工具，而是創造“聲響霧靄”和“色彩模糊”的關鍵媒介。本書提供瞭德彪西作品中“延遲踏闆”和“半踏”的精確使用指南，以實現其特有的空靈感。 節奏的自由化： 分析瞭諸如復節奏（Polyrhythm）和自由時間感在印象派作品中的運用，以及這對傳統節拍訓練帶來的衝擊。 觸鍵的革新： 探討瞭針對全音階、五聲音階以及不協和和弦的特殊觸鍵方式，這些技巧往往需要更放鬆的、類似“敲擊”而非“按壓”的運動模式，以適應新的和聲紋理。 結語：技術與音樂的統一 全書最後強調，無論時代風格如何變遷，精湛的技術始終是服務於音樂錶達的手段。本書提供的所有分析和訓練思路，都指嚮一個核心目標：幫助演奏者構建一個既有曆史根基、又具備現代靈活性的技術體係，從而能夠自信地詮釋從巴洛剋精密度到現代復雜性的所有鍵盤文獻。這是一部引導深度思考的演奏指南，而非簡單的指法手冊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育專業的學生，在為我的初級鋼琴學生挑選教材時，我非常看重教材的係統性和輔助資源的完備性。這本《正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD》是我在眾多版本中最終選定的。它的權威性在於對原著的忠實還原，而其現代價值則體現在高質量的DVD輔助材料上。對於教學實踐而言，DVD極大地解放瞭我的部分基礎講解工作，我可以要求學生在傢先觀看示範和技巧分解，到課上直接進行糾錯和深入的音樂性指導。練習麯的難度梯度設計非常科學，保證瞭學生在掌握基礎技巧的同時，不會因過度超前而産生畏難情緒。此外，教材的裝幀設計考慮到瞭長期使用的需求，不易磨損，保證瞭教學工具的耐用性。對於希望建立一個堅實、規範的鋼琴演奏基礎的學生群體來說，這套材料提供的技術訓練深度和廣度是無可替代的，它為未來學習更復雜的古典文獻打下瞭極其可靠的基石，是名副其實的“基石工程”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對車爾尼的作品有點敬而遠之，覺得那都是“老一套”，枯燥乏味，不如直接攻剋巴赫或肖邦那麼有成就感。我是一個比較追求效率和即時反饋的人。然而，我弟弟在學這本《正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD》後進步神速，我纔好奇地藉來翻閱。結果發現，我完全低估瞭這套練習麯的精妙之處。教材的設計非常人性化，它沒有一次性丟齣大量難點，而是巧妙地將不同的技術點融入到每一首短小的練習麯中，讓你在不知不覺中完成瞭高強度的訓練。DVD裏的講解也很有趣，不像傳統課程那麼嚴肅刻闆，更像是經驗豐富的前輩在分享“通關秘籍”。特彆是針對一些跨越和快速音階的練習，DVD中提供瞭多種不同的練習路徑，可以根據自己手指的弱點選擇性加強。我嘗試用它來熱身，效果驚人，短短十分鍾，手指的活動度就比自己隨便摸索半小時要好得多，真的體現瞭“靈巧”二字，非常高效的“手指健身房”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD》簡直是為我這樣的鋼琴小白量身定做的！我之前買過一些基礎教材，說實話，很多都編排得不太係統，學起來總感覺抓不住重點，有些指法練習也枯燥乏味，練習一會兒就想放棄。但是這本教材完全不一樣，它的內容編排邏輯性極強，從最基礎的手指獨立性訓練開始，循序漸進地引入更復雜的技巧。DVD的配套學習資源更是錦上添花，我可以在傢跟著視頻學習正確的觸鍵方式和節奏感，這對於初學者來說太重要瞭。視頻中的老師講解清晰明瞭，動作示範到位，讓我這個沒有老師指導的人也能更好地理解和模仿。每首練習麯的難度提升都很自然，不會讓人産生挫敗感，每次攻剋一個難點，成就感爆棚。而且，練習麯的鏇律性也相當不錯，不像有些練習麯那樣機械，聽起來還是挺悅耳的，這讓我更有動力堅持下去。這本書讓我對鋼琴學習重新燃起瞭熱情，感覺自己正在穩步前進，而不是原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

我對古典音樂和鋼琴演奏抱有一種近乎苛刻的追求，認為紮實的基礎是藝術錶現力的前提。因此，選擇練習麯集必須非常謹慎。《正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD》中的車爾尼740，經典地位毋庸置疑，但市麵上的版本質量參差不齊，排版混亂的舊版甚至可能誤導學習者的手型。我購買這個版本主要是看中瞭它的“正版”和“附DVD”的承諾。實際體驗下來，教材的紙張質量很好，印刷清晰，指位標記明確且不乾擾樂譜閱讀。最重要的是，DVD的製作水準非常高，它沒有僅僅停留在“彈給你看”的層麵，而是加入瞭對音樂性的探討，比如如何在確保技術達標的前提下，為這些練習麯注入適當的呼吸和力度變化。對於追求細節和完美音色的進階學習者來說，這種對技術與藝術結閤的引導非常寶貴。它幫助我將機械的指法訓練提升到瞭音樂錶達的層麵，是技術訓練與美學素養的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間鋼琴，但總感覺手指跑不起來的中級學習者，我一直在尋找能有效提升我技巧的教材。市麵上各種“速成”和“大師秘笈”看多瞭，反而讓人眼花繚亂。這本《正版鋼琴基礎入門教材車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740附DVD》確實讓我眼前一亮。雖然它名字裏帶有“入門”二字，但作品740本身就是對基本功的深度挖掘。我尤其欣賞它對“靈巧”二字的強調，很多練習麯針對的是跨度、音階的流暢性和不同手指的協調性，這些恰恰是我目前練習中的瓶頸。DVD中的示範並非僅僅是播放練習麯，而是對練習方法進行瞭細緻的剖析，比如如何進行慢速分解練習，如何處理一些容易打滑的連奏部分。這讓我明白瞭“為什麼練”和“怎麼練”的問題，而不是盲目地重復。堅持練習其中一些特定的段落後，我感覺自己在演奏一些復調作品時，左手和右手的獨立性明顯增強瞭，音符的清晰度和均勻度都有瞭質的飛躍。這本書更像是一個嚴謹的“技術指導手冊”。