正版小提琴考级作品第六级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052617

商品编码：29867531724

丛书名： 小提琴考级作品第六级选自20162019大纲

 

基本信息

作者:英国皇家音乐学院联合委员会

出版社:人民音乐出版社

图书编码/ISBN: 9787103052563

开本: 8开

定价：￥160.0元

 

巨牛图书专营店

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲：深度解析与演奏实践》 引言：永恒的瑰宝与演奏的挑战 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）是西方音乐史上最伟大的独奏乐曲之一，是所有小提琴学习者和演奏家必须面对和征服的“珠穆朗玛峰”。这部作品集不仅是技巧的试金石，更是对音乐理解力、音色控制力和乐思表达能力的全面考验。它标志着巴洛克时期独奏音乐发展的顶峰，其复调织体、和声的严谨性以及旋律的纯粹性，至今仍令世人惊叹。 本书并非专注于考级曲目的机械性练习或简化教程，而是致力于为严肃的小提琴学习者、专业学生以及资深音乐爱好者提供一套深入、系统且富于洞察力的研究与演奏指南。我们将彻底剖析巴赫的创作意图、历史背景，并结合当代演奏实践，提供切实可行的技术解析和音乐诠释。 --- 第一部分：历史背景与作品溯源 一、巴洛克时期的音乐语境 本章首先将读者带回18世纪初的莱比锡和魏玛，探讨巴赫所处的音乐环境。我们将解析巴洛克时期对“独奏”与“复调”概念的理解，以及键盘音乐与弦乐器音乐之间的相互影响。重点分析巴赫创作这部作品时，借鉴了哪些意大利（如维瓦尔第）和德国前人的技法，以及他如何突破这些传统，创造出“一人即一支乐队”的奇迹。 二、手稿的奥秘与版本学考量 我们将详细考察现存的几份主要手稿——如安娜·马格达莱娜·巴赫抄本——的特点。对于演奏者而言，理解不同手稿之间的细微差异至关重要。本部分将深入讨论指法、弓法标记的缺失或模糊性对当代演奏带来的挑战，以及如何根据历史演奏惯例（如巴洛克弓法、音准概念）来合理地填补空白，形成自己的演奏版本。特别强调了对装饰音（Ornaments）处理的历史依据。 --- 第二部分：深度结构分析与复调思维 三、奏鸣曲（Sonata）的结构逻辑：BWV 1001, 1003, 1005 奏鸣曲部分（三首奏鸣曲）是巴赫对传统奏鸣曲形式的革新体现。 1. 第一乐章：慢速的庄严与即兴的边界：分析如何处理慢速乐章中蕴含的歌唱性线条，以及如何平衡“自由幻想曲”的即兴色彩与清晰的结构。 2. 赋格（Fuga）的挑战：BWV 1001 Fuga 与 BWV 1003 Fuga：这是全套作品中最具挑战性的部分。我们将运用和声学和对位法的知识，拆解主题的引入、展开、终止。重点讲解如何区分主旋律与其他声部（如同键盘上的演奏），以及如何在单音乐器上清晰地勾勒出“四声部”的听觉效果。 3. 慢板与终曲：情感的沉淀与技巧的爆发：探讨慢板乐章（Grave/Largo）中蕴含的虔诚与内省，以及快板终曲（Presto）中对快速音群、双音和弦的精准控制。 四、组曲（Partita）的舞蹈精神与织体构建：BWV 1002, 1004, 1006 组曲部分（三首组曲）是巴赫对法国宫廷舞蹈音乐的致敬与升华。 1. 舞曲的本真性：解析巴洛克舞蹈术语（如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）的节奏特征和情感基调。如何通过弓法和揉弦的轻重变化，来体现不同舞蹈的“律动感”。 2. 恰空（Chaconne）：BWV 1004的巅峰：用专门的章节来剖析《恰空》的宏大结构。不仅仅是作为技巧展示，更应视作一部微型交响乐。分析其固定的低音基础（或和声框架）如何支撑起数十段变奏的逻辑连贯性，以及如何在高潮部分处理密集的双音、三音和弦，并保持乐句的呼吸感。 --- 第三部分：演奏实践与音色探索 五、弓法学：线条的塑造与复调的清晰度 对于无伴奏作品，弓法即是生命线。本部分将远离考级教材中固定的“范例弓法”，转而探讨基于巴洛克弓法理论和不同演奏家流派的弓法选择。 长弓的呼吸：如何利用弓的长度和速度变化来表达歌唱性乐句，尤其是在慢板乐章中。 切分与跳弓（Spiccato/Sautillé）：分析如何在高密度音符中，通过微小的弓尖跳跃来清晰分离声部，避免“黏连”。 双音与三音的和声处理：讨论是采用强力度“砸”和弦，还是通过精妙的弓速变化来“渗透”和弦内部的对比，实现和声的清晰度。 六、揉弦、指法与音色的选择 揉弦（Vibrato）的使用是当代演奏与巴洛克原貌之间最大的分歧点之一。我们将探讨： 历史语境下的揉弦：何时应当使用极少甚至没有揉弦，以突出音符的清晰度？ 现代演奏的张力：在需要情感张力的段落（如恰空的某些变奏），如何使用富有控制力的揉弦来增强色彩，而非使其淹没清晰的对位。 指法效率：针对跨把位和高把位的连续音阶、琶音，提供非传统的、更注重乐句连贯性的指法优化方案。 七、速度的哲学：从历史节拍到个人诠释 本章探讨速度的确定性。我们将参考历史文献对巴赫作品速度标记的理解，并结合乐曲的结构密度，为每一乐章提供一个“速度区间”的建议，强调演奏者必须理解速度背后的“内在节奏”（Tempo Giusto），而非简单地套用节拍器数字。 --- 结语：超越技巧的对话 巴赫的无伴奏作品是一面映照演奏者内心世界的镜子。本书旨在提供工具和视角，帮助演奏者穿透音符的表象，直接与巴赫的伟大精神对话。完成对这套作品的深入研究和实践，小提琴家将不仅仅掌握了高超的演奏技巧，更将领悟到音乐结构与精神表达的深层统一性。本书献给所有渴望在小提琴艺术道路上寻求真理与超越的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版小提琴考级作品第六级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏》简直是为我们家那个正处于“瓶颈期”的孩子量身定做的救星！说实话，我们之前用的那套教材，虽然也是大牌子，但总觉得内容编排上有点跟不上时代，曲目选择上总觉得少了点“新意”和“挑战性”。直到换了这本，我才发现原来考级准备可以如此系统而有针对性。首先，光是它紧扣“2016-2019大纲”这一点就让人安心不少，意味着里面的曲目都是紧密围绕着当年考级的最新要求来的，而不是那种老掉牙、换汤不换药的陈年旧货。我的孩子，平时练琴总是拖拖拉拉，对枯燥的练习曲兴趣缺缺，但奇怪的是，接触到这本里的部分选曲后，积极性明显提高了。我猜想，大概是曲目本身的艺术性和技术难度设置得比较合理，既能达到考级的要求，又不会因为太难而让人产生畏难情绪。特别是附带的CD，那钢琴伴奏的音色真是无可挑剔，简直就像真人乐队在旁边陪练一样，极大地提升了练习的沉浸感和真实感。孩子不再是单打独斗，而是能感受到合奏的乐趣，这对培养乐感和节奏感非常有帮助。对于我们家长来说，能省下不少找专业伴奏排练的时间和费用，简直是太划算了！唯一美中不足的是，希望中文版的讲解能再多一些演奏技巧上的细微提示，不过瑕不掩瑜，整体而言，这是一套非常扎实且实用的考级用书。

评分☆☆☆☆☆

对于长期学习小提琴的学生和家长来说，教材的“时效性”是决定我们购买意愿的关键因素之一。这本紧扣2016-2019大纲的第六级作品集，恰恰解决了我们对于“旧教材不适用新考纲”的焦虑。我了解到，英皇的考纲调整，往往意味着对特定技术要求的侧重有所变化，比如可能更强调某个时期的作品比例，或者对特定弓法的运用有新的要求。这本教材的编撰团队显然对这些变化了如指掌，他们精选的曲目就是对最新考纲的“精准解码”。我特别喜欢它附带的那张CD，它不仅仅是提供一个参考范本，更是提供了一种“标准音准和节奏的锚点”。我们都知道，小提琴学习中，如果初期没有一个准确的听觉参照物，很容易跑调或者节奏松散。有了这个高品质的伴奏CD，孩子在练习时可以随时对照，自己进行听觉上的校准，这对于培养内在的节奏感和音准自信心极其重要。再者，作为一本“考级教程”，它在设计上就考虑到了学生从练习到上台的过渡。曲目的难度递进是合乎情理的，不会让人感到突兀的“陡坡”。总的来说，这套教材体现了高度的专业性和对考级体系的深刻理解，是第六级阶段学生不可多得的优质学习资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本《正版小提琴考级作品第六级》时，我的第一印象是“厚实”和“严谨”。装帧质量很好，纸张不易反光，长时间阅读和练习眼睛也不容易疲劳。但真正让我眼前一亮的是它对“中文版”的用心。很多进口教材的中文翻译，要么是给外国人配的中文说明书，要么就是找人敷衍了事，术语混乱。但这本的中文注释清晰、准确，尤其是一些关于指法、换把和揉弦的细节标注，非常符合我们亚洲学习者的习惯。比如，对于一些快速的跑动段落，中文注解会明确指出“在此处需要提前做好重心转移”之类的实用建议，这比生硬的意大利文标记要直观得多。我们都知道，考级不仅仅是技术的比拼，更是对“乐感”和“音乐性表达”的考察。这本教材里的曲目，很好地平衡了“考试性”和“音乐性”。它提供的曲目范围足够广，能让指导老师根据学生的具体情况灵活选择，而不是被单一的曲目所限制。我儿子过去总是害怕慢板乐章，总觉得抒情性难以把握。但通过这本书里精选的慢板练习，他开始学会如何通过弓速的变化来“歌唱”，而不是简单地拉出音符。这种对音乐层次感的培养，是任何速成班都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注英皇考级体系的音乐爱好者，我必须承认，市面上大多数的考级教材都存在一个通病：要么过于强调技术堆砌，曲子听起来千篇一律像“炫技”，要么就是艺术性有余而技术训练不足。但是，这本第六级的作品集，在曲目筛选上展现出了极高的专业水准和平衡感。它真正做到了“技艺与乐感并重”。我特别留意了其中的选曲构成，它巧妙地融合了巴洛克时期严谨的对位练习、古典奏鸣曲式的清晰结构把握，以及浪漫主义时期对音色和情感表达的深度挖掘。例如，其中有一首练习曲，它对左手换把位的要求极高，但其旋律本身又非常优美，而不是那种为了难而难的“怪胎曲子”。我让孩子试着弹奏了几遍，发现那种需要精准控制的音准，在不知不觉中就被优美的旋律“带”过去了，效果比单纯地枯燥练习音阶好上百倍。再说那钢琴伴奏部分，我特意拿来和我们以前用的另一个版本对比过，这个版本的伴奏处理得更加细腻，它不是简单地把旋律“填满”，而是真正起到了烘托和衬托主旋律的作用，让演奏者能更好地理解作品的整体织体。至于中文版的翻译，我觉得非常到位，很多术语的解释既准确又符合国内教学习惯，避免了那种生硬的直译，让家长和学生都能迅速理解作曲家的意图。总而言之，这套教材在选材的深度和广度上，都超越了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的购买决策，很大程度上是基于对“英皇考级大纲”的信任，以及对附赠学习资源的看重。说实话，小提琴考级，特别是到第六级这个阶段，技术要求已经不是初级能比拟的了，对乐曲的理解深度和对弓法控制的精细度提出了更高的要求。这本教材的精妙之处在于，它没有简单地把曲子罗列出来，而是仿佛为我们规划好了一条清晰的学习路径。我最欣赏的是它对“作品赏析”的把握。虽然书本本身没有大段的文字论述，但从曲目的编排顺序、风格的切换中，我们就能感受到一种潜移默化的引导。比如，在练习完一首技巧要求较高的奏鸣曲快板之后，紧接着会安排一首抒情性更强的慢板作品来“调整”和“放松”手指，同时要求学生运用不同的弓法来处理长线条的旋律。这种动静结合、刚柔并济的编排，对于培养一个全面发展的演奏者至关重要。此外，那个CD的价值简直是无法估量。我的孩子常常在练习过程中迷失了方向，不知道自己的音准和节奏是否与整体协调。有了CD，他可以反复听，甚至可以关掉自己演奏的那部分音轨，只听钢琴伴奏，想象自己站在舞台上，这对于建立内在听觉和舞台适应能力有极大的帮助。这不仅仅是一本教材，它更像是一位沉默的、极其专业的陪练老师。