正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德阿帕尔默 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514077

商品编码：29867532342

丛书名： 车尔尼钢琴手指灵巧练习曲(附光盘作品740原

开本：8开

出版时间：2009-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录  1集
1.位置不变的手指平稳练习
2.大拇指平稳的地从下穿越
3.清楚、灵活的快速演奏
4.轻巧、从容的断奏
5.平稳的快速平行乐句
6.清楚的演奏分解和弦
7.换指同音反复
8.轻快的左手经过句
第二集
9.轻巧的跳跃和断音
10.三度练习
11.灵敏的换指
12.自如的左手练习
13.非常快速的练习
14.经过和弦练习
15.有力的扩张指距的练习
16.快速转换手的位置
第三集
17.快速的小調音阶
18.双手交叉与轻巧的触键
19.平稳地v扩张指距
20.八度跳跃
21.平行经过句
22.颤音练习
23.左手轻快地演奏
24.拇指在黑键上手型保持平稳的练习
第四集
25.快速的经过句
26.极速的分解和弦
27手指独立练习
28.非常灵活的手指练习，手型平稳
29.回音练习
30.坚定地触键
31.拇指从下方穿越
32.均匀地抬起手指
第五集
33.轻快的八度跳跃
34.三度颤音练习
35.同键上交换手指
36.手臂放松，手指柔韧灵活
37.有力而清晰的演奏
38.两手均匀地交替抬起
39.三度练习
40.轻快的和弦断奏
41.灵活的左手
第六集
42.装饰音练习
43.大拇指从下面经过
44.快速演奏轻巧触键
45.分解和弦旋律的连奏
46.触键与运指技巧
47.清晰的分解和弦
48.颤音练习
49.八度演奏练习
50.触键与速度练习

 

 

内容介绍 卡尔·车尔尼（1791-1857），这位音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。
《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的阶段。

 

钢琴演奏技巧的基石：一部深入探索传统与现代演奏哲学的著作 书名：键盘上的足迹：从巴赫到德彪西的演奏风格演变与技巧精研 内容简介 本书旨在为所有严肃的钢琴学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一部全面、深入且富有洞察力的指南，聚焦于钢琴音乐史中关键时期的演奏实践、技巧发展以及美学理念的演进。全书结构严谨，内容横跨了键盘音乐发展的核心阶段，从巴洛克时期的复调思维，到古典主义的清晰结构，再到浪漫主义的情感表达，直至印象主义对音色与氛围的全新探索。 第一部分：巴洛克时代的思维与触键——复调的艺术 本部分详尽剖析了J.S.巴赫及其同时代作曲家的作品对钢琴演奏者提出的特殊要求。我们探讨的重点不在于简单的指法标记，而是理解“音乐的织体”——即如何清晰地分离、平衡与塑造对位声部。 触键的哲学： 深入研究早期键盘乐器（如羽管键和古钢琴）的机械特性如何影响了巴赫时代对触键的理解。这包括对重量运用、手指的独立性以及“非连奏”（non-legato）的精确掌握。书中对“力度记号的缺失”进行了详尽的文献考证，探讨了当时的演奏者如何通过织体密度和装饰音的运用来实现动态对比。 装饰音的再创造： 传统教材往往将装饰音视为固定的指法练习，而本书则回归到历史语境，分析了颤音（Trill）、回音（Mordent）和回旋（Pralltriller）在不同地域和不同作品中的演奏规范。特别强调了装饰音如何成为旋律的内在组成部分，而非外在的修饰。 赋格的逻辑训练： 探讨了演奏赋格曲时，大脑如何处理多条独立声部的进行，并提供了超越机械性练习的思维训练方法，以确保听众能够清晰地“听见”主题的进入、发展与交织。 第二部分：古典主义的平衡与清晰——结构与形式的体现 随着钢琴（Pianoforte）的成熟，海顿、莫扎特和贝多芬的作品为演奏技巧带来了新的挑战：清晰度、比例感和情感的适度表达。 动态范围的拓展： 探讨了钢琴踏板（Sustain Pedal）的引入对演奏实践的革命性影响。本书提供了使用踏板以增强和声共鸣、而非仅仅模糊音符的精细指南，特别关注莫扎特时代对踏板使用的审慎态度。 奏鸣曲式的演绎： 侧重于如何通过音色变化和节奏的细微处理来清晰地勾勒奏鸣曲式的呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。对贝多芬早期作品中对“力度对比”的强调进行了深入分析，这与后期作品中更为内省的情感表达形成了鲜明对比。 分解和弦的呼吸： 针对古典时期大量的分解和弦（Alberti Bass及其变体）练习，提出了如何赋予这些伴奏型以生命力，使其成为旋律的稳定支撑，而非单调的背景噪音。 第三部分：浪漫主义的激情与个性——情感的广度与技巧的极限 肖邦、李斯特等作曲家的作品将钢琴技巧推向了前所未有的高度，同时也要求演奏者具备深刻的诗意理解和强大的技术承载力。 “歌唱性”的实现： 深入分析肖邦夜曲和圆舞曲中“Cantabile”（歌唱性）的实现，这不仅仅依赖于旋律声部的音量，更关乎伴奏声部的柔和控制与节奏的弹性（Rubato）。书中详细区分了真正的音乐性鲁巴托与不稳定的节奏，并结合肖邦书信和早期门生记录进行阐释。 手指的独立与力量： 针对李斯特宏大炫技作品中对跨度、高速琶音和八度技巧的要求，本书不再提供标准化的练习方案，而是侧重于运动效率的分析。这包括对手腕、手臂重量的解放，以及如何通过不同指型来高效应对不规则的音程跨越。 音色的调色板： 探讨了浪漫主义作曲家如何利用钢琴的全部音域来创造极端的色彩效果，从极轻柔的“如羽毛般”（comme une plume）到汹涌的洪流。这要求演奏者掌握从极弱到极强的平滑过渡技巧。 第四部分：印象主义与现代的声响——超越传统技巧的探索 德彪西、拉威尔等作曲家挑战了传统和声与结构的概念，要求演奏者重新思考钢琴作为“乐器”的本质。 踏板的重新定义： 印象主义作品中，踏板不再是连接音符的工具，而是创造“声响雾霭”和“色彩模糊”的关键媒介。本书提供了德彪西作品中“延迟踏板”和“半踏”的精确使用指南，以实现其特有的空灵感。 节奏的自由化： 分析了诸如复节奏（Polyrhythm）和自由时间感在印象派作品中的运用，以及这对传统节拍训练带来的冲击。 触键的革新： 探讨了针对全音阶、五声音阶以及不协和和弦的特殊触键方式，这些技巧往往需要更放松的、类似“敲击”而非“按压”的运动模式，以适应新的和声纹理。 结语：技术与音乐的统一 全书最后强调，无论时代风格如何变迁，精湛的技术始终是服务于音乐表达的手段。本书提供的所有分析和训练思路，都指向一个核心目标：帮助演奏者构建一个既有历史根基、又具备现代灵活性的技术体系，从而能够自信地诠释从巴洛克精密度到现代复杂性的所有键盘文献。这是一部引导深度思考的演奏指南，而非简单的指法手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对车尔尼的作品有点敬而远之，觉得那都是“老一套”，枯燥乏味，不如直接攻克巴赫或肖邦那么有成就感。我是一个比较追求效率和即时反馈的人。然而，我弟弟在学这本《正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD》后进步神速，我才好奇地借来翻阅。结果发现，我完全低估了这套练习曲的精妙之处。教材的设计非常人性化，它没有一次性丢出大量难点，而是巧妙地将不同的技术点融入到每一首短小的练习曲中，让你在不知不觉中完成了高强度的训练。DVD里的讲解也很有趣，不像传统课程那么严肃刻板，更像是经验丰富的前辈在分享“通关秘籍”。特别是针对一些跨越和快速音阶的练习，DVD中提供了多种不同的练习路径，可以根据自己手指的弱点选择性加强。我尝试用它来热身，效果惊人，短短十分钟，手指的活动度就比自己随便摸索半小时要好得多，真的体现了“灵巧”二字，非常高效的“手指健身房”。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD》简直是为我这样的钢琴小白量身定做的！我之前买过一些基础教材，说实话，很多都编排得不太系统，学起来总感觉抓不住重点，有些指法练习也枯燥乏味，练习一会儿就想放弃。但是这本教材完全不一样，它的内容编排逻辑性极强，从最基础的手指独立性训练开始，循序渐进地引入更复杂的技巧。DVD的配套学习资源更是锦上添花，我可以在家跟着视频学习正确的触键方式和节奏感，这对于初学者来说太重要了。视频中的老师讲解清晰明了，动作示范到位，让我这个没有老师指导的人也能更好地理解和模仿。每首练习曲的难度提升都很自然，不会让人产生挫败感，每次攻克一个难点，成就感爆棚。而且，练习曲的旋律性也相当不错，不像有些练习曲那样机械，听起来还是挺悦耳的，这让我更有动力坚持下去。这本书让我对钢琴学习重新燃起了热情，感觉自己正在稳步前进，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间钢琴，但总感觉手指跑不起来的中级学习者，我一直在寻找能有效提升我技巧的教材。市面上各种“速成”和“大师秘笈”看多了，反而让人眼花缭乱。这本《正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD》确实让我眼前一亮。虽然它名字里带有“入门”二字，但作品740本身就是对基本功的深度挖掘。我尤其欣赏它对“灵巧”二字的强调，很多练习曲针对的是跨度、音阶的流畅性和不同手指的协调性，这些恰恰是我目前练习中的瓶颈。DVD中的示范并非仅仅是播放练习曲，而是对练习方法进行了细致的剖析，比如如何进行慢速分解练习，如何处理一些容易打滑的连奏部分。这让我明白了“为什么练”和“怎么练”的问题，而不是盲目地重复。坚持练习其中一些特定的段落后，我感觉自己在演奏一些复调作品时，左手和右手的独立性明显增强了，音符的清晰度和均匀度都有了质的飞跃。这本书更像是一个严谨的“技术指导手册”。

评分☆☆☆☆☆

我对古典音乐和钢琴演奏抱有一种近乎苛刻的追求，认为扎实的基础是艺术表现力的前提。因此，选择练习曲集必须非常谨慎。《正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD》中的车尔尼740，经典地位毋庸置疑，但市面上的版本质量参差不齐，排版混乱的旧版甚至可能误导学习者的手型。我购买这个版本主要是看中了它的“正版”和“附DVD”的承诺。实际体验下来，教材的纸张质量很好，印刷清晰，指位标记明确且不干扰乐谱阅读。最重要的是，DVD的制作水准非常高，它没有仅仅停留在“弹给你看”的层面，而是加入了对音乐性的探讨，比如如何在确保技术达标的前提下，为这些练习曲注入适当的呼吸和力度变化。对于追求细节和完美音色的进阶学习者来说，这种对技术与艺术结合的引导非常宝贵。它帮助我将机械的指法训练提升到了音乐表达的层面，是技术训练与美学素养的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，在为我的初级钢琴学生挑选教材时，我非常看重教材的系统性和辅助资源的完备性。这本《正版钢琴基础入门教材车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740附DVD》是我在众多版本中最终选定的。它的权威性在于对原著的忠实还原，而其现代价值则体现在高质量的DVD辅助材料上。对于教学实践而言，DVD极大地解放了我的部分基础讲解工作，我可以要求学生在家先观看示范和技巧分解，到课上直接进行纠错和深入的音乐性指导。练习曲的难度梯度设计非常科学，保证了学生在掌握基础技巧的同时，不会因过度超前而产生畏难情绪。此外，教材的装帧设计考虑到了长期使用的需求，不易磨损，保证了教学工具的耐用性。对于希望建立一个坚实、规范的钢琴演奏基础的学生群体来说，这套材料提供的技术训练深度和广度是无可替代的，它为未来学习更复杂的古典文献打下了极其可靠的基石，是名副其实的“基石工程”。