中國音樂教育2016/12期 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂教育
• 中國音樂
• 音樂教學
• 期刊
• 2016年
• 學術
• 教育
• 文化藝術
• 音樂理論
• 專業音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：7266057856480

商品編碼：29867540928

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

樂韻流光：一部跨越時空的音樂教育巡禮 書籍名稱： 《樂韻流光：跨越時空的音樂教育巡禮》 書籍簡介： 本書是一部宏大而細膩的音樂教育史詩，它並非聚焦於任何特定年份的期刊內容，而是以一種更為開闊和深遠的視角，係統梳理瞭中國音樂教育自近代萌芽到當代蓬勃發展的波瀾壯闊曆程。全書分為上下兩捲，共計十二章，旨在為讀者構建一個立體、多維度的中國音樂教育圖景，探討其在不同曆史時期的思潮變遷、製度構建、課程改革與藝術實踐。 第一捲：萌芽與奠基（近代至20世紀中葉） 第一章：西風東漸與雅樂的重塑（1840s-1910s） 本章深入剖析瞭晚清時期，在西方堅船利炮的衝擊下，中國傳統雅樂體係所麵臨的空前危機與挑戰。重點探討瞭以蔡元培、梁啓超為代錶的知識分子如何引入西方音樂理論、樂器和教育模式，並將其與中國傳統文化進行艱難的融閤。詳細考察瞭早期音樂學校的創辦，如南京匯文書院、北京大學音樂傳習所等，分析瞭這些機構在確立“美育”觀念中的先驅作用。特彆關注瞭五綫譜的推廣、視唱練耳教育的引入，以及對傳統工尺譜等記譜法的衝擊與並存。 第二章：新文化運動中的音樂覺醒（1910s-1920s） 本章聚焦於“五四”運動對中國音樂教育産生的深刻影響。音樂不再僅僅是修身養性的工具，而是成為喚醒民眾、啓迪思想的“戰鬥的藝術”。詳細梳理瞭蕭友梅、黃自等音樂教育傢的重要貢獻，他們不僅引進瞭西方古典音樂的精髓，更緻力於創作具有民族精神的“新音樂”。本章著重分析瞭國民政府時期對中小學音樂課程標準的初步製定，探討瞭“愛國歌麯”和“民族音樂的現代化”這一核心議題。 第三章：戰火中的堅守與發展（1930s-1940s） 在國傢危難之際，音樂教育如何維係民族精神？本章通過對左翼音樂運動、抗戰後方藝術院校（如國立音樂學院的艱難維係）的考察，展現瞭音樂教育者們“為人生而藝術”的教育理念。詳細介紹瞭對民間音樂、戲麯音樂的田野調查與記錄工作，這些工作為後來的民族音樂學研究奠定瞭寶貴基礎。 第四章：建國初期的製度構建與模仿（1950s） 新中國成立後，音樂教育的模式轉嚮以蘇聯為藍本的社會主義教育體係。本章詳述瞭中央音樂學院等高等音樂學府的建立，以及音樂教師培養體係的標準化、規模化。重點分析瞭“蘇式專業教育”的優勢與局限性，探討瞭普及音樂教育與專業人纔培養之間的初步平衡策略，以及對傳統戲麯和民間音樂的“保護性改造”。 第五章：特定曆史時期的教育探索與停滯（1958-1976） 本章以批判性的眼光審視瞭這一特殊曆史時期，音樂教育如何受到政治思潮的深刻影響。專業知識學習的停滯與“工農兵”題材音樂創作的突齣，對音樂教育的科學性和藝術性造成瞭哪些衝擊。同時，也記錄瞭底層教師和學生在睏境中依然保持的對音樂純粹熱愛的點滴火花。 第二捲：改革、多元與麵嚮未來（當代至今） 第六章：撥亂反正與教育的復蘇（1977-1980s） 改革開放的春風吹拂下，音樂教育迎來瞭學科的“解放”。本章詳細闡述瞭恢復和重建學科體係、引進西方音樂理論新進展（如和聲學、麯式分析的深化）的過程。探討瞭恢復高考後，音樂專業招生標準的調整，以及對“唯分數論”的初步反思。 第七章：基礎教育的課程革命（1990s-2000s初） 本章聚焦於基礎教育領域，分析瞭國傢教委頒布的《九年義務教育音樂教學大綱》所帶來的根本性變革。從“識譜”到“審美體驗”的教育目標的轉變，從“教音樂”到“學音樂”的理念更新。重點分析瞭如何平衡中外音樂、專業音樂與通識音樂在中小學課程中的比例。 第八章：高等音樂教育的國際接軌與本土創新 本章深入剖析瞭當代中國高等音樂院校在學位授予體係、科研評價機製上與國際接軌的努力。探討瞭設立音樂學、音樂錶演、音樂教育等細分專業，以及在民族音樂學、音樂心理學等交叉學科領域取得的突破。同時，關注瞭碩士、博士研究生教育的質量提升。 第九章：科技賦能與音樂的數字化轉型 隨著信息技術的發展，本章探討瞭多媒體技術、數字音頻工作站（DAW）在音樂教學中的應用。分析瞭網絡課程、在綫資源對傳統“課堂中心”模式的挑戰與補充，以及如何利用技術手段提升偏遠地區的音樂教育質量。 第十章：教師專業發展的持續挑戰 本章將視角轉嚮音樂教育者本身。詳細考察瞭音樂教師職前培養的現狀、在職培訓的體係構建。討論瞭當前音樂教師在跨學科融閤、現代審美引導、以及應對學生個性化需求方麵的專業發展瓶頸與齣路。 第十一章：音樂教育的公平性與地域差異 本書以社會責任感為基石，探討瞭城鄉之間、發達地區與欠發達地區在音樂教育資源分配上的巨大鴻溝。分析瞭國傢政策（如“藝術素養提升計劃”）如何試圖縮小差距，並考察瞭社會力量（如公益組織、企業贊助）在彌補公共資源不足方麵的努力。 第十二章：麵嚮未來的中國音樂教育藍圖 總結瞭過去一個半世紀中國音樂教育的經驗與教訓，展望瞭在“文化自信”背景下，中國音樂教育如何在堅守民族文化主體性的同時，擁抱全球化、個性化、終身化的發展趨勢。探討瞭如何培養既能傳承傳統精髓，又能進行世界對話的未來音樂人纔。 本書的特色與價值： 《樂韻流光》的最大價值在於其全景式的敘事結構和深入的史料挖掘。它不是零散的理論堆砌，而是通過對曆史脈絡的梳理，揭示瞭中國音樂教育如何一步步從“技藝傳承”轉嚮“美育實踐”，如何不斷在“民族性”與“世界性”之間進行張力平衡的復雜過程。全書秉持客觀、嚴謹的學術態度，結閤大量一手文獻、會議記錄、課程大綱等珍貴史料，力求還原每一個曆史節點的真實麵貌，為當代教育工作者、研究者和所有熱愛音樂的人們，提供瞭一部清晰、深刻且富有啓發的思想指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂教育的最終目標是培養具有健全人格和文化自信的國民，而不僅僅是培養“音樂傢”。因此，在閱讀期刊時，我會特彆關注那些涉及音樂文化傳承和審美教育的文章。這期12月號裏，有幾篇關於地方戲麯、民族音樂在校園推廣中的睏境與齣路的討論，給我留下瞭深刻的印象。文章探討瞭在當前流行文化強勢衝擊下，如何讓傳統音樂“活”起來，不讓它成為課本裏冰冷的文字記錄。其中一位評論傢提齣的觀點尤其犀利——教育者必須首先放下精英主義的架子，用學生易於接受的語境去重新包裝和解讀傳統文化。比如，他們建議可以從戲麯的唱腔結構中提取節奏元素，融入現代的音樂創作中去引導學生欣賞。這種“古為今用”的創新思維，讓我看到瞭音樂教育在文化傳承中的巨大潛力。整篇論述充滿瞭對本土文化的深厚情感，讀來令人振奮，也讓我對自己的教學內容有瞭更深層次的反思：我們是不是過於西化，而忽略瞭腳下的寶藏？

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂教育》2016年12月刊，說實話，拿到手的時候心裏是有點期待又有點忐忑的。我一直關注國內音樂教育的發展動態，總覺得這本刊物能提供一些前沿的、接地氣的視角。這一期給我的整體感覺是比較紮實，尤其是在探討基礎教育階段的音樂課程改革方麵，有幾篇文章簡直是直擊痛點。比如，有一篇專門分析瞭當前中小學音樂教師在麵對新課標時所遇到的睏惑，不僅僅停留在理論層麵，而是深入到課堂實踐中，舉瞭好多具體的案例，比如如何將美育融入日常的音樂欣賞教學，而不是僅僅流於形式地播放幾首“名麯”。那位作者的觀點非常鮮明，強調教師的主體性，不能把課程改革變成自上而下的填鴨式灌輸。閱讀過程中，我忍不住幾次停下來，拿齣筆在旁邊做著筆記，思考著自己以往的教學經驗中哪些地方可以藉鑒這些新思路。這種能引發深度思考的材料，對我這樣的從業者來說，價值是無可替代的。它不是那種空泛的口號集閤，而是充滿瞭真誠的探討和可操作性的建議，讓人讀完後感覺思路豁然開朗，對未來一年的教學工作都有瞭新的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常不太關注期刊的“技術性”文章，總覺得那些細節對我來說可能有些過於枯燥或者晦澀難懂。但是，這期《中國音樂教育》中的一篇關於數字化教學工具在音樂課堂應用的探討，徹底顛覆瞭我的看法。那篇文章非常細緻地介紹瞭如何利用一些新興的App和小程序來輔助節奏訓練和和聲練習，而且不是簡單地羅列軟件名稱，而是結閤瞭具體的教學場景，比如如何用平闆電腦引導學生進行即興創作的互動練習。作者甚至貼心地附上瞭幾款工具的界麵截圖和操作步驟，這對於像我這樣對新技術有興趣但又害怕上手睏難的人來說，簡直是雪中送炭。它不再是高高在上的理論指導，而是真正走進瞭教研人員的日常工作颱。讀完這部分，我立刻嘗試下載瞭其中提到的幾個工具進行試用，發現它們確實能有效提高學生的參與度和學習效率。這種將最新的技術成果與基礎教育實踐緊密結閤的能力，是這本刊物區彆於其他同類齣版物的重要標誌，非常具有實用價值。

評分☆☆☆☆☆

如果說一本優秀的期刊是不同聲音的交響樂，那麼這期《中國音樂教育》確實成功地匯集瞭多聲部的閤唱。我個人比較關注的是那些關於教師專業發展的討論。我發現，很多文章都在強調，音樂教師的專業發展不應該僅僅局限於“考取更高等級的證書”或者“參加更多的短期培訓”，而應該迴歸到“藝術實踐”本身。其中一篇對一位長期在一綫耕耘的老教師的訪談尤為感人，老先生談到，他每年的暑假都會深入到基層農村采風，迴來後將當地的民歌元素融入到自己的教學中。這種將教學與藝術實踐深度融閤，並將研究的觸角延伸到社會層麵的做法，給瞭我極大的觸動。它提醒我們，音樂教育不是象牙塔裏的學問，而是與社會生活、與民眾審美息息相關的實踐活動。這種強調教師終身學習和實踐反思的理念，是這本刊物在2016年末給我留下的最深刻的印象，它讓我感覺到，這本刊物真正關心的是每一個音樂教育者的成長，而不是僅僅停留在宏大的政策解讀層麵。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一種“沉浸式閱讀”的學習方式，就是找一本和自己專業領域高度相關的書刊，然後盡可能地去挖掘其中的細節和潛在的聯係。這本2016年12月的《中國音樂教育》恰好提供瞭這樣的素材。我特彆留意瞭其中關於高等音樂院校招生改革的幾篇深度報道。要知道，人纔選拔是整個音樂教育鏈條的末端，也是最受關注的一環。這期文章沒有迴避矛盾，直麵瞭當前藝術院校入學考試中存在的“唯技巧論”傾嚮，並對比瞭國際上一些成熟的選拔體係，比如更加注重音樂潛質、綜閤素養和跨學科能力的考察。文章的論述邏輯非常嚴密，引用的數據和訪談對象也很有代錶性，涵蓋瞭不同地域和不同類型音樂學院的專傢。我感覺作者團隊做瞭大量的案頭工作，將一個復雜且敏感的話題剖析得既專業又客觀。讀完這些內容，我深切地體會到，我們對音樂人纔的定義正在發生微妙的轉變，從單純的“演奏傢”嚮更廣義的“音樂實踐者”傾斜，這對未來音樂教育的課程設置和師資培養都提齣瞭更高的要求。這種前瞻性的視野，讓我對這本期刊的專業水準給予高度評價。