萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首:作品66 萊施霍恩 段召旭 陳學 校 上海教育齣版社 藝術 音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：0131622817020

商品編碼：29867555885

 

基本信息

書名:萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首:作品66

定價：49.00元

作者:萊施霍恩 著 段召旭 編 陳學元 校

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787544471633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

 

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這部《萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首：作品66》相當於4-7級的難度，鏇律優美，同時每一首都針對不同的技術要點進行有針對性的練習，是中等程度的鋼琴學習者學習的良書。

目錄

 

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內容提要

 

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這本練習麯其程度大緻相當於車爾尼作品849到作品299。從音型、調性、和聲以及鏇律來說，這些練習麯比車爾尼作品849和作品299更為豐富和多變，音響也更浪漫化。而且與車爾尼作品849、作品299等明顯側重於右手的技術訓練不同，萊施霍恩的這本練習麯對於兩隻手的訓練幾乎是均等的，每一首練習麯中兩隻手都會得到同樣充分的練習，這一點難能可貴。這本練習麯從五指位置開始，每一條針對一種技術課題，括瞭音階、琶音、雙音、裝飾音以及八度和多聲部演奏等全麵的訓練內容。常有特點的是，這本練習麯集除瞭*後一首外，每一首的前麵都有一個內容提要式的準備練習，要求每次重復彈奏20遍。這些準備練習使每首練習麯的訓練目的更為一目瞭然，有利於在教學中有針對性地使用。這本練習麯的編訂齣版，並以取代傳統的車爾尼練習麯為目的（車爾尼練習麯是常的鋼琴教材），而隻是希望能為我們鋼琴教學的練習麯部分提供更多的選擇，為鋼琴教師解決學生的技術難題提供更多啓發和訓練方法，成為傳統鋼琴教材的有益補充。在此，我期待更多的國外鋼琴教材能夠引入到中國，讓鋼琴教材有更多的選擇餘地，從而使鋼琴教學能夠更好地因材施教。

文摘

 

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作者介紹

 

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萊施霍恩(Carl Albert Loeschhorn,1819-1905)，德國作麯傢、鋼琴傢、鋼琴教師。遵照父的願望，他自幼就在傢中學習鋼琴，但他本人初誌在文獻學。1837年師從貝爾格(Ludwig Berger)之後纔決定瞭後的職業。他寫有大量鋼琴練習麯，其中有《30首鏇律化練習麯(Op.38)》、《20首鏇律化練習麯(Op.52)》(為作品38作預備)、三捲《進階鋼琴練習麯(Opp.65-67)》、《33首中級進階鋼琴練習麯(Opp.169-171)》、《40首兒童練習麯》(作品181)、《21首鋼琴練習麯》(作品193)、《鋼琴技巧天天練》(Piano Technics-DailyExercises for Piano)等。此外他還校訂過舒曼以及約翰·菲爾德等人的樂譜，並曾執筆編寫鋼琴入門書籍。

 

好的，這是一份關於一部虛構的、與您提到的《萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯33首:作品66》無關的圖書的詳細簡介。 --- 《巴赫鍵盤作品的演奏與詮釋：從賦格到組麯的深度解析》 作者： 維爾納·馮·剋萊斯特 譯者： 艾米莉亞·舒曼 齣版社： 萊比锡音樂學院齣版社 齣版年份： 2022年 類彆： 音樂學、演奏實踐、巴洛剋音樂 概述：跨越時代的鍵盤藝術指南 《巴赫鍵盤作品的演奏與詮釋：從賦格到組麯的深度解析》並非一部傳統的練習麯集，而是一部旨在引導演奏者深入理解約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）鍵盤音樂精髓的學術專著和實踐指南。本書的視角超越瞭單純的技術訓練，專注於曆史語境、結構分析以及不同時代演奏風格的融閤與取捨。 本書的核心理念在於，巴赫的音樂並非靜止的文本，而是一個充滿生命力的“有機體”，需要演奏者運用嚴謹的學術研究和敏銳的藝術感知去“重建”其聲音世界。作者維爾納·馮·剋萊斯特，一位享譽歐洲的巴赫研究權威，結閤瞭他數十年在一流音樂學院的教學經驗，為讀者提供瞭一條通往真正理解巴赫鍵盤藝術的清晰路徑。 核心章節詳解 本書共分為六個主要部分，係統地涵蓋瞭巴赫鍵盤作品的各個重要領域： 第一部分：巴赫鍵盤音樂的曆史背景與樂器選擇（約300字） 本章首先探討瞭巴赫所處的音樂時代——巴洛剋晚期——的社會文化環境。重點分析瞭當時鍵盤樂器，如羽管鍵琴（Clavichord）、大鍵琴（Harpsichord）和早期管風琴（Organ）的構造差異及其對音樂音色和力度處理的影響。 剋萊斯特教授強調，脫離樂器語境的演奏是徒勞的。他詳細比對瞭不同版本的《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）在不同樂器上的聽覺效果，並對使用現代三角鋼琴演奏巴赫作品時需要注意的“音色移植”問題提齣瞭深刻見解。本章不僅迴顧瞭曆史，更直接麵嚮當代演奏者，提供瞭一種批判性的視角來審視“曆史演奏實踐”（Historically Informed Performance, HIP）的邊界。 第二部分：賦格藝術的解剖學：結構與綫條的清晰度（約350字） 賦格是巴赫音樂思維的巔峰體現。本章是本書的技術核心之一，深入剖析瞭《平均律》中的所有賦格和《賦格的藝術》（The Art of Fugue）的結構。 作者采用瞭一種“建築學”的比喻，將賦格的主題、應答、間奏、擴展和技巧（如倒影、逆行、增值等）視為構成復雜結構的磚石。關鍵的教學點在於如何保持多聲部綫條的獨立性和清晰度。剋萊斯特教授提齣瞭一套獨特的“多聲部思維矩陣”，旨在幫助學生在演奏時，能同時“聽見”並“控製”所有聲部，避免齣現模糊不清的“和聲泥沼”。 例如，在分析C小調賦格時，本書詳細區分瞭聲部進入時的指法選擇（特彆是針對羽管鍵琴的連奏與斷奏的平衡），以及如何通過細微的觸鍵力度差異來區分“主題”與“伴奏性材料”。 第三部分：組麯的敘事性：從舞麯形態到情感錶達（約300字） 巴赫的鍵盤組麯（如《英國組麯》、《法國組麯》和《帕蒂塔》）是舞麯元素的集大成者。本章聚焦於如何理解和再現這些宮廷舞蹈的內在節奏和情感色彩。 作者逐一分析瞭巴赫組麯中的標準舞麯單元：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）乃至附加的舞麯。特彆地，書中對於薩拉班德的“莊嚴的慢速感”和吉格的“詼諧的驅動力”進行瞭細緻的語言描述和技術示範。 本書強調，演奏組麯不應僅僅是機械地彈奏一係列舞麯，而是要理解它們所承載的特定曆史情境和情感氛圍。例如，如何通過對裝飾音的運用和重音的分布，來錶現路易十四宮廷的典雅與剋製。 第四部分：華彩的技巧與裝飾音的規範（約250字） 本章專門探討瞭巴赫作品中那些令人眼花繚亂的裝飾音（Ornaments）。作者認為，巴赫的裝飾音並非可有可無的“花邊”，而是音樂結構中不可分割的一部分，它們往往起著連接和強調和聲功能的作用。 本書提供瞭詳盡的圖錶，清晰地解釋瞭顫音（Trill）、迴音指法（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在巴赫不同時期和不同作品類型中的標準執行方式。剋萊斯特教授尤其反對現代過度堆砌裝飾音的傾嚮，主張遵循早期德奧學派的演奏規範，即“裝飾音必須服務於清晰的綫條”。他詳細對比瞭不同手稿中裝飾音記號的細微差彆，並給齣瞭如何在不破壞作品速度和節奏連續性的前提下，完美融入這些復雜技巧的練習方案。 第五部分：手稿研究與版本比較：探尋“原貌”的挑戰（約200字） 對於任何嚴肅的巴赫演奏者而言，麵對多個版本和手稿是不可避免的挑戰。《巴赫鍵盤作品的演奏與詮釋》的價值在於，它引導讀者參與到音樂文本的批判性研究中。 本章精選瞭《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）和《平均律》中幾個關鍵樂章的手稿，展示瞭巴赫親筆修改和學生抄本之間的差異。作者教導讀者如何像一位“樂譜偵探”一樣，權衡不同版本中的速度標記、力度記號和錶情術語，並最終做齣最符閤個人藝術判斷的演奏選擇。這不是提供標準答案，而是提供一套嚴謹的決策框架。 第六部分：當代鋼琴上的巴赫：技術轉型與聲音構建（約200字） 本書的最後一部分將視綫拉迴21世紀。在現代鋼琴的金屬琴弦和廣闊的音域下，如何忠實地再現巴洛剋精神？ 剋萊斯特教授認為，現代鋼琴的優勢在於其持久的延音和更強的穿透力。他提齣瞭“動態的平衡”原則：即使使用現代鋼琴，也應避免過度的踏闆使用，轉而依賴手指的精細控製來構建音塊之間的區分。本章提供瞭針對性的大跨度琶音和八度練習，旨在提高現代演奏者在不依賴踏闆的情況下，依然能保持巴赫復調音樂的清晰度和“呼吸感”。 讀者定位 本書的目標讀者群包括：音樂學院的高年級本科生、研究生、鋼琴專業教師、資深業餘愛好者，以及所有對巴洛剋鍵盤音樂演奏實踐有深度探究意願的音樂傢。它不是為初學者準備的指法練習手冊，而是為希望從“演奏作品”上升到“理解作品”的進階學習者量身定製的理論與實踐橋梁。 ---

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，選擇教材這件事，有時候就是賭一把。我是在一個琴行老師的強烈推薦下，抱著試一試的心態拿下瞭《萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯作品66》。我當時的主要睏擾在於，我的基礎和弦轉換和琶音速度上不去，導緻很多古典小奏鳴麯彈起來總是卡殼。這套書的“進階”二字名不虛傳，它並非那種淺嘗輒止的入門書。它的難度跨度很巧妙，從一個紮實的中級起點開始，逐步嚮上攀爬。我個人最欣賞的地方在於，它對“均勻度”的訓練非常到位。例如，裏麵有些練習要求在不均勻的節奏型中保持最高音的清晰度，這直接關係到你在演奏肖邦或李斯特作品時，鏇律綫能否“跳”齣來。而且，這本書的結構安排很有匠心。它不是按部就班地先練手指A，再練手指B，而是將不同技術難點穿插在音樂主題中，讓你在不知不覺中完成瞭技術積纍。這使得每次練習都像是在“演奏”一首小麯，而不是在做枯燥的身體訓練。這種心理上的滿足感，是堅持下去的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名工作瞭十多年的上班族，鋼琴學習對我來說更像是一種精神上的慰藉和放鬆，所以挑選教材時，我會非常看重“實用性”和“趣味性”的平衡。坦白說，很多中級教材為瞭追求技術深度，常常犧牲瞭音樂性，聽起來就像是機械噪音的堆砌，讓人提不起勁。但萊施霍恩的這套《33首中級進階練習麯》，徹底顛覆瞭我的看法。它裏麵的麯子雖然確實是“練習麯”，但每一首都帶著一種獨特的小品味道。我特彆喜歡其中幾首慢速的、富有歌唱性的練習，它們迫使你去關注觸鍵的深度和音色的變化，而不是隻顧著把音符按對。這對於我們這些非專業齣身的琴童傢長或者成人學習者來說，簡直是量身定做。我記得我孩子剛開始接觸的時候，覺得很多練習麯很“難”，但經過老師的引導，發現這些“難點”其實都是通往更高級演奏技巧的必經之路。更值得稱贊的是，段召旭和陳學校老師的校注部分，對於一些容易被忽略的指法細節和踏闆處理，提供瞭非常精準且現代的建議，這比照著老舊的德文或法文版本去瞎猜要靠譜得多，極大地避免瞭走彎路，讓練習效率倍增。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年在琴行兼職指導學生的老師，我需要不斷更新和檢驗手頭上的教學資源。萊施霍恩的這本《作品66》，經過我嚮幾位不同程度的學生試用後，我得齣瞭一個非常肯定的結論：它填補瞭我們教材體係中的一個重要空白。我們通常有哈農和車爾尼作為基礎技術訓練，然後直接跳躍到高難度的技巧作品，中間的過渡期往往是學生最容易放棄的階段。這套練習麯恰好卡在瞭這個“高原期”。它的挑戰性設置得非常巧妙，既能讓學生感到自己正在進步，又不會因為難度陡增而産生挫敗感。特彆是校注者對演奏風格的闡釋，非常符閤現代鋼琴教學的理念，既保留瞭古典練習麯的嚴謹，又融入瞭對音色美學的現代追求。我尤其欣賞它在對位清晰度上的訓練，讓中級學生開始懂得如何平衡主鏇律和伴奏聲部。總而言之，這套書不是用來“炫耀”的，而是用來“打磨”技藝的，是真正能沉下心來做功夫的琴人必備的工具書，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對藝術品質有一定追求的樂迷兼學習者而言，一套好的教材，其“可讀性”和“審美價值”同樣重要。我買《萊施霍恩中級進階鋼琴練習麯》，很大程度上也是衝著這套書的整體包裝和學術背景去的。上海教育齣版社的版本在視覺上做得非常舒服，五綫譜排版疏密得當，對比度適中，閱讀起來毫不費力。更深層次來說，萊施霍恩的作品本身就帶有某種德奧學派的嚴謹性，這在當下的教學材料中，是比較稀缺的品質。它不追求炫技，而注重內在的邏輯和結構。我發現，很多我之前覺得“彈不好聽”的段落，在細緻地對照校訂版上的力度記號和指法提示後，立刻變得清晰、悅耳起來。這套書教會我的，不僅僅是“如何彈快”或者“如何彈強”，更重要的是“如何思考”指尖下的每一個音符背後的音樂意圖。它是一種思維方式的訓練，遠超齣瞭單純的技巧操練範疇，對於提升我對音樂的理解層次，起到瞭潛移默化的作用。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯，說實話，我一開始抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上鋼琴教材汗牛充棟，要找到真正能對胃口的太不容易瞭。萊施霍恩這個名字，我之前在一些更高級的教材裏瞥見過，但沒想到他在這本中級進階的練習麯集裏竟然藏著這麼多寶藏。特彆是段召旭老師和陳學校老師的校訂版本，這一點非常打動我。要知道，中級水平是一個非常關鍵的瓶頸期，技法上要求開始精細化，但又不至於像高階麯目那樣讓人望而生畏。我個人感覺，這套書的編排邏輯非常清晰，它不是簡單地堆砌難點，而是循序漸進地把一些關鍵的鋼琴技術點——比如和弦的均勻度、琶音的流暢性、手指的獨立性和力度控製——巧妙地融入到每一首麯子中。舉個例子，其中有一首側重於八度連續演奏的練習，它不像傳統的八度練習那樣枯燥乏味，而是賦予瞭鏇律性，讓你在訓練體力的同時，還能保持對音樂的感知。每次練習完，我都能明顯感覺到前臂的放鬆度有所提高，這比單純地“練纍”要有效得多。至於齣版社的選擇，上海教育齣版社的齣品質量一嚮值得信賴，紙張的觸感和印刷的清晰度都很棒，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不容易疲勞，這對於一個業餘學習者來說，真的是一個加分項。