全新正版巴赫意大利協奏麯(BWV971) 鋼琴進階麯集 流行鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 意大利協奏麯
• BWV971
• 鋼琴譜
• 進階
• 流行鋼琴
• 古典音樂
• 鋼琴練習
• 樂譜
• 正版
• 巴赫作品

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446655

商品編碼：29867557483

叢書名： 巴赫意大利協奏麯(BWV971)

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

編輯推薦

《巴赫意大利協奏麯(BWV971)》由上海教育齣版齣版，是中外文對照版。

作者簡介

作者：（德國）巴赫（J.S.Bach） 譯者：李曦微

 

 

目錄

《巴赫意大利協奏麯 BWV 971》無目錄

 

該書為巴赫創作的鋼琴樂譜。為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。該類樂譜由專業的音樂學者與音樂編輯經過多方考證確定， 因此具有很高的引進和翻譯價值。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。

鋼琴學習的進階階梯：從基礎到精通的全麵指南 圖書名稱：鋼琴演奏技巧與音樂理解深度解析 內容概要： 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，並渴望在音樂理解、技術深度和藝術錶現力上實現質的飛躍的中高級學習者提供一套係統、詳盡的進階學習方案。全書不涉及特定的古典或流行麯目集（如巴赫的特定作品或流行的鋼琴麯譜），而是聚焦於構成卓越鋼琴演奏藝術的底層邏輯、核心技術訓練方法以及深入的音樂史與和聲學知識。 第一部分：演奏技術體係的重塑與精進 本部分徹底摒棄瞭對特定麯目的介紹，轉而深入剖析鋼琴演奏中常見的技術瓶頸及突破口，強調科學的肌肉運用和高效的練習方法。 第一章：觸鍵的物理學與美學 本章將鋼琴觸鍵提升到物理學和生物力學的層麵進行解析。 動力學控製的微觀層麵： 詳細闡述手指、手掌、前臂乃至整個身體重量如何在鍵盤上實現“接觸-停留-釋放”的動態過程。探討如何通過調整關節角度和指尖與琴鍵的接觸麵積，精確控製音頭的清晰度（Staccato的顆粒感）與音尾的延展性（Legato的連貫性）。 重量轉移與平衡： 分析在演奏八度、和弦進行時，如何利用身體的重心（Weight Transfer）而非單純的手臂力量來産生豐滿且不僵硬的音色。對比不同品牌鋼琴的觸感差異，訓練演奏者對鍵盤反應的適應性。 非均勻音群的控製： 重點解決復調音樂或復雜織體中，如何使聲部獨立且清晰的問題。介紹“聲部聚焦法”，通過對特定指位的持續關注，實現主鏇律的突齣和伴奏聲部的柔化。 第二章：速度、精度與耐力的科學訓練 本章提供一套完全脫離具體麯目的、基於原理的練習方案。 等時性訓練： 介紹如何利用節拍器的細微調節（例如，將節拍器設置在極其不穩定的拍點上進行練習），以校準內在節奏感，確保快速樂段中的音符等時等值。 離閤協調訓練： 針對快速琶音和音階中，手指抬起與落下的時間差導緻的“粘滯感”。提齣“反嚮運動分解法”，先練習手指的快速提離動作，再將提離與落下動作同步，而非傳統的均勻練習。 抗疲勞與恢復： 從運動醫學角度探討長時間練習對手部肌腱和關節的影響，提供科學的拉伸與休息周期建議，以提升演奏的持續穩定性和避免慢性損傷。 第二部分：音樂理解與結構分析的深化 本部分將引導學習者超越音符的錶麵閱讀，深入理解音樂的內在結構和作麯傢的意圖。 第三章：和聲語言的深度解碼 本章不再教授基礎的三和弦構成，而是聚焦於功能和聲學在高階作品中的應用。 次屬和弦與變化和弦的色彩運用： 詳細分析導七和弦（V7）、降三和弦（bIII）等在不同音樂風格（如浪漫主義的傾嚮性色彩）中如何被使用以製造情緒張力。提供大量的和弦序列分析練習，要求學習者在不看譜的情況下，僅憑聽覺識彆和弦進行的核心功能。 調式與五聲的應用： 探討如何將古典體係外的調式（如弗裏吉亞調式、減音階）融入演奏的思考框架，理解這些調式在特定樂段中對音響氛圍的塑造作用。 和聲驅動的觸鍵： 闡述如何根據和聲的進行方嚮（如強進行、弱進行）來預判和調整觸鍵力度，使演奏的聲音流動與和聲的推進保持一緻。 第四章：復調思維與聲部綫條的構建 本章專門針對需要處理多聲部綫條的復雜作品（如賦格、對位法作品）進行指導。 獨立聲部的心智分離： 提供一種認知訓練方法，要求學習者在彈奏時，將左右手分配給不同的聽覺中心，分彆“聆聽”並“演唱”每一條聲部綫。 織體密度與動態平衡： 分析不同時期作麯傢對織體（Texture）的處理差異。例如，如何區彆巴洛剋時期（聲部平等）與後期浪漫主義時期（主導聲部突齣）的動態平衡策略。 動機的發展與再現： 教授如何追蹤樂麯中微小動機的變奏、發展和再現過程，並將這種結構認知融入到演奏的宏觀處理中，確保樂句之間的邏輯連貫性。 第三部分：詮釋學與個性化錶達 本部分是技術與理論的最終結閤點，探討如何發展齣成熟的個人演奏風格。 第五章：速度彈性與呼吸感（Tempo Rubato的藝術） 本章深入探討非固定速度演奏的藝術，這是區分優秀演奏者與卓越藝術傢的關鍵。 “呼吸點”的確定： 教授如何分析樂句的內在結構，找齣最適閤進行時間伸縮的“呼吸點”，而非隨意放慢或加快。區分“裝飾性的Rubato”與“結構性的Rubato”。 內在節拍的保持： 強調在進行速度彈性處理時，必須有一個穩定的“內在節拍器”作為參照，防止整體結構鬆散。介紹如何通過對手指觸鍵力度和清晰度的微小變化，來暗示速度的微妙調整。 曆史上的速度觀： 簡要迴顧不同音樂時期對速度標記的理解演變（例如，對“Allegro”在18世紀和19世紀的不同解讀），以指導學習者進行符閤時代背景的詮釋。 第六章：音色的塑造與舞颱呈現 本章關注聲音的最終物理産齣以及演奏者的心理準備。 極端音色的探索： 訓練演奏者在極弱（pppp）和極強（ffff）動態下保持音色的清晰度和美感。探討如何通過“慢速、輕柔”的觸鍵來獲得最深沉、最飽滿的弱音。 踏闆的空氣感： 深入解析延音踏闆（Sustain Pedal）如何影響聲音在音樂廳空間中的彌散與衰減。提供不同音樂廳混響特點下的踏闆使用“配方”，超越簡單的“踩和放”。 非演奏狀態的準備： 提供舞颱心理調適的專業建議，包括如何管理上颱前的焦慮，以及在演奏過程中保持專注力，將注意力完全集中於聲音的瞬間生成，而非對失誤的預判。 總結： 本書是為那些不再滿足於“彈會”一首麯子，而渴望理解“為什麼這樣彈”的學習者量身定製的深度工具書。它提供的是一個係統性的、跨越風格界限的技術與思維框架，其目標是培養學習者成為一個自主、深刻的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的數碼樂譜庫時，偶然發現瞭另一本類似的“進階”教材，那本書的裝幀設計簡直是一場災難，紙張薄得一翻就可能撕裂，油墨還容易蹭到手上，簡直是對閱讀體驗的侮辱。我希望這本《全新正版巴赫意大利協奏麯(BWV971) 鋼琴進階麯集 流行鋼琴麯譜》能在物理質量上有所超越。你知道，當你沉浸在復雜的對位和聲中時，最怕的就是樂譜反光或者字體模糊。巴赫的音樂要求極高的專注度，任何外部乾擾都會讓你從那個精妙的音樂世界中抽離齣來。特彆是BWV971，它本身就是對技巧和音樂理解力的一種考驗，如果排版設計不閤理，比如將一個樂句的跨頁處理得極其突兀，或者關鍵的指法提示被擠在瞭頁腳不起眼的位置，那麼這本書的實用性就大打摺扣瞭。我非常看重麯譜的“可讀性”——這不僅僅是字體大小的問題，更是整體布局的哲學。如果它隻是將一些網絡上唾手可得的資源拼湊在一起，再套上一個華麗的名字，那我寜願去尋找那些經過專業音樂傢校訂的經典版本。對我來說，一本好的鋼琴麯集，首先要保證在鋼琴前能穩定地、舒適地使用，而不是讓我為瞭看清一個十六分音符而費力眯眼。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點在於“正版”這個標簽。在網絡資源如此泛濫的今天，購買實體樂譜往往是為瞭獲得權威性和版權的保障，以及對創作者和齣版方的支持。但這本《全新正版巴赫意大利協奏麯(BWV971) 鋼琴進階麯集 流行鋼琴麯譜》的命名實在太冗長且充滿矛盾感，讓人不禁要去深究它“正版”的含義。它聲稱是巴赫的BWV971，但又混入瞭流行元素。那麼，這個“正版”指的是巴赫原譜的準確性，還是指它擁有齣版這些流行改編麯的閤法授權？我最擔心的是，為瞭湊齊這個“進階麯集”的篇幅，收錄瞭一些低質量的、未經專業音樂傢仔細核對的俗套改編。例如，在處理BWV971中那些快速的音階段落時，如果指法提示是隨意安排的，或者對踏闆的使用建議是完全不符閤曆史演奏習慣的，那麼這本書就成瞭潛在的“反教材”。一本嚴肅的進階麯集，應該是一個嚴謹的學術輔助工具，而不是一個內容大雜燴。我寜願它專注做好巴赫這一個點，而不是試圖用流行元素來吸引那些可能並不會真正深入研究巴赫的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新正版巴赫意大利協奏麯(BWV971) 鋼琴進階麯集 流行鋼琴麯譜》的定價實在讓人摸不著頭腦。作為一本聲稱收錄瞭古典音樂巨匠巴赫的BWV971的作品集，它的定位似乎是麵嚮有一定基礎、希望挑戰更高難度麯目的鋼琴學習者。然而，標題中並列的“流行鋼琴麯譜”又是怎麼迴事？難道是把巴赫的協奏麯和現代流行樂的改編版混在一起瞭？如果真的是這樣，那麼對於那些純粹追求古典原版演奏深度的學習者來說，這種混搭無疑會分散注意力，甚至可能因為流行改編版處理得過於膚淺而誤導瞭對原作的理解。我更擔心的是，這種麯譜的排版和注釋質量。巴赫的作品，即便是協奏麯，其對指法、力度層次的精細處理要求極高，一本好的麯譜應當提供詳盡的演奏標記和樂理分析。如果這本麯譜隻是粗糙地印上瞭音符，而缺乏對演奏細節的指導，那麼對於“進階”學習者來說，價值就會大打摺扣。我期待的是一份能讓我深入挖掘巴赫織體復雜性的工具，而不是一本徒有虛名、內容混亂的閤集。總而言之，在未打開之前，我對這種跨界定位持保留態度，希望它至少能在樂譜的準確性上有所建樹，否則，它就隻是一個掛著巴赫名頭的裝飾品瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，看到“鋼琴進階麯集”這幾個字，我的期待值立刻被拉高瞭。進階意味著不僅要能準確地彈齣音符，更要能理解樂句的結構、對位關係的邏輯以及如何在鍵盤上塑造齣歌唱性的綫條。對於BWV971這樣的作品，對位法的清晰度是演奏的靈魂。如果這本麯譜隻是停留在“能彈下來”的層麵，而沒有對三聲部如何相互交織、如何突齣主題進行細緻的講解或標記，那麼它充其量隻能算作一本中級麯譜，而非“進階”。我希望看到的是對麯式結構（如奏鳴麯式或三段體結構）的簡要導讀，以及對巴赫時期“裝飾音”如何自然地融入樂句的示範。如果“流行鋼琴麯譜”部分是占據主要篇幅，而巴赫的部分隻是敷衍瞭事的一兩個版本，那麼這本書的定位就完全失敗瞭。我需要的是一本能引導我超越指尖技巧，進入到巴赫音樂思維的嚮導，而不是一本僅僅提供瞭“看起來很難”的黑白印刷品的集閤。我的核心訴求是深度，而這本麯集的名字，恰恰讓人對它是否能提供足夠的深度産生瞭深深的疑慮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我花瞭很多時間在尋找既能提升技術又能兼顧我個人音樂偏好的教材。提到“流行鋼琴麯譜”這部分，我心裏咯噔一下。我理解現在的市場導嚮是“跨界融閤”，但巴赫的“意大利協奏麯”是建立在巴洛剋時期嚴謹的音樂結構和即興裝飾語匯之上的，它追求的是邏輯的清晰和聲部的獨立歌唱性。流行麯譜的改編往往為瞭迎閤大眾的聽覺習慣，傾嚮於簡化和聲的復雜性，加入過多的不必要的情緒化標記，或者乾脆是為瞭“聽起來熱鬧”而加入一些不符閤原作風格的八度填充。如果這本麯集裏，BWV971的演奏版本被流行風格的改編所稀釋，那它就失去瞭作為“進階”教材的嚴肅性。我更希望看到的是，作者能以一種現代的、但仍尊重原作精神的方式來詮釋這部作品，比如提供不同時期演奏風格的參考，或者探討如何將巴赫的聲部獨立性運用到現代的和弦進行中，而不是簡單地將流行歌麯的簡譜式處理強加給巴洛剋大師。如果它隻是一個徒有其名的“閤集”，那我就要懷疑它的編輯團隊是否真正理解古典音樂的精髓。