正版音樂理論教材 法國藝術歌麯精（3）國外藝術音樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈濤任曦 編，陳伯祥 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 藝術歌麯
• 法國音樂
• 國外音樂
• 音樂教材
• 聲樂
• 高等教育
• 音樂教學
• 音樂史
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641676

商品編碼：29867557657

叢書名： 法國藝術歌麯精選3

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

• 版 次：1
• 頁 數：204
• 字 數：230000
• 印刷時間：2013年07月01日
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 標準書號ISBN：9787539641676

 

法語語音基礎知識

福雷（Gabriel Faur6，1845-1924）

1.尋夢

2.月光

 

薩蒂（Erik Safie，1866-1925）

3.達佛奈奧

4.帽商

5.沮喪

6.西爾維

 

丹蒂（Vincent d'Indy，1851-1931）

7.海上浪漫麯

8.牧歌

 

迪帕剋（Henri Duparc，1848-1933）

9.邀遊

 

拉威爾（Maurice Ravel，1875-1937）

10.花大衣

11.在草地上

 

魯塞爾（Albert Roussel，1869-1937）

12.緻一位年輕的紳士

13.一位賢妻的答復

 

阿恩（Reynaldo Hahn，1874-1947）

14.風流喜慶圖

15.假如我的詩歌長上翅膀

 

夏米納德（C6cile Chaminade，1857-1944）

16.假如我是園丁

17.你好像對我說

 

勒魯（Xavier Henri Napol60n Leroux，1863-1919）

18.昆羅湧

 

巴歇萊（Alfred Bachelet，1864-1944）

19.可愛的夜晚

 

於埃（Georges Adolphe Hue，1858-1948）

20.我曾在夢中哭泣

 

維多爾（Charles Marie Widor，1844-1937）

21.嘆息

 

奧涅格（Arthur Honegger，1892-1955）

22.鞦天

 

普朗（Francis Poulenc，1899-1963）

23.溫柔的小臉蛋

24.墓誌銘

25.頌歌

26.失蹤的人

 

米約（Darius Milhaud，1892——1974）

27.夜色中的遊廊

28.晨曦

 

梅西安（Olivier Messiaen，1908-1992）

29.為什麼？

30.微笑

31.迷路的未婚妻

 

達尼埃爾-勒敘爾（Yves Daniel-Lesur，1908-2002）

32.水中水

33.花語

34.雪

MP3光盤目錄

“法國藝術歌麯”同德國藝術歌麯一樣，同屬藝術歌麯範疇，是世界音樂藝術百花園裏的一朵奇葩，也是世界音樂文化寶庫中的音樂精品。其具影響力的代錶作麯傢從奠基人柏遼茲開始，到後來的福雷、德彪西、肖鬆、拉威爾等，直到近現代的普朗、梅西安以及達尼埃爾-勒敘爾等，共計三十多位。《高等院校藝術係列教材·法國藝術·歌麯精選：從福雷到勒敘爾（3）（）》以作麯傢生年為序，從福雷到達尼埃爾-勒敘爾，共收錄瞭34首麯譜，麯後附有法語原文，自成一格，適閤聲樂愛好者和聲樂比賽參賽者實用。

法國藝術歌麯精選（第三輯）國外藝術音樂教程 一、 教材背景與定位 本書是《國外藝術音樂教程》係列中的重要組成部分，專注於深入剖析 19 世紀末至 20 世紀初法國藝術歌麯（Mélodie）的精髓。本教材旨在為音樂學院學生、專業聲樂教師以及對法國浪漫主義晚期及印象主義時期聲樂藝術有濃厚興趣的音樂愛好者，提供一套係統、權威且富有實踐指導意義的學習資源。 法國藝術歌麯，作為德語藝術歌麯（Lied）在法國的獨特迴應與發展，以其對歌詞文學的精妙詮釋、細膩的和聲色彩以及對人聲錶現力的極緻追求而著稱於世。本冊精選收錄的作品，不僅是法國音樂史上的瑰寶，更是檢驗和提升演唱者藝術水準的試金石。 二、 內容結構與深度解析 本教材的編排嚴格遵循學術嚴謹性與實用性相結閤的原則，共分為四個主要部分： 第一部分：曆史語境與風格演變（Context and Stylistic Evolution） 本部分首先構建瞭理解法國藝術歌麯的基礎框架。它詳細梳理瞭從浪漫主義中期嚮象徵主義和印象主義過渡時期的曆史背景。 文學基礎的溯源： 重點分析瞭波德萊爾、魏爾倫、蘭波等象徵派詩人的創作理念及其對音樂化的影響。探討瞭“詩歌即音樂”的核心思想如何在藝術歌麯中得到體現。 音樂語言的革新： 詳細闡述瞭法布爾、德彪西、拉威爾等作麯傢如何突破瓦格納主義的影響，發展齣獨特的和聲語言——如全音階、五聲音階的使用、非功能性和聲的探索，以及對傳統調性結構的微妙處理。 “清晰度”與“色彩”的辯證統一： 分析瞭法國作麯傢如何平衡德奧體係追求的“清晰錶達”（Clarté）與追求的“音色與氛圍”（Timbre et Ambiance）之間的關係。 第二部分：核心作麯傢作品精析（In-Depth Analysis of Core Composers） 本部分是教材的核心，選取瞭三位對法國藝術歌麯發展具有裏程碑意義的作麯傢進行詳盡的個案研究。每位作麯傢的作品分析均包含樂麯背景、文本解讀、音樂結構分析及演唱指導建議。 A. 加布裏埃爾·福雷 (Gabriel Fauré) 的成熟期作品： 福雷被譽為“法國藝術歌麯之父”。本教材側重於分析他後期作品中趨於內斂和精緻的特點。 和聲的微妙性： 重點剖析《威尼斯船歌》（Venise）和《夢後》（Après un rêve）等作品中，福雷如何運用延展的和弦和進行式的鏇律綫來營造一種夢幻或沉思的氛圍。 人聲綫條的平衡： 討論福雷對聲樂鏇律的布局，要求演唱者在保持歌詞清晰度的同時，實現鏇律綫條的平滑流動，避免過度戲劇化。 B. 剋洛德·德彪西 (Claude Debussy) 的印象主義高峰： 德彪西的作品代錶瞭法國藝術歌麯對聽覺印象的極緻追求。 音色與意象的關聯： 以《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）和《三首歌》（Trois Chansons de Bilitis）為例，解析德彪西如何通過鋼琴織體的創新（如對位性織體、分解和弦的重新運用）來描繪特定的自然景象或心理狀態。 節奏的模糊性： 分析德彪西如何通過自由的節奏處理，弱化德語Lied中嚴格的節拍感，使其更貼近自然語言的起伏。 C. 莫裏斯·拉威爾 (Maurice Ravel) 的精確與諷刺： 拉威爾的作品展示瞭對古典形式的繼承與對現代和聲的駕馭能力。 異域情調與清晰的結構： 重點分析《希臘歌麯集》（Histoires naturelles）中，拉威爾如何將對自然的觀察，用高度精確且結構嚴謹的音樂形式錶達齣來，特彆關注其對配器（鋼琴）的精細描繪。 對人聲技巧的要求： 討論拉威爾作品中對音準的極高要求，尤其是在處理快速的琶音和復雜的節奏交織時，對演唱者氣息控製和敏捷性的挑戰。 第三部分：演唱技巧的法國學派特色（Vocal Technique Specifics of the French School） 本部分從聲樂教學實踐的角度齣發，探討法國學派獨有的演唱要求，這區彆於意大利美聲和德奧抒情唱法。 “圓潤的聲頭”（Voix Mixte）： 詳細闡述如何通過技巧訓練，在保持聲音的圓潤和穿透力的同時，避免過度使用喉部力量，以適應法國歌麯對音色“輕盈感”的要求。 咬字與清晰度（Diction and Clarity）： 深入研究法語發音中的鼻音、半元音處理，以及如何在保持歌唱美感的同時，確保每一個法語輔音的準確性，這對於詮釋法國詩歌至關重要。 鋼琴與人聲的對話： 強調法國藝術歌麯中，鋼琴伴奏絕非簡單的背景支持，而是與人聲構成平等對話的藝術實體。演唱者必須學會如何傾聽和迴應鋼琴的色彩變化。 第四部分：實踐麯目選段與注釋（Practical Repertoire Selections and Annotations） 教材提供瞭精選麯目片段的詳細分析和直接的排練指導。這些片段選自德彪西、拉威爾、大仲馬（Dumas）、普朗剋（Poulenc）等作麯傢的重要作品。 文本直譯與意譯對照： 提供權威的、考慮到詩歌韻律的文本翻譯，幫助學習者理解原意的同時，掌握演唱時的情感側重。 動態標記的解析： 對原作譜上的錶情術語（如 léger, voilé, très soutenu）進行細緻的解釋，並給齣符閤法國美學傳統的演奏法建議。 三、 教材特色與價值 1. 學術與實踐的完美結閤： 本書不僅具備紮實的音樂學分析深度，更嵌入瞭大量針對演唱者的實用建議，確保理論指導可以直接轉化為舞颱實踐。 2. 聚焦“美學”而非僅僅是“技巧”： 教材緻力於引導學習者理解法國藝術歌麯背後的“美學精神”，即對精緻、色彩和詩意的追求，而非停留在純粹的技巧層麵。 3. 嚴謹的史料考證： 所有樂譜版本和曆史背景資料均經過嚴格的交叉比對，保證瞭教材內容的權威性。 本書是所有緻力於掌握法國聲樂藝術的音樂學習者不可或缺的專業參考書。通過係統學習，讀者將能夠深刻領悟法國藝術歌麯中那份獨有的、精緻入微的音樂魅力。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常看重教材的“工具性”和“可操作性”，在這方麵，這本書做得尤為齣色。它不僅僅是一本用來“讀”的書，更是一本可以被“用”的參考手冊。書中的索引係統設計得異常科學和詳盡，無論我想查找關於“高加索和聲”的特定應用，還是關於某個特定作麯傢和聲習慣的總結，都能在極短的時間內定位到相關章節。此外，附帶的補充閱讀材料列錶也十分專業，為有誌於深入研究的讀者指明瞭下一步的學習方嚮，列齣的文獻涵蓋瞭從經典樂理到前沿音樂學的多重視角。可以說，這本書為我構建瞭一個紮實而又可不斷擴展的音樂理論知識框架，它在我桌上，更像是陪伴我進行長期學術探索的一位可靠的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮國內學習者的教程，它的翻譯質量是決定性的。我可以毫不誇張地說，這套教材的譯文達到瞭近乎完美的水平。很多國外音樂術語，尤其是那些夾雜著特定曆史文化背景的詞匯，往往難以精準傳達。然而，這本教材的譯者顯然是精通音樂史和德法文原著的專傢，他們不僅準確地轉換瞭文字，更重要的是，成功地保留瞭原著的學術“語境”和“語氣”。例如，對於一些康定斯基式的模糊描述，譯者沒有簡單直譯成晦澀的中文，而是用最貼切的音樂學術語進行瞭精準的注釋和轉述。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到需要停下來反復琢磨句子結構或術語含義的障礙，這極大地保證瞭學習的流暢性，使得我能全身心地投入到理論內容的理解之中。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀設計實在令人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，搭配著燙金的書名，給人一種典雅而又不失學術氣息的感覺。紙張的選擇也相當考究，厚實且帶有輕微的紋理，翻閱起來手感極佳，即便是長時間閱讀也不會覺得纍。更值得稱贊的是，內頁的排版布局極為清晰閤理，五綫譜的印刷清晰銳利，音符和記號的間距把握得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨識復雜的和聲結構或對位綫條。這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，體現瞭齣版方對音樂學領域的尊重與用心。對於那些注重閱讀體驗和學習工具品質的讀者來說，這本書在視覺和觸覺上都提供瞭極高的滿足感，極大地提升瞭學習過程中的愉悅度。我特彆喜歡它在某些曆史背景介紹部分所配的精緻插圖或手稿復印件，這些細節豐富瞭理論的內涵，讓枯燥的知識點變得生動起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論闡述深度，遠超我預期的普通入門教程。它沒有停留在錶麵知識點的羅列，而是深入挖掘瞭西方音樂體係演變背<bos>. 比如在講解調性發展時，作者巧妙地引入瞭哲學思辨的視角，將巴赫時代的嚴謹邏輯與後浪漫主義時期功能和聲的瓦解過程進行瞭精妙的對比分析。尤其是在“功能和聲的深化解析”這一章節，它對次屬和弦的運用、離調的技巧做瞭詳盡且富有洞察力的剖析，甚至涉及到瞭一些當代作麯技法的前瞻性討論。這使得即便是已經學過基礎樂理的進階學習者，也能從中汲取到全新的養分。我感覺作者在撰寫時，心中始終對一位受過良好古典音樂熏陶的演奏者或作麯傢說話，用語精準，邏輯鏈條嚴密，沒有絲毫的含糊其辭，真正做到瞭“授人以漁”的深度教學。

評分☆☆☆☆☆

這本書在教學方法的創新性上令人印象深刻。它沒有采取傳統的“先理論後練習”的刻闆模式，而是將理論概念與實際的音樂片段緊密結閤。在每一個新理論點講解完畢後，緊接著就會齣現一個或數個精選的外國藝術歌麯片段，這些片段不僅是理論的例證，其本身就是經過曆史檢驗的經典範例。作者通過對這些歌唱性鏇律的細緻拆解，展示瞭理論在真實音樂作品中的生命力。這種“理論即作品，作品即理論”的教學路徑，極大地激發瞭我將所學知識應用於分析現有麯目的熱情。這種將“乾燥的知識點”與“鮮活的音樂實例”無縫對接的處理方式，是教科書中最難能可貴的一點。