莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲33首:作品66 莱施霍恩 段召旭 陈学 校 上海教育出版社 艺术 音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：0131622817020

商品编码：29867555885

 

基本信息

书名:莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲33首:作品66

定价：49.00元

作者:莱施霍恩 著 段召旭 编 陈学元 校

出版社：上海教育出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787544471633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：

编辑推荐

 

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这部《莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲33首：作品66》相当于4-7级的难度，旋律优美，同时每一首都针对不同的技术要点进行有针对性的练习，是中等程度的钢琴学习者学习的良书。

目录

 

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内容提要

 

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这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品849到作品299。从音型、调性、和声以及旋律来说，这些练习曲比车尔尼作品849和作品299更为丰富和多变，音响也更浪漫化。而且与车尔尼作品849、作品299等明显侧重于右手的技术训练不同，莱施霍恩的这本练习曲对于两只手的训练几乎是均等的，每一首练习曲中两只手都会得到同样充分的练习，这一点难能可贵。这本练习曲从五指位置开始，每一条针对一种技术课题，括了音阶、琶音、双音、装饰音以及八度和多声部演奏等全面的训练内容。常有特点的是，这本练习曲集除了*后一首外，每一首的前面都有一个内容提要式的准备练习，要求每次重复弹奏20遍。这些准备练习使每首练习曲的训练目的更为一目了然，有利于在教学中有针对性地使用。这本练习曲的编订出版，并以取代传统的车尔尼练习曲为目的（车尔尼练习曲是常的钢琴教材），而只是希望能为我们钢琴教学的练习曲部分提供更多的选择，为钢琴教师解决学生的技术难题提供更多启发和训练方法，成为传统钢琴教材的有益补充。在此，我期待更多的国外钢琴教材能够引入到中国，让钢琴教材有更多的选择余地，从而使钢琴教学能够更好地因材施教。

文摘

 

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作者介绍

 

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莱施霍恩(Carl Albert Loeschhorn,1819-1905)，德国作曲家、钢琴家、钢琴教师。遵照父的愿望，他自幼就在家中学习钢琴，但他本人初志在文献学。1837年师从贝尔格(Ludwig Berger)之后才决定了后的职业。他写有大量钢琴练习曲，其中有《30首旋律化练习曲(Op.38)》、《20首旋律化练习曲(Op.52)》(为作品38作预备)、三卷《进阶钢琴练习曲(Opp.65-67)》、《33首中级进阶钢琴练习曲(Opp.169-171)》、《40首儿童练习曲》(作品181)、《21首钢琴练习曲》(作品193)、《钢琴技巧天天练》(Piano Technics-DailyExercises for Piano)等。此外他还校订过舒曼以及约翰·菲尔德等人的乐谱，并曾执笔编写钢琴入门书籍。

 

好的，这是一份关于一部虚构的、与您提到的《莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲33首:作品66》无关的图书的详细简介。 --- 《巴赫键盘作品的演奏与诠释：从赋格到组曲的深度解析》 作者： 维尔纳·冯·克莱斯特 译者： 艾米莉亚·舒曼 出版社： 莱比锡音乐学院出版社 出版年份： 2022年 类别： 音乐学、演奏实践、巴洛克音乐 概述：跨越时代的键盘艺术指南 《巴赫键盘作品的演奏与诠释：从赋格到组曲的深度解析》并非一部传统的练习曲集，而是一部旨在引导演奏者深入理解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）键盘音乐精髓的学术专著和实践指南。本书的视角超越了单纯的技术训练，专注于历史语境、结构分析以及不同时代演奏风格的融合与取舍。 本书的核心理念在于，巴赫的音乐并非静止的文本，而是一个充满生命力的“有机体”，需要演奏者运用严谨的学术研究和敏锐的艺术感知去“重建”其声音世界。作者维尔纳·冯·克莱斯特，一位享誉欧洲的巴赫研究权威，结合了他数十年在一流音乐学院的教学经验，为读者提供了一条通往真正理解巴赫键盘艺术的清晰路径。 核心章节详解 本书共分为六个主要部分，系统地涵盖了巴赫键盘作品的各个重要领域： 第一部分：巴赫键盘音乐的历史背景与乐器选择（约300字） 本章首先探讨了巴赫所处的音乐时代——巴洛克晚期——的社会文化环境。重点分析了当时键盘乐器，如羽管键琴（Clavichord）、大键琴（Harpsichord）和早期管风琴（Organ）的构造差异及其对音乐音色和力度处理的影响。 克莱斯特教授强调，脱离乐器语境的演奏是徒劳的。他详细比对了不同版本的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）在不同乐器上的听觉效果，并对使用现代三角钢琴演奏巴赫作品时需要注意的“音色移植”问题提出了深刻见解。本章不仅回顾了历史，更直接面向当代演奏者，提供了一种批判性的视角来审视“历史演奏实践”（Historically Informed Performance, HIP）的边界。 第二部分：赋格艺术的解剖学：结构与线条的清晰度（约350字） 赋格是巴赫音乐思维的巅峰体现。本章是本书的技术核心之一，深入剖析了《平均律》中的所有赋格和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）的结构。 作者采用了一种“建筑学”的比喻，将赋格的主题、应答、间奏、扩展和技巧（如倒影、逆行、增值等）视为构成复杂结构的砖石。关键的教学点在于如何保持多声部线条的独立性和清晰度。克莱斯特教授提出了一套独特的“多声部思维矩阵”，旨在帮助学生在演奏时，能同时“听见”并“控制”所有声部，避免出现模糊不清的“和声泥沼”。 例如，在分析C小调赋格时，本书详细区分了声部进入时的指法选择（特别是针对羽管键琴的连奏与断奏的平衡），以及如何通过细微的触键力度差异来区分“主题”与“伴奏性材料”。 第三部分：组曲的叙事性：从舞曲形态到情感表达（约300字） 巴赫的键盘组曲（如《英国组曲》、《法国组曲》和《帕蒂塔》）是舞曲元素的集大成者。本章聚焦于如何理解和再现这些宫廷舞蹈的内在节奏和情感色彩。 作者逐一分析了巴赫组曲中的标准舞曲单元：阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）乃至附加的舞曲。特别地，书中对于萨拉班德的“庄严的慢速感”和吉格的“诙谐的驱动力”进行了细致的语言描述和技术示范。 本书强调，演奏组曲不应仅仅是机械地弹奏一系列舞曲，而是要理解它们所承载的特定历史情境和情感氛围。例如，如何通过对装饰音的运用和重音的分布，来表现路易十四宫廷的典雅与克制。 第四部分：华彩的技巧与装饰音的规范（约250字） 本章专门探讨了巴赫作品中那些令人眼花缭乱的装饰音（Ornaments）。作者认为，巴赫的装饰音并非可有可无的“花边”，而是音乐结构中不可分割的一部分，它们往往起着连接和强调和声功能的作用。 本书提供了详尽的图表，清晰地解释了颤音（Trill）、回音指法（Mordent）、倚音（Appoggiatura）在巴赫不同时期和不同作品类型中的标准执行方式。克莱斯特教授尤其反对现代过度堆砌装饰音的倾向，主张遵循早期德奥学派的演奏规范，即“装饰音必须服务于清晰的线条”。他详细对比了不同手稿中装饰音记号的细微差别，并给出了如何在不破坏作品速度和节奏连续性的前提下，完美融入这些复杂技巧的练习方案。 第五部分：手稿研究与版本比较：探寻“原貌”的挑战（约200字） 对于任何严肃的巴赫演奏者而言，面对多个版本和手稿是不可避免的挑战。《巴赫键盘作品的演奏与诠释》的价值在于，它引导读者参与到音乐文本的批判性研究中。 本章精选了《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）和《平均律》中几个关键乐章的手稿，展示了巴赫亲笔修改和学生抄本之间的差异。作者教导读者如何像一位“乐谱侦探”一样，权衡不同版本中的速度标记、力度记号和表情术语，并最终做出最符合个人艺术判断的演奏选择。这不是提供标准答案，而是提供一套严谨的决策框架。 第六部分：当代钢琴上的巴赫：技术转型与声音构建（约200字） 本书的最后一部分将视线拉回21世纪。在现代钢琴的金属琴弦和广阔的音域下，如何忠实地再现巴洛克精神？ 克莱斯特教授认为，现代钢琴的优势在于其持久的延音和更强的穿透力。他提出了“动态的平衡”原则：即使使用现代钢琴，也应避免过度的踏板使用，转而依赖手指的精细控制来构建音块之间的区分。本章提供了针对性的大跨度琶音和八度练习，旨在提高现代演奏者在不依赖踏板的情况下，依然能保持巴赫复调音乐的清晰度和“呼吸感”。 读者定位 本书的目标读者群包括：音乐学院的高年级本科生、研究生、钢琴专业教师、资深业余爱好者，以及所有对巴洛克键盘音乐演奏实践有深度探究意愿的音乐家。它不是为初学者准备的指法练习手册，而是为希望从“演奏作品”上升到“理解作品”的进阶学习者量身定制的理论与实践桥梁。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年在琴行兼职指导学生的老师，我需要不断更新和检验手头上的教学资源。莱施霍恩的这本《作品66》，经过我向几位不同程度的学生试用后，我得出了一个非常肯定的结论：它填补了我们教材体系中的一个重要空白。我们通常有哈农和车尔尼作为基础技术训练，然后直接跳跃到高难度的技巧作品，中间的过渡期往往是学生最容易放弃的阶段。这套练习曲恰好卡在了这个“高原期”。它的挑战性设置得非常巧妙，既能让学生感到自己正在进步，又不会因为难度陡增而产生挫败感。特别是校注者对演奏风格的阐释，非常符合现代钢琴教学的理念，既保留了古典练习曲的严谨，又融入了对音色美学的现代追求。我尤其欣赏它在对位清晰度上的训练，让中级学生开始懂得如何平衡主旋律和伴奏声部。总而言之，这套书不是用来“炫耀”的，而是用来“打磨”技艺的，是真正能沉下心来做功夫的琴人必备的工具书，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲，说实话，我一开始抱着试试看的心态买的，毕竟市面上钢琴教材汗牛充栋，要找到真正能对胃口的太不容易了。莱施霍恩这个名字，我之前在一些更高级的教材里瞥见过，但没想到他在这本中级进阶的练习曲集里竟然藏着这么多宝藏。特别是段召旭老师和陈学校老师的校订版本，这一点非常打动我。要知道，中级水平是一个非常关键的瓶颈期，技法上要求开始精细化，但又不至于像高阶曲目那样让人望而生畏。我个人感觉，这套书的编排逻辑非常清晰，它不是简单地堆砌难点，而是循序渐进地把一些关键的钢琴技术点——比如和弦的均匀度、琶音的流畅性、手指的独立性和力度控制——巧妙地融入到每一首曲子中。举个例子，其中有一首侧重于八度连续演奏的练习，它不像传统的八度练习那样枯燥乏味，而是赋予了旋律性，让你在训练体力的同时，还能保持对音乐的感知。每次练习完，我都能明显感觉到前臂的放松度有所提高，这比单纯地“练累”要有效得多。至于出版社的选择，上海教育出版社的出品质量一向值得信赖，纸张的触感和印刷的清晰度都很棒，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不容易疲劳，这对于一个业余学习者来说，真的是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，选择教材这件事，有时候就是赌一把。我是在一个琴行老师的强烈推荐下，抱着试一试的心态拿下了《莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲作品66》。我当时的主要困扰在于，我的基础和弦转换和琶音速度上不去，导致很多古典小奏鸣曲弹起来总是卡壳。这套书的“进阶”二字名不虚传，它并非那种浅尝辄止的入门书。它的难度跨度很巧妙，从一个扎实的中级起点开始，逐步向上攀爬。我个人最欣赏的地方在于，它对“均匀度”的训练非常到位。例如，里面有些练习要求在不均匀的节奏型中保持最高音的清晰度，这直接关系到你在演奏肖邦或李斯特作品时，旋律线能否“跳”出来。而且，这本书的结构安排很有匠心。它不是按部就班地先练手指A，再练手指B，而是将不同技术难点穿插在音乐主题中，让你在不知不觉中完成了技术积累。这使得每次练习都像是在“演奏”一首小曲，而不是在做枯燥的身体训练。这种心理上的满足感，是坚持下去的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对艺术品质有一定追求的乐迷兼学习者而言，一套好的教材，其“可读性”和“审美价值”同样重要。我买《莱施霍恩中级进阶钢琴练习曲》，很大程度上也是冲着这套书的整体包装和学术背景去的。上海教育出版社的版本在视觉上做得非常舒服，五线谱排版疏密得当，对比度适中，阅读起来毫不费力。更深层次来说，莱施霍恩的作品本身就带有某种德奥学派的严谨性，这在当下的教学材料中，是比较稀缺的品质。它不追求炫技，而注重内在的逻辑和结构。我发现，很多我之前觉得“弹不好听”的段落，在细致地对照校订版上的力度记号和指法提示后，立刻变得清晰、悦耳起来。这套书教会我的，不仅仅是“如何弹快”或者“如何弹强”，更重要的是“如何思考”指尖下的每一个音符背后的音乐意图。它是一种思维方式的训练，远超出了单纯的技巧操练范畴，对于提升我对音乐的理解层次，起到了潜移默化的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作了十多年的上班族，钢琴学习对我来说更像是一种精神上的慰藉和放松，所以挑选教材时，我会非常看重“实用性”和“趣味性”的平衡。坦白说，很多中级教材为了追求技术深度，常常牺牲了音乐性，听起来就像是机械噪音的堆砌，让人提不起劲。但莱施霍恩的这套《33首中级进阶练习曲》，彻底颠覆了我的看法。它里面的曲子虽然确实是“练习曲”，但每一首都带着一种独特的小品味道。我特别喜欢其中几首慢速的、富有歌唱性的练习，它们迫使你去关注触键的深度和音色的变化，而不是只顾着把音符按对。这对于我们这些非专业出身的琴童家长或者成人学习者来说，简直是量身定做。我记得我孩子刚开始接触的时候，觉得很多练习曲很“难”，但经过老师的引导，发现这些“难点”其实都是通往更高级演奏技巧的必经之路。更值得称赞的是，段召旭和陈学校老师的校注部分，对于一些容易被忽略的指法细节和踏板处理，提供了非常精准且现代的建议，这比照着老旧的德文或法文版本去瞎猜要靠谱得多，极大地避免了走弯路，让练习效率倍增。