全新正版巴赫意大利协奏曲(BWV971) 钢琴进阶曲集 流行钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 巴赫
• 意大利协奏曲
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446655

商品编码：29867557483

丛书名： 巴赫意大利协奏曲(BWV971)

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

《巴赫意大利协奏曲(BWV971)》由上海教育出版出版，是中外文对照版。

作者简介

作者：（德国）巴赫（J.S.Bach） 译者：李曦微

 

 

目录

《巴赫意大利协奏曲 BWV 971》无目录

 

该书为巴赫创作的钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

钢琴学习的进阶阶梯：从基础到精通的全面指南 图书名称：钢琴演奏技巧与音乐理解深度解析 内容概要： 本书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并渴望在音乐理解、技术深度和艺术表现力上实现质的飞跃的中高级学习者提供一套系统、详尽的进阶学习方案。全书不涉及特定的古典或流行曲目集（如巴赫的特定作品或流行的钢琴曲谱），而是聚焦于构成卓越钢琴演奏艺术的底层逻辑、核心技术训练方法以及深入的音乐史与和声学知识。 第一部分：演奏技术体系的重塑与精进 本部分彻底摒弃了对特定曲目的介绍，转而深入剖析钢琴演奏中常见的技术瓶颈及突破口，强调科学的肌肉运用和高效的练习方法。 第一章：触键的物理学与美学 本章将钢琴触键提升到物理学和生物力学的层面进行解析。 动力学控制的微观层面： 详细阐述手指、手掌、前臂乃至整个身体重量如何在键盘上实现“接触-停留-释放”的动态过程。探讨如何通过调整关节角度和指尖与琴键的接触面积，精确控制音头的清晰度（Staccato的颗粒感）与音尾的延展性（Legato的连贯性）。 重量转移与平衡： 分析在演奏八度、和弦进行时，如何利用身体的重心（Weight Transfer）而非单纯的手臂力量来产生丰满且不僵硬的音色。对比不同品牌钢琴的触感差异，训练演奏者对键盘反应的适应性。 非均匀音群的控制： 重点解决复调音乐或复杂织体中，如何使声部独立且清晰的问题。介绍“声部聚焦法”，通过对特定指位的持续关注，实现主旋律的突出和伴奏声部的柔化。 第二章：速度、精度与耐力的科学训练 本章提供一套完全脱离具体曲目的、基于原理的练习方案。 等时性训练： 介绍如何利用节拍器的细微调节（例如，将节拍器设置在极其不稳定的拍点上进行练习），以校准内在节奏感，确保快速乐段中的音符等时等值。 离合协调训练： 针对快速琶音和音阶中，手指抬起与落下的时间差导致的“粘滞感”。提出“反向运动分解法”，先练习手指的快速提离动作，再将提离与落下动作同步，而非传统的均匀练习。 抗疲劳与恢复： 从运动医学角度探讨长时间练习对手部肌腱和关节的影响，提供科学的拉伸与休息周期建议，以提升演奏的持续稳定性和避免慢性损伤。 第二部分：音乐理解与结构分析的深化 本部分将引导学习者超越音符的表面阅读，深入理解音乐的内在结构和作曲家的意图。 第三章：和声语言的深度解码 本章不再教授基础的三和弦构成，而是聚焦于功能和声学在高阶作品中的应用。 次属和弦与变化和弦的色彩运用： 详细分析导七和弦（V7）、降三和弦（bIII）等在不同音乐风格（如浪漫主义的倾向性色彩）中如何被使用以制造情绪张力。提供大量的和弦序列分析练习，要求学习者在不看谱的情况下，仅凭听觉识别和弦进行的核心功能。 调式与五声的应用： 探讨如何将古典体系外的调式（如弗里吉亚调式、减音阶）融入演奏的思考框架，理解这些调式在特定乐段中对音响氛围的塑造作用。 和声驱动的触键： 阐述如何根据和声的进行方向（如强进行、弱进行）来预判和调整触键力度，使演奏的声音流动与和声的推进保持一致。 第四章：复调思维与声部线条的构建 本章专门针对需要处理多声部线条的复杂作品（如赋格、对位法作品）进行指导。 独立声部的心智分离： 提供一种认知训练方法，要求学习者在弹奏时，将左右手分配给不同的听觉中心，分别“聆听”并“演唱”每一条声部线。 织体密度与动态平衡： 分析不同时期作曲家对织体（Texture）的处理差异。例如，如何区别巴洛克时期（声部平等）与后期浪漫主义时期（主导声部突出）的动态平衡策略。 动机的发展与再现： 教授如何追踪乐曲中微小动机的变奏、发展和再现过程，并将这种结构认知融入到演奏的宏观处理中，确保乐句之间的逻辑连贯性。 第三部分：诠释学与个性化表达 本部分是技术与理论的最终结合点，探讨如何发展出成熟的个人演奏风格。 第五章：速度弹性与呼吸感（Tempo Rubato的艺术） 本章深入探讨非固定速度演奏的艺术，这是区分优秀演奏者与卓越艺术家的关键。 “呼吸点”的确定： 教授如何分析乐句的内在结构，找出最适合进行时间伸缩的“呼吸点”，而非随意放慢或加快。区分“装饰性的Rubato”与“结构性的Rubato”。 内在节拍的保持： 强调在进行速度弹性处理时，必须有一个稳定的“内在节拍器”作为参照，防止整体结构松散。介绍如何通过对手指触键力度和清晰度的微小变化，来暗示速度的微妙调整。 历史上的速度观： 简要回顾不同音乐时期对速度标记的理解演变（例如，对“Allegro”在18世纪和19世纪的不同解读），以指导学习者进行符合时代背景的诠释。 第六章：音色的塑造与舞台呈现 本章关注声音的最终物理产出以及演奏者的心理准备。 极端音色的探索： 训练演奏者在极弱（pppp）和极强（ffff）动态下保持音色的清晰度和美感。探讨如何通过“慢速、轻柔”的触键来获得最深沉、最饱满的弱音。 踏板的空气感： 深入解析延音踏板（Sustain Pedal）如何影响声音在音乐厅空间中的弥散与衰减。提供不同音乐厅混响特点下的踏板使用“配方”，超越简单的“踩和放”。 非演奏状态的准备： 提供舞台心理调适的专业建议，包括如何管理上台前的焦虑，以及在演奏过程中保持专注力，将注意力完全集中于声音的瞬间生成，而非对失误的预判。 总结： 本书是为那些不再满足于“弹会”一首曲子，而渴望理解“为什么这样弹”的学习者量身定制的深度工具书。它提供的是一个系统性的、跨越风格界限的技术与思维框架，其目标是培养学习者成为一个自主、深刻的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我花了很多时间在寻找既能提升技术又能兼顾我个人音乐偏好的教材。提到“流行钢琴曲谱”这部分，我心里咯噔一下。我理解现在的市场导向是“跨界融合”，但巴赫的“意大利协奏曲”是建立在巴洛克时期严谨的音乐结构和即兴装饰语汇之上的，它追求的是逻辑的清晰和声部的独立歌唱性。流行曲谱的改编往往为了迎合大众的听觉习惯，倾向于简化和声的复杂性，加入过多的不必要的情绪化标记，或者干脆是为了“听起来热闹”而加入一些不符合原作风格的八度填充。如果这本曲集里，BWV971的演奏版本被流行风格的改编所稀释，那它就失去了作为“进阶”教材的严肃性。我更希望看到的是，作者能以一种现代的、但仍尊重原作精神的方式来诠释这部作品，比如提供不同时期演奏风格的参考，或者探讨如何将巴赫的声部独立性运用到现代的和弦进行中，而不是简单地将流行歌曲的简谱式处理强加给巴洛克大师。如果它只是一个徒有其名的“合集”，那我就要怀疑它的编辑团队是否真正理解古典音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，看到“钢琴进阶曲集”这几个字，我的期待值立刻被拉高了。进阶意味着不仅要能准确地弹出音符，更要能理解乐句的结构、对位关系的逻辑以及如何在键盘上塑造出歌唱性的线条。对于BWV971这样的作品，对位法的清晰度是演奏的灵魂。如果这本曲谱只是停留在“能弹下来”的层面，而没有对三声部如何相互交织、如何突出主题进行细致的讲解或标记，那么它充其量只能算作一本中级曲谱，而非“进阶”。我希望看到的是对曲式结构（如奏鸣曲式或三段体结构）的简要导读，以及对巴赫时期“装饰音”如何自然地融入乐句的示范。如果“流行钢琴曲谱”部分是占据主要篇幅，而巴赫的部分只是敷衍了事的一两个版本，那么这本书的定位就完全失败了。我需要的是一本能引导我超越指尖技巧，进入到巴赫音乐思维的向导，而不是一本仅仅提供了“看起来很难”的黑白印刷品的集合。我的核心诉求是深度，而这本曲集的名字，恰恰让人对它是否能提供足够的深度产生了深深的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的数码乐谱库时，偶然发现了另一本类似的“进阶”教材，那本书的装帧设计简直是一场灾难，纸张薄得一翻就可能撕裂，油墨还容易蹭到手上，简直是对阅读体验的侮辱。我希望这本《全新正版巴赫意大利协奏曲(BWV971) 钢琴进阶曲集 流行钢琴曲谱》能在物理质量上有所超越。你知道，当你沉浸在复杂的对位和声中时，最怕的就是乐谱反光或者字体模糊。巴赫的音乐要求极高的专注度，任何外部干扰都会让你从那个精妙的音乐世界中抽离出来。特别是BWV971，它本身就是对技巧和音乐理解力的一种考验，如果排版设计不合理，比如将一个乐句的跨页处理得极其突兀，或者关键的指法提示被挤在了页脚不起眼的位置，那么这本书的实用性就大打折扣了。我非常看重曲谱的“可读性”——这不仅仅是字体大小的问题，更是整体布局的哲学。如果它只是将一些网络上唾手可得的资源拼凑在一起，再套上一个华丽的名字，那我宁愿去寻找那些经过专业音乐家校订的经典版本。对我来说，一本好的钢琴曲集，首先要保证在钢琴前能稳定地、舒适地使用，而不是让我为了看清一个十六分音符而费力眯眼。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版巴赫意大利协奏曲(BWV971) 钢琴进阶曲集 流行钢琴曲谱》的定价实在让人摸不着头脑。作为一本声称收录了古典音乐巨匠巴赫的BWV971的作品集，它的定位似乎是面向有一定基础、希望挑战更高难度曲目的钢琴学习者。然而，标题中并列的“流行钢琴曲谱”又是怎么回事？难道是把巴赫的协奏曲和现代流行乐的改编版混在一起了？如果真的是这样，那么对于那些纯粹追求古典原版演奏深度的学习者来说，这种混搭无疑会分散注意力，甚至可能因为流行改编版处理得过于肤浅而误导了对原作的理解。我更担心的是，这种曲谱的排版和注释质量。巴赫的作品，即便是协奏曲，其对指法、力度层次的精细处理要求极高，一本好的曲谱应当提供详尽的演奏标记和乐理分析。如果这本曲谱只是粗糙地印上了音符，而缺乏对演奏细节的指导，那么对于“进阶”学习者来说，价值就会大打折扣。我期待的是一份能让我深入挖掘巴赫织体复杂性的工具，而不是一本徒有虚名、内容混乱的合集。总而言之，在未打开之前，我对这种跨界定位持保留态度，希望它至少能在乐谱的准确性上有所建树，否则，它就只是一个挂着巴赫名头的装饰品了。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于“正版”这个标签。在网络资源如此泛滥的今天，购买实体乐谱往往是为了获得权威性和版权的保障，以及对创作者和出版方的支持。但这本《全新正版巴赫意大利协奏曲(BWV971) 钢琴进阶曲集 流行钢琴曲谱》的命名实在太冗长且充满矛盾感，让人不禁要去深究它“正版”的含义。它声称是巴赫的BWV971，但又混入了流行元素。那么，这个“正版”指的是巴赫原谱的准确性，还是指它拥有出版这些流行改编曲的合法授权？我最担心的是，为了凑齐这个“进阶曲集”的篇幅，收录了一些低质量的、未经专业音乐家仔细核对的俗套改编。例如，在处理BWV971中那些快速的音阶段落时，如果指法提示是随意安排的，或者对踏板的使用建议是完全不符合历史演奏习惯的，那么这本书就成了潜在的“反教材”。一本严肃的进阶曲集，应该是一个严谨的学术辅助工具，而不是一个内容大杂烩。我宁愿它专注做好巴赫这一个点，而不是试图用流行元素来吸引那些可能并不会真正深入研究巴赫的读者。