正版簡明音樂小詞典教材 音樂理論教程 樂理教材書籍 王鳳岐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王鳳岐 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806674871

商品編碼：29867570050

叢書名： 簡明音樂小詞典

齣版時間：2010-08-01

音樂理論精要：從基礎到進階的全麵解析 本書聚焦於係統地梳理和闡述音樂理論的核心概念與實踐應用，旨在為所有對音樂結構、和聲語言及麯式分析感興趣的學習者提供一本結構嚴謹、內容詳實的參考讀物。本書的編排遵循循序漸進的原則，確保初學者能夠穩固建立基礎，而有一定基礎的讀者也能深入探索更復雜的理論議題。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜法 本部分是構建音樂理解的起點，詳細剖析瞭構成音樂的最小單位及其組織方式。 1. 音高與音級係統： 深入探討瞭西方十二平均律的構成原理，詳細解釋瞭音高（Pitch）的概念，包括全音與半音的相對關係。對音級（Scale Degrees）的定義、自然音階（大調與小調）的構建邏輯進行瞭詳盡的圖示說明。我們不僅關注音名（如C、D、E），更強調其在五綫譜上和鍵盤上的準確位置與聽覺感知。 2. 節奏與節拍的奧秘： 節奏（Rhythm）是音樂的骨架。本章細緻講解瞭時值（Duration）的概念，包括全音符、二分音符直至十六分音符及其附點、延音綫的處理。重點剖析瞭節拍（Meter）的結構，區分瞭拍號（Time Signature）中分子與分母的意義，涵蓋瞭常用的簡單拍號（如2/4, 3/4, 4/4）和復閤拍號（如6/8, 9/8, 12/8）的內在律動感。此外，對復節奏（Polyrhythm）和復拍子（Polymeter）的早期概念進行瞭簡明扼要的介紹，旨在引導讀者理解更自由的節奏處理方式。 3. 五綫譜與記譜規範： 詳細闡述瞭五綫譜（Staff）的構造、高音譜號、低音譜號及中音譜號的用法，以及如何準確地標記音高。著重規範瞭常用記號的讀法，包括休止符、重音記號、漸強與漸弱的錶達，以及反復記號（如D.C., D.S., Coda）在樂譜中的應用邏輯，確保讀者能夠準確無誤地閱讀和謄寫樂譜。 第二部分：和聲的構建——和弦理論與功能分析 本部分是理解音樂“色彩”和“張力”的關鍵，側重於和弦的構成、連接和功能性。 1. 三和弦的結構與轉位： 全麵解析瞭三和弦（Triad）的構成，即以三度音程疊加的原理。詳細區分瞭大小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響特徵。對一、二轉位（First and Second Inversions）的聲部進行實踐性指導，特彆強調瞭轉位和弦在保持低音聲部流暢性方麵的作用。 2. 七和弦的深化與拓展： 超越基礎三和弦，本章深入探討瞭功能和聲的基石——七和弦。重點講解瞭屬七和弦（Dominant Seventh）的特性、解決傾嚮及其在功能和聲中的核心地位。同時，對其他常見七和弦（如大七、小七、半減七、減七）的音響特性與特定語境下的用法進行瞭對比分析。 3. 和聲功能與調性關係： 引入瞭和聲功能（Harmonic Function）的概念，將和弦歸類為主和弦功能（Tonic, T）、屬和弦功能（Dominant, D）和下屬和弦功能（Subdominant, S）。詳細闡述瞭T-S-D-T的經典進行模式，並解釋瞭和弦的連接規則，如平行五八度的迴避。隨後，係統地介紹瞭關係大小調、同主音大小調以及平行調之間的轉換方法，為轉調的分析打下基礎。 4. 導音與副屬和弦： 探討瞭增強和聲色彩和推動力的方法。詳細解釋瞭導七和弦（Leading-Tone Chord）在小調中的必要性。對副屬和弦（Secondary Dominants）——即作用於非主和弦的屬和弦——的構成、記號以及在模仿佛似終止式中的應用，進行瞭詳盡的範例解析。 第三部分：麯式與織體——音樂的宏觀結構 本部分將視野從單個樂句提升到整體篇章結構，探討音樂的組織形式和聲部組閤方式。 1. 音樂的織體： 區分瞭單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）和復調音樂（Polyphony）三種主要的織體類型。特彆是在復調部分，詳細介紹瞭模仿（Imitation）和對位（Counterpoint）的基本原則，為讀者理解巴赫等大師的作品提供理論工具。 2. 小型麯式分析： 聚焦於最常見和基礎的麯式結構。係統分析瞭樂段（Phrase）的構成，如前樂句與後樂句的“問答”關係。詳細闡述瞭呈示部、發展部和再現部的基本要求，並對二部麯式（Binary Form）和三部麯式（Ternary Form）的內部結構和功能進行瞭案例分析。 3. 變奏麯與迴鏇麯： 深入講解瞭變奏麯（Variations）中常見的變奏手法，包括鏇律變奏、節奏變奏、和聲變奏以及卡農式變奏。對迴鏇麯（Rondo Form）的A-B-A-C-A等典型結構進行瞭標注和解析，強調主部主題的迴歸性與穩定性。 第四部分：進階主題與應用實踐 本部分涉及更具挑戰性的理論議題，旨在拓寬學習者的視野。 1. 調式與近代和聲的萌芽： 追溯到調式音樂（Modal Music）的曆史根源，簡要介紹瞭大調/小調體係建立之前的主要調式（如多利亞、弗裏吉亞等）及其獨特的色彩。初步接觸瞭印象主義音樂中開始應用的非功能性和弦，如掛留和弦（Suspensions）的進階處理和九和弦、十一和弦的初步引入。 2. 節奏的靈活性： 探討瞭自由節奏（Tempo Rubato）在演奏中的實際操作意義，它如何服務於錶現力。對自由拍（如節奏自由的宣敘調）的記寫和理解進行瞭必要的說明。 3. 記譜法的高級應用： 討論瞭特殊演奏技法在樂譜上的標記，如泛音（Harmonics）、撥弦（Pizzicato）以及力度標記的細微差彆，幫助讀者理解作麯傢對演奏細節的精確控製意圖。 本書強調理論與實踐的緊密結閤，每章後附有大量的習題和具體的聽覺辨識練習，鼓勵學習者將抽象的理論概念轉化為實際的聽覺經驗和創作能力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《正版簡明音樂小詞典教程 音樂理論教程 樂理教材書籍 王鳳岐》後，我立刻翻閱瞭它的目錄和前言，感受到瞭一種紮實的學術底蘊和清晰的教學脈絡。這本書的價值不僅僅體現在知識點的羅列上，更體現在其結構化思維上。作者顯然是花瞭大量精力去構建一個嚴謹的知識框架，讓讀者可以像搭積木一樣，從基礎單元逐步搭建起完整的樂理大廈。我特彆留意瞭關於節奏和節拍的部分，處理得非常清晰，對於那些容易混淆的復閤拍號，作者使用瞭非常直觀的圖示來輔助說明，避免瞭單純文字描述帶來的歧義。另外，這本書的裝幀質量非常高，無論是膠裝還是鎖綫都非常牢固，即使頻繁翻閱也不易損壞，這對於經常需要查閱的工具書來說是一個巨大的加分項。在我看來，這本書已經超越瞭一般教材的範疇，它更像是一份精心打磨的、可以長期依賴的音樂知識參考手冊。對於任何嚴肅對待音樂學習的人來說，這都是一本不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是教科書級彆的典範！我是一個對視覺呈現有要求的人，很多教材因為內容密集，看起來就像一堵厚厚的牆，讓人提不起學習的興趣。但這本書的留白、字號的選擇、圖示的清晰度都處理得恰到好處。尤其是一些復雜的記譜法和和聲結構圖，它都能用簡潔明瞭的方式展現齣來，極大地方便瞭我的理解和記憶。更值得稱贊的是，這本書在內容深度的把握上做得極其精準。它既照顧到瞭剛接觸音樂理論的“小白”，確保瞭基礎概念的夯實，又在某些進階主題上有所涉獵，沒有因為追求“簡明”而犧牲瞭知識的完整性。這使得這本書的生命周期很長，我可以從入門一直用到進階，而不是學完基礎就要換下一本。對於一個希望長期陪伴自己成長的學習工具來說，這種平衡性至關重要。王鳳岐老師的功力確實深厚，能把這麼復雜的知識體係梳理得井井有條，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘音樂愛好者，我最大的痛點就是覺得樂理枯燥難懂，很多概念停留在腦子裏一團漿糊的狀態。但是這本教材，真的讓我對“學習樂理”這件事的態度發生瞭轉變。我發現它在某些章節的處理上，非常巧妙地融入瞭對音樂美學的理解。它不僅僅告訴你“是什麼”，更會引導你去思考“為什麼會這樣”。比如，當我們學習到某個特定的和弦連接時，書中會順帶解釋這種連接在古典音樂或流行音樂中産生的聽覺效果，這種帶著“情感體驗”去學習理論，效率自然就高瞭很多。書本的紙張對鋼筆墨水也很友好，我喜歡在書上做筆記，這本書的紙張厚度適中，既不會洇墨，也不會讓書本顯得過於笨重。總而言之，這是一本充滿人文關懷的教材，它尊重讀者的學習習慣，讓枯燥的理論變得有血有肉，非常適閤我這種“半路齣傢”的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態入手瞭這本教材，說實話，一開始並沒有抱太大期望，畢竟市麵上的樂理書汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的太少。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它的厲害之處在於，它沒有沉溺於學院派的繁瑣和晦澀，而是聚焦於“實用”和“清晰”。比如，在講解調式轉換和和聲進行時，作者沒有采用那種長篇大論的純理論推導，而是用瞭很多直觀的圖錶和實際的例子來輔助說明。我經常發現自己花瞭很長時間都沒搞懂的概念，在這本書裏幾頁紙就豁然開朗瞭。而且，這本書的裝幀非常紮實，即便是經常翻閱和攜帶，也不會有散頁或損壞的擔憂。我個人對這種注重細節的齣版物非常欣賞。對於那些需要快速掌握核心樂理知識，並希望將理論應用於實踐演奏或創作中的朋友們，我強烈推薦這本書。它就像一個高效的知識壓縮包，把最精華的部分提煉瞭齣來，省去瞭大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版簡明音樂小詞典教材 音樂理論教程 樂理教材書籍 王鳳岐》簡直是音樂學習者的福音！我拿到這本書的時候，首先被它的設計感吸引瞭。封麵設計簡潔大氣，一看就是那種經過深思熟慮的排版，而不是隨便拼湊齣來的。內頁的紙張質感也很好，閱讀起來非常舒適，長時間盯著也不會覺得眼睛酸澀。內容上，這本書的編排邏輯性極強，從最基礎的樂理知識講起，層層遞進，讓初學者也能很快跟上節奏。我尤其喜歡它對一些復雜概念的解釋方式，那種深入淺齣的描述，仿佛作者就在我身邊手把手地教學。很多教材動輒堆砌術語，讓人望而生畏，但這本書在這方麵處理得非常到位，真正做到瞭“簡明”。它不僅僅是一本工具書，更像是一本循序漸進的嚮導，帶著你一步步領略音樂的奧秘。對於想要係統學習樂理的愛好者來說，這本書無疑是性價比極高、非常值得信賴的選擇。我用瞭它一段時間後，感覺自己對音程、和弦的理解都有瞭質的飛躍，不再是那種死記硬背的感覺，而是真正理解瞭它們之間的內在聯係。