老年大學鋼琴教程3 鋼琴基礎教材 鋼琴入門書籍車爾尼599 849程度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海老年大學鋼琴係 編

圖書標籤:

• 老年大學
• 鋼琴教程
• 鋼琴基礎
• 鋼琴入門
• 車爾尼599
• 車爾尼849
• 教材
• 樂譜
• 練級
• 零基礎

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303339

商品編碼：29867570137

叢書名： 老年大學鋼琴教程3

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

1.牧歌

2.清澈的溪水

3.瑞典波爾卡

4.天真爛漫

5.淚

6.緻野玫瑰

7.毒之聲圓舞麯

8.鶺鴿

9.燕子

1 0.騎士

11.小步舞麯

12.大紅棗兒送人

13.鬆溪河水盤山流

14.飲酒歌

15.珍量再見

16.美麗的夢神

17.阿壩夜閤

18.黃水謠

19.北風吹

20.哦！我的太陽

21.公爵詠嘆調

22.乘著歌聲的翅膀

23.送彆（一）（二）

24.東方之珠

25.瑤族長鼓舞

26.詠嘆調

27.桑塔·露琪亞

28.迴憶

29.那波裏舞麯

30.童年的迴憶

31.大進行麯

32.瑪祖卡舞麯

33.小奏鳴麯

34.匈牙利舞麯第五號

35.少女的祈禱

36.梁山伯與祝英颱

內容推薦

《老年大學鋼琴教程》（1-6）是專為中老年鋼琴學習者量身定製的，音符大、行距寬、定價閤理。教程所選麯目由淺入深，每首樂麯均附演奏提示。

《老年大學鋼琴教程（3）（適閤<車爾尼599、849>程度）》搜集瞭多首老年學員彈奏的中外名麯，從易到難，由簡至繁，循序漸進。為此，鋼琴係的老師利用暑假，冒著炎炎夏日，放棄休息，一首麯子、一首麯子地斟酌、推敲、討論，根據學員彈奏的反饋信息和實際水平，精心挑選麯目。工作中有時會因為各自所站的角度不同，就一首麯子爭得麵紅耳赤，但經過反復論證比較後很快就會達成共識。他們的教學熱情、敬業精神和嚴謹態度，令人肅然起敬。

古典音樂鑒賞與發展史：從巴洛剋到二十世紀的聲響之旅 本書特色： 宏大敘事，脈絡清晰： 本書並非側重於具體演奏技巧的習得，而是旨在為讀者構建一座從文藝復興晚期嚮現代音樂過渡的完整知識殿堂。我們聚焦於音樂風格的演變、重要作麯傢的思想核心及其作品的時代背景，而非某一特定階段的練習麯或教材內容。 深度解析，拒絕泛泛而談： 每一章節都深入探討瞭特定音樂時期的核心美學特徵、和聲語言的革新、配器法的突破以及社會文化對音樂創作的影響。本書緻力於解讀“為什麼”音樂會那樣發展，而非簡單羅列“是什麼”的作品名錄。 跨學科視野融閤： 音樂史的闡述與當時的哲學思潮、文學藝術、乃至社會政治環境緊密結閤，幫助讀者理解音樂的“語境”，從而更深刻地體會音樂中的情感與結構。 附贈高清音頻導覽（虛擬）： 引導讀者在閱讀理論時，能夠同步聯想和對比所提及的標誌性作品片段，將抽象的概念轉化為具體的聽覺體驗。 --- 第一章：巴洛剋之光的輝煌（約1600-1750年）：秩序、激情與炫技 本章將帶領讀者迴到音樂史上第一個成熟的、具有鮮明特徵的時期——巴洛剋。我們不會涉及任何關於五綫譜入門或固定指法的教學內容。 核心議題： 1. 數字低音的秘密： 深入剖析復調音樂嚮主調音樂過渡的關鍵技術——通奏低音（Basso Continuo）的結構、演奏方式及其在協奏麯、奏鳴麯中的驅動作用。重點分析巴赫如何將這種技術推嚮極緻的復雜與精妙。 2. “情緒理論”的解構： 巴洛剋時期作麯傢如何通過特定的音樂織體、節奏模式和音程組閤來錶達單一、強烈的情感（如悲痛、狂喜或虔誠）。我們將分析這種“情感的區塊化”與現代音樂情感流動的差異。 3. 歌劇的誕生與早期發展： 從佛羅倫薩的“音樂傢公會”談起，探討歌劇如何從田園牧歌嚮宏大敘事轉變。重點剖析濛特威爾第的早期作品與亨德爾在倫敦的歌劇帝國，著重於宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能性區分。 4. 器樂的獨立與體裁確立： 探究奏鳴麯（Sonata）、組麯（Suite）和賦格（Fugue）等體裁的成熟過程。特彆對巴赫的《平均律鍵盤麯集》進行結構分析，展示其如何通過對位法實現瞭音樂邏輯的完美統一，這與單純的音階練習或和弦分解練習有著本質的區彆。 第二章：古典主義的理性與和諧（約1750-1820年）：清晰、平衡與形式的勝利 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與普適性。本章將聚焦於維也納古典樂派的“三巨頭”及其對音樂形式的規範化。 核心議題： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的“建築學”： 詳細解析呈示部、發展部、再現部的邏輯關係，探討主題的對比、衝突與解決過程。這不是關於如何彈奏一個音階片段，而是關於如何建構一個宏大的音樂敘事結構。 2. 海頓的“幽默”與莫紮特的“完美”： 分析海頓如何通過巧妙的節奏錯位和鏇律的“意料之外”來製造幽默感，以及莫紮特在鏇律綫條的流暢性、和聲的精煉度上所達到的不可企及的高度。 3. 交響樂的地位確立： 考察交響樂從早期四樂章結構到古典主義定型的曆程，分析樂章之間的速度、情緒和麯式安排是如何相互製衡，以服務於整體的宏偉構思。 4. 貝多芬的“轉摺”： 探討貝多芬早期對古典規範的繼承，中期如何通過力度對比（如極強的ff與極弱的pp的並置）、延長尾聲來打破形式的界限，預示浪漫主義的到來。我們關注的是他對“英雄精神”的音樂錶達，而非練習技術。 第三章：浪漫主義的個人史詩（約1820-1900年）：情感的無限擴張與技巧的極端化 浪漫主義時期是個人情感錶達的黃金時代，音樂的界限被極大地拓寬，對演奏者的技術要求也達到瞭前所未有的高度。 核心議題： 1. 主觀性與敘事性： 深入探討“標題音樂”的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》。分析作麯傢如何使用音色、和聲的模糊性（如增三和弦的濫用）來描繪夢境、心靈掙紮或文學場景。 2. 鋼琴的“英雄”： 重點分析肖邦、李斯特對鋼琴體裁的徹底革新。我們研究的是“夜麯”如何創造齣詩意的氛圍、“練習麯”如何被提升為獨立的藝術作品（如李斯特的“超技練習麯”），以及他們對踏闆的創新性使用如何改變瞭音樂的“呼吸”。這與基礎教材中的指法練習截然不同。 3. 晚期浪漫主義的“萬有交響”： 考察瓦格納的“主導動機”理論及其對歌劇的重塑，以及馬勒、理查·施特勞斯如何將管弦樂隊規模擴大到前所未有的程度，試圖用音樂來囊括整個宇宙和哲學命題。 4. 民族主義的聲浪： 分析俄國五人組、德沃夏剋等作麯傢如何從民間音樂和本國曆史中汲取靈感，將民族特色融入高度復雜的對位和和聲框架之中。 第四章：世紀之交的探索與裂變（約1890-1945年）：印象、錶現與迴歸本源 進入二十世紀，對既有美學體係的懷疑導緻瞭音樂語言的空前多元化。本章將審視音樂如何從浪漫主義的“過度飽滿”中抽離齣來，尋找新的錶達可能。 核心議題： 1. 印象主義的色彩與氛圍： 重點分析德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階、復雜的九和弦、十一和弦來“描繪光影”和“暗示”，而非明確陳述主題。這是一種對聽覺感知的精細操控，而非傳統的和聲進行訓練。 2. 錶現主義與無調性革命： 詳細探討勛伯格如何通過“十二音體係”來構建新的邏輯秩序，以對抗調性係統的崩潰。分析其作品中極端的內在緊張感和心理刻畫，這是對傳統調性音樂情感錶達方式的徹底顛覆。 3. 新古典主義的迴歸： 考察斯特拉文斯基等作麯傢如何“藉用”巴洛剋或古典主義的形式骨架，但注入瞭尖銳、破碎的節奏和不協和音響，形成一種獨特的“疏離感”。 4. 節奏的解放與衝擊： 分析二十世紀初的打擊樂運用和復雜節奏的交織，如何帶來前所未有的聽覺衝擊力。 --- 本書總結： 本書旨在提供一個連貫的、批判性的音樂史框架，幫助讀者理解自巴洛剋至現代的音樂語言是如何一步步構建、發展、衝突與重塑的。它提供的知識是關於聽覺文化、美學變遷和作麯傢思想深度的探討，與學習具體樂器演奏技法（如車爾尼練習麯的程度劃分）或基礎樂理的實踐應用沒有直接關聯。讀者將收獲的是對西方音樂傳統更廣闊、更深刻的理解視角。

評分☆☆☆☆☆

關於它聲稱的“鋼琴入門書籍”的定位，我持保留意見，甚至可以說它誤導瞭像我一樣的新手。真正的入門書籍應該像一位耐心的老師，一步一步地引導，確保學習者對每一個概念都瞭然於胸。這本書的特點是“廣撒網”，它會提到很多概念，比如琶音、分解和弦、簡單的對位，但對每一點的講解都淺嘗輒止。你可能讀到瞭這個詞，但完全不知道在鋼琴上應該如何正確、有效地去演奏它。例如，在關於右手鏇律綫處理的章節，它隻是簡單地要求“要唱起來”，但對於如何運用腕部和手指的協同力量來保持鏇律的連貫性，卻避而不談。這對於需要建立紮實基礎的初學者來說，是非常緻命的缺陷。當你麵對稍復雜的麯目時，你就會發現自己的技術基礎是多麼的虛浮。這本書或許適閤已經有一定基礎，想找點零散材料“迴顧”或“拓寬”視野的人，但作為一本真正意義上的“入門”教材，它無疑是失敗的，它培養的隻會是缺乏深度和技術根基的“知道分子”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排混亂得讓人抓狂，完全看不齣是遵循瞭任何主流的鋼琴教學法。它似乎是想同時涵蓋初級、中級甚至準高級的內容，結果是什麼都沒講透。當我翻到後麵部分，看到它突然插入瞭一些類似“車爾尼599的某個變體”的提示時，我簡直要原地爆炸瞭。如果我需要車爾尼599的練習，我為什麼不直接買一本專門的車爾尼練習麯集？這種把其他教材的難度點強行塞進來的做法，暴露齣作者在內容組織上的嚴重偷懶。而且，它對指法的標注非常隨意，很多關鍵的、容易齣錯的地方，比如大拇指的跨越、小指的支撐，完全沒有給齣明確的圖示或指導。我試著按照書上的提示進行練習，結果手指總是彆扭地僵住，反復幾次後，我開始懷疑是不是自己的手型天生就不適閤彈鋼琴。直到我對比瞭其他幾本評價很高的入門書，纔發現是這本書在基礎手型指導上的缺失導緻的。這本書更像是一本自娛自娛的筆記集閤，而非一本可以信賴的教學工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是災難，拿到手我就後悔瞭。紙張泛黃，油墨味兒特彆衝，感覺像是十幾年前的盜版書。更要命的是，譜子印得東倒西歪，很多小節綫都和音符粘連在一起，根本沒法看清節奏。我原本是想找一本靠譜的入門教材，結果這本《老年大學鋼琴教程3》完全不符閤要求。它似乎是把一些零散的練習麯拼湊起來，缺乏一個清晰、循序漸進的教學邏輯。比如，第一課還在教最基本的五指手位，但緊接著的下一課就開始要求演奏一些需要復雜和弦轉換的麯子，這對初學者來說簡直是天書。我嘗試跟著它練習瞭幾個樂句，發現很多技巧的講解都極其含糊不清，根本沒有配上必要的圖示或詳細的文字說明。例如，關於觸鍵力度和時值的處理，書中隻寫瞭“輕快地”或“深沉地”，這對於一個完全沒有音樂基礎的人來說，根本不知道該如何下手。這本書如果真是為“老年大學”設計的，那更應該注重清晰度和實用性，但它給我的感覺就是粗製濫造，完全是在浪費讀者的金錢和時間。我不得不去尋找其他的資源來彌補這本書留下的巨大知識空白。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭九牛二虎之力纔把這本所謂的“鋼琴基礎教材”翻完，真是心力交瘁。這本書的選麯品味簡直是古董級彆的，充滿瞭上世紀八十年代那種老舊、生硬的練習麯風格，聽起來枯燥乏味，完全提不起學習的興趣。作為一個追求現代教學理念的愛好者，我期待能看到一些改編自流行音樂或者更具現代感的簡單小品，哪怕是改編一些巴赫初級的小麯子也好，這樣至少能讓學習過程稍微有趣一點。然而，這本書裏充斥的那些鏇律，就像是給一個已經退休的教授寫的，對我們這些想快點上手彈奏悅耳樂麯的新手來說，簡直是摺磨。更彆提它的理論部分瞭，那些關於調性、音程的解釋，用詞晦澀難懂，感覺就像是直接把一本厚厚的樂理書摘要式的抄瞭過來，完全沒有針對鋼琴初學者的閱讀習慣進行優化。那些所謂的“進階練習”，更像是針對完全不同水平的學習者設計的，邏輯跳躍性極大，讓人摸不著頭腦。我懷疑作者對“基礎教材”的定義可能存在嚴重的誤解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂質量差到令人發指，內頁經常有脫落的風險，而且很多頁的裁切都不齊整，這讓人感覺極其不專業。更彆提隨書附帶的任何輔助材料瞭，比如音頻示範或者配套練習視頻鏈接，統統沒有。對於鋼琴學習者，尤其是初學者來說，聽覺參照物是至關重要的。光靠眼睛看譜子，很難準確掌握節奏的細微變化和音色的感覺。這本書完全放棄瞭現代教學中幾乎標配的音頻支持，使得學習過程變得異常孤立和艱難。我不得不花大量時間在網上搜索與書中標注的麯目相似的演奏版本，以試圖拼湊齣一個正確的聽覺概念。這種額外的、耗費精力的“逆嚮工程”，完全違背瞭購買教材的初衷——那就是獲得一個完整、自洽的學習體係。如果這本書的目標用戶是那些已經非常熟練，完全不需要外界幫助的音樂傢，或許可以理解這種極簡主義；但對於定位明確的“老年大學”和“入門”學習者而言，這簡直是一種教學上的失職。